La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du 19ème au début du 20ème siècle avec le « Quatuor Ludwig »né à Dijon qui fête cette année son 40ème anniversaire.
Les membres fondateurs du Quatuor Ludwig ont été faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.
Ce quatuor est l’un des meilleurs de sa génération : Il se compose de Violaine Despeyroux (alto), Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel (premier violon), Manuel Doutrelant (second violon) qui ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion.
L'ensemble est un habitué des "Musicales de Fontaine " qui l'ont déjà accueilli en janvier 2020 et janvier 2022.
Le concert commence avec le quatuor de GermaineTailleferre (1919) : une œuvre en 3 mouvements, séduisante et pleine d’esprit qui s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles.
Germaine Tailleferre(1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916.
Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemmentMaurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration.
Ensuite, le quatuor en sol mineur de Debussy (1893):
Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.
En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.
C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor qui comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, ce qui lui assure son unité.
Le quatuor en fa majeur de Ravel (1903)termine le concert.
C’est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle, alliant subtilité harmonique et virtuosité technique.
Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !
Ravel est souvent associé à Claude Debussy, mêmes audaces harmoniques, même recherche de sonorités fines.
1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.
Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son final « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.
Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé -Très lent -Vif et agité)
" 2025: 150e anniversaire de la naissance de Ravel "
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Le Quatuor Ludwig, avec son expérience et son engagement envers la musique de chambre, promet une interprétation exceptionnelle. C'est une opportunité à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique !
Avant les fêtes de fin d'année, la Scène Fontainoise avait concocté un festin de choix, avec un programme original.
L'Ensemble Orchestral de Dijon, son chef exigeant et charismatique Flavien Boy, ses musiciens aux qualités techniques et musicales éprouvées, commencèrent ce concert avec "Coriolan". Dans cette ouverture de Beethoven, l'EOD exprima subtilement le côté à la fois tragique, sombre, sensible et émouvant.
Puis ce fut un bonheur d'accueillir dans le concerto n°1 de Ludwig August Lebrun(1752-1790) un HAUTBOIS...rare en nos murs...et un de ses plus brillants interprètes Johannes Grosso. Chacun fut impressionné par sa parfaite maîtrise technique, la subtilité de ses sonorités ciselées et chaleureuses, de ses nuances expressives, dans cette œuvre très "classique" empreinte d'une joyeuse nostalgie.
La 4ème et dernière symphonie de Brahms...Celui-ci s'inquiétait qu'elle fût " impénétrable !"
En effet...tant de mélodies interrompues, de heurts, de contrastes...une telle richesse dans les sonorités, les rythmes, l'orchestration, l'instrumentation...tant de sentiments qui vous " bousculent "...depuis les sanglots nostalgiques d'entrée aux cordes, prêts à vous alanguir...jusqu'à cette fin d'une surprenante violence !
En effet, une gageure pour l'orchestre et son chef, et un moment fort pour celui qui la reçoit.
BG
Concert à suivre :
Jeudi 13 février 20h CAPJ
Musique de chambre avec un jeune trio " Les prénoms"
qui a choisiune exploration émotive et riche de la musique de chambre romantique:
Brahms - Rachmaninoff- Dvoràk
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
vous remercient de les avoir suivis fidèlement pendant toute cette année 2024 où vous avez pu assister à des concerts de qualité et des festivals exceptionnels
et vous présentent leurs meilleurs vœux pour une belle année musicale 2025.
Retour sur le dernier concert de l'année 2024...
Avant les fêtes de fin d'année, la Scène Fontainoise avait concocté un festin de choix, avec un programme original.
L'Ensemble Orchestral de Dijon, son chef exigeant et charismatique Flavien Boy, ses musiciens aux qualités techniques et musicales éprouvées, commencèrent ce concert avec "Coriolan". Dans cette ouverture de Beethoven, l'EOD exprima subtilement le côté à la fois tragique, sombre, sensible et émouvant.
Puis ce fut un bonheur d'accueillir dans le concerto n°1 de Ludwig August Lebrun(1752-1790) un HAUTBOIS...rare en nos murs...et un de ses plus brillants interprètes Johannes Grosso. Chacun fut impressionné par sa parfaite maîtrise technique, la subtilité de ses sonorités ciselées et chaleureuses, de ses nuances expressives, dans cette œuvre très "classique" empreinte d'une joyeuse nostalgie.
La 4ème et dernière symphonie de Brahms...Celui-ci s'inquiétait qu'elle fût " impénétrable !"
En effet...tant de mélodies interrompues, de heurts, de contrastes...une telle richesse dans les sonorités, les rythmes, l'orchestration, l'instrumentation...tant de sentiments qui vous " bousculent "...depuis les sanglots nostalgiques d'entrée aux cordes, prêts à vous alanguir...jusqu'à cette fin d'une surprenante violence !
En effet, une gageure pour l'orchestre et son chef, et un moment fort pour celui qui la reçoit.
Dérivé de diverses combinaisons de l'époque baroque (avec ou non basse continue), le quatuor à cordes fait partie des premières pierres du style "classique", avant de vivre toutes les évolutions du langage musical.
Cette formation, 2 violons, 1 alto, un violoncelle, se constitue vers le milieu du 18ème siècle et devient rapidement l'effectif de chambre préféré (Boccherini, Haydn, Mozart... )
Emergeant parallèlement à la symphonie classique, il adopte comme elle, une construction en 4 mouvements : allegro - mouvement lent - menuet - final rapide....mouvements pouvant être inversés ou modifiés.
Si le 1er violon se voit parfois doté au 19ème siècle d'une partie plus virtuose, de façon générale, le quatuor vise à l'égale importance des instruments, ce qui en fait la difficulté d'écriture et d'exécution.
Les interprètes:
Le Quatuor Ludwig, né à Dijon, fêtera son 40ème anniversaire en 2025. Il est reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération grâce à sa palette sonore infiniment poétique et sa connaissance approfondie du répertoire. Primé à de nombreux concours internationaux, il a été le premier quatuor français à devenir "Quatuor en résidence" au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.
Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980 et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem.
Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude et ... Anne Queffélec.
L'ensemble est un habitué des "Musicales de Fontaine " qui les ont déjà accueillis en janvier 2020 et janvier 2022.
Le quatuor Ludwig "rajeuni" se compose de Manuel Doutrelant (second violon).Violaine Despeyroux (alto), Sébastien Surel (premier violon) et Anne Copéry (violoncelle),
Les musiciens du Quatuor Ludwig ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion.
Les œuvres au programme :
Ce concert propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du XIXème siècle au début du XXe siècle. Il commence avec le quatuor (1919) de Germaine Tailleferre, offrant une perspective unique sur la musique néoclassique du début du siècle. Ensuite, le quatuor de Debussy (1893) transporte le public dans l'univers envoûtant de l'impressionnisme musical. Enfin,le quatuor de Ravel(1903) termine le concert avec son raffinement et sa richesse harmonique caractéristiques du style post- romantique. Ce programme varié et captivant met en lumière la diversité et la créativité de la musique de chambre française en cette période de changement de siècle.
Germaine Tailleferre :
Germaine Tailleferre(1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916 (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre), parrainé par Erik Satie et soutenu par Jean Cocteau, à la fois leur imprésario et leur éminence grise.
Si son travail a été souvent comparé à celui de ses amis, elle a su se démarquer par sa propre voix musicale unique. Elle était, selon Cocteau, "une Marie Laurencin pour l’oreille ".
Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemmentMaurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration. Ces visites régulières sont ponctuées de longues promenades et se terminent par des soirées au piano.
Le Quatuor à cordes de Germaine Tailleferre:
En 1917, elle composa les deux premiers mouvements du quatuor à cordes ( Sonatine), qu’elle compléta deux ans plus tard et qu’elle dédia au pianiste Arthur Rubinstein.
C'est pourquoi ce quatuor ne comporte que 3 mouvements :modéré - intermède - Final vif
Cette œuvre séduisante et pleine d’esprit s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles à Montparnasse. Ce quatuor est apprécié pour sa richesse harmonique et sa sensibilité artistique.
Claude Debussy 1862-1918 étudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes de Marmontel (piano), Franck (orgue), Massenet et Guiraud (composition) et obtient le prix de Rome en 1884.
En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.
En modifiant radicalement, voire en éradiquant les traditions et les règles de ses prédécesseurs, Debussy a crée un nouveau langage, qualifié par ses contemporains d’impressionniste (lui, refuse le terme) pour sa richesse novatrice dans les domaines de l’harmonie, des sonorités, des couleurs : Il fut un des premiers compositeurs français à s’engager dans l'orientalisme, inspiré par la musique de Bali et de Java qu’il découvre à l’Exposition universelle de Paris en 1889.
LeQuatuor en sol mineur
Le Quatuor à cordes en sol mineur de Claude Debussy ( son seul quatuor) a été créé le 29 décembre 1893 à la salle Pleyel, lors d'un concert de la Société nationale de musique consacré à des œuvres écrites pour le violoniste Eugène Ysaÿe.
Il se distingue par son atmosphère envoutante et ses harmonies innovantes. C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor:
Il comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, lui assurant son unité.
Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.
Né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort le 28 décembre 1937, Ravel est l'un des plus grands compositeurs français du XXe siècle.
" L'année 2025 marquera le 150e anniversaire de sa naissance "
Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !
Ravel est souvent associé à Claude Debussy. Tous deux attirés par l’Orient, leurs audaces harmoniques, leur recherche de sonorités fines reflètent une même verve poétique. Mais là où Debussy joue merveilleusement de "l'enveloppement vaporeux" , Ravel privilégie la structure et la précision classiques des maîtres du 18ème siècle.
Le quatuor en fa majeur
1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.
Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son finale « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.
Le quatuor à cordes en fa majeur est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle. Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé -Très lent -Vif et agité), alliant subtilité harmonique et virtuosité technique.
qui a choisiune exploration émotive et riche de la musique de chambre romantique.
Le programme débute avec le Trio avec piano n°1 en si majeur, op. 8 de Johannes Brahms, une œuvre pleine de passion et de lyrisme, où les dialogues entre les instruments révèlent la profondeur de l'âme du compositeur. Ensuite, le Trio « Élégiaque » n°1 de Sergueï Rachmaninovévoque une mélancolie poignante, mêlant des thèmes nostalgiques à une intensité dramatique. Enfin, le Trio n°4 « Dumky », op. 90 d'Antonín Dvořák, célèbre pour sa structure en mouvements contrastés.
Jeudi 13 mars 20h CAPJ
"Les Toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Ce spectacle mis en scène et interprété par le pianiste Bertrand Coynault, nous fera voyager aux confins de l'art où la musique et la peinture dialoguent...
Comme lors des "Toiles musicales: Alfred Manessier, peindre la lumière" que vous avez pu apprécier le 19 janvier 2023, un récital de piano (Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel)augmenté d’une partie vidéo vous permettra de pénétrer dans l'intimité des tableaux de Jean Renaut, le père de notre Président.
Vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Le concert sera suivi par une courte présentation des Folies d’avril.
4 - 5 - 6 avril
Les musicales en folie
"Du classique à l'inattendu"
vendredi 4 avril20h :
Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy
-11h : Messe de Carl Otto Nicolaï (1810-1849) par l’Ensemble Orchestral de Dijon et la chorale "A cœur Joie" dirigés par Flavien Boy
-14h30 : Envol vers la Sicile par Gera Bertolone, clarinette et voix - Roberto Stimoli, guitare
Au confluent de la musique classique, du jazz et de la musique du monde, ce concert fait revivre le son et l'atmosphère du début du 20ème siècle en Sicile.
-16h30 : Concert Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé
par Flavien Boy
Beethoven: Concerto pour piano n° 3 avec Eve-Melody Salom
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose d’assister jeudi 19 décembre à 20h au CAPJ à un concert symphonique de l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui recevra un hautboïste renommé Johannes Grosso.
Les interprètes :
Johannes Grossoest un hautboïste français, né à Nantes en 1987. Il a commencé sa formation musicale dans sa ville natale, où il a découvert le hautbois avec Bernard Bonnet. Il a ensuite poursuivi ses études à Paris avec Daniel Arrignon, avant d'intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD) dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. Il y obtient un master de hautbois mention "très bien à l'unanimité" en 2011, puis un diplôme d'artiste en 2013.
En 2014, il remporte le 1er prix du Concours international de Prague après avoir gagné celui de Giuseppe Tomassini à Petritoli, celui de l’Asian Double Reed Society et obtenu un 2ème prix au Concours International Gillet Fox. En outre, il a remporté le Concours Vegh Sandor.
Il est régulièrement invité comme hautbois solo dans les plus grands orchestres européens avec des chefs renommés tels que Christoph von Dohnányi, Daniele Gatti ou Gábor Takács-Nagy.
Il donne fréquemment des master classes et enseigne dans différentes académies musicales. En 2018 il a été nommé Professeur à l’Académie Norvégienne de Musique à Oslo.
Johannes Grosso est hautbois solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest.
Flavien Boy s'est formé à la direction d'orchestre au Conservatoire National Supérieur de Paris, auprès de différentes personnalités musicales parmi lesquelles Susanna Malkki, Alain Altinoglu, David Zinman, Laszlo Kovacs, Tito Ceccherini ou Arie van Bee, et a l'occasion de diriger divers orchestres en Europe (Ensemble Intercontemporain, Orchestre de la Hongrie du Nord, Orchestre Janacek d'Ostrava, Brussels Philharmonic, Orchestre d'Auvergne, Orchestre des Pays de la Loire...).
Récemment invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Marseille, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Paris, l'Orchestre Colonne, l'Ensemble du Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers, l'Orchestre Symphonique Tunisien ou encore l'Orchestre Buissonnier à Genève, il s'engage également dans le cadre du dispositif DEMOS à Mulhouse ainsi qu'avec l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris. En collaboration avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dont il est directeur artistique, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux se mêlant à la musique : pédagogie, théâtre ou danse. Ensemble, ils se produisent en Bourgogne mais également dans toute la France et en Europe.
L'Ensemble Orchestral de Dijon (EOD):Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon. Dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, l’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L’EOD est un des principaux artisans du succès des "Musicales en Folie" : il y a interprété de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales, et a reçu un triomphe en 2023 et 2024 dans les monuments musicaux tels que La Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel, Le Sacre du Printemps de Stravinsky ou Les Tableaux d’une Exposition de Moussorgsky.
Il vient de fêter son 20ème anniversaire en interprétant la 3ème symphonie de Gustav Mahler.
Les œuvres :
-Beethoven (1770-1827) : Ouverture de Coriolan, op.62
Coriolan" est avec "Egmont" la plus célèbre des ouvertures de Beethoven. Composé en 1807, elle devait initialement illustrer une œuvre théâtrale sur Coriolan, figure légendaire des débuts de la république romaine - le personnage avait déjà inspiré Shakespeare dans une pièce du même nom.
Cette ouverture sera finalement crée comme pièce du répertoire symphonique. La succession de 2 thèmes- le 1er en do mineur, puissant, martial - le 2ème en mi bémol majeur, apaisé et chantant- illustre parfaitement la musique beethovenienne héroïque et expressive.
- Lebrun (1752-1790) : Concerto n°1 en ré mineur pour hautbois et orchestre
La ville allemande de Mannheim fut au 18ème siècle le siège de l'orchestre le plus talentueux et le plus réputé d'Europe. Il attira certains des meilleurs instrumentistes parmi lesquels le violoniste Johann Stamitz, tête de file de la fameuse "école de Mannheim" dont le rôle fut déterminant, avec la sonate puis la symphonie, dans l'évolution musicale du baroque tardif au classicisme viennois.
Ludwig August Lebrun, fils d'un excellent hautboïste d'origine belge dans l'orchestre de Mannheim, jouera du hautbois dès 12 ans dans cette formation prestigieuse, avant d’en devenir membre permanent à quinze ans.
Marié à une célèbre soprano, il poursuivra une double carrière de :
virtuose qui l'amènera à voyager à travers toute l'Europe et à vivre longtemps à Paris.
compositeur: il est l'auteur entre autres de 14 concertos pour hautbois (seuls 6 subsistent) dont il profite de l'extension de la tessiture dans l'aigu grâce au progrès de la lutherie. Il a également composé de la musique de chambre pour violon, alto, violoncelle, flûte, ainsi qu'un concerto pour clarinette.
Ce concerto pour hautbois n°1 en ré mineur comporte 3 mouvements : allegro-gracioso-allegro.
L'orchestre est une formation réduite - essentiellement cordes et vents. La musique fraîche, riche et virtuose se déploie pour atteindre une plénitude mélodique.
Très exigeante pour le hautboïste, c’est une œuvre marquante du répertoire de la fin du XVIIIe siècle....On pense à Mozart...déjà à Beethoven ?
- Brahms (1833-1897) : Symphonie op.98 n°4 en mi mineur
Hanté par le souci de se distinguer de Beethoven, Brahms attendit 1876 pour composer la 1ère de ces 4 symphonies.
La 4ème, sur une ébauche de 1884, fut écrite en 1885 dans le climat paisible des montagnes autrichiennes et dirigée cette même année par Brahms lui-même. Elle connut en 1886 à Leipzig un immense succès qui ne se démentit pas.
Elle est composée de 4 mouvements:
- Allegro non troppo: le 1er thème exposé évoque des soupirs mélancoliques. Puis la transformation permanente des énoncés mélodiques et rythmiques mènent à une dynamique puissante avec une reprise pathétique du 1er thème.
- Allegro giocoso poco meno presto : ce scherzo plein d'éclat et d'énergie évoque une ambiance de fête.
- Allegro energico e passionato piu allegro : Sur un thème à la ligne mélodique conjointe emprunté à Bach, répété à l'envi avec variétés d'orchestration et de rythme, l'utilisation des trombones apporte un caractère dramatique et sombre.
Brahms, grâce à un matériau thématique dense et une savante technique du développement, crée une œuvre à la fois monumentale et intime, d'une amplitude à la fois classique et romantique.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy accueille un remarquable hautboïste, solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest,Johannes Grosso : Détail sur le concert en fin de blog.
Il est encore possible de prendre un abonnement pour la saison 2024/2025 ou d'acheter des billets unitaires pour tous les spectacles en remplissant le formulaire ci dessous
accompagné de mon règlement à : La Scène Fontainoise - Colette Renaut -
1,allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
Les billets vous seront remis le 19 décembre
Les Folies d'automne Chorégraphies sonores
Ce vendredi 22 novembre 2024 débutaient les "Folies d'automne ".Le public fut chaleureusement accueilli par le dynamique duo Kungsleden ( Quentin Rey à l'accordéon et Louis Fatus au violoncelle) et les mots de
bienvenue de Patrick Chapuis, maire de Fontaine-lès-Dijon, d'Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise, accompagnés de Frédéric Lagarde, coordinateur des groupes de l'ESM. Un cocktail offert par la mairie précéda le récital de piano qui ouvrira ces Folies d'Automne.
Concert d'ouverture - Récital de piano :
Frédéric Lagardeavait préparé un magnifique et exigeant programme en deux parties, tout naturellement éclairées par ses brèves et pertinentes observations.
Autour de la valse :
Le choix reflète l'évolution historique de cette danse... Interprétation étincelante de Weber, Chopin - bien sûr - et Liszt: ses valses "oubliées" et sa célèbre Méphisto - valse - Dans cette œuvre virtuose et tourbillonnante, Frédéric Lagarde se joue, avec une insolente et jubilatoire aisance, des "diaboliques" difficultés techniques et d'expression dramatique.
Hommage à Ravel:
Là aussi, choix logique de Couperin qui inspira Ravel. Dédié aux soldats tombés au combat, le Tombeau de Couperin au langage classique et moderne, est suivi d' Ondine ( extrait de Gaspard de la nuit ) au charme sonore " impressionniste ? " La précision et la fluidité pianistiques de Frédéric Lagarde font merveille dans ces pièces d'une riche variété.
La soirée s'achève par la Valse: A jamais marqué par l'horreur de la guerre et la disparition de la légèreté du "Monde d'avant" cherà Stéphan Zweig,Ravel la compose en 1920. Œuvre de contraste, c'est un monument du répertoire pianistique que seuls les meilleurs peuvent affronter : Exigences techniques extrêmes de toute nature, participation créative de l'interprète lui-même à cette pièce d'une grande tension dramatique et émotionnelle jusqu'au malaise.
Avec rigueur et passion, légèreté et violence, Frédéric Lagarde nous emporte dans ce tourbillon inexorable de folie tragique.
Pour débuter l'après-midi du samedi, Pascaline Forgeot au piano et Lucia Alonso Hernandez à l'alto furent très appréciées, que ce soit dans leur exécution en solo ou en duo, très complices dans une expressive sonate Arpeggione de Schubert.
Place fut faite ensuite aux étudiants de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté sous la "bienveillante férule" de Frédéric Lagarde.
Dans une grande variété de formations, d'instruments dont la voix, de programmes, de styles, tous ces étudiants, d'un très haut niveau technique et d'une grande qualité musicale, ont su séduire le public. Leur travail acharné, leurs dons musicaux sont de belles promesses pour l'avenir...
Concert de clôture Ensemble Transfiguré :
Succédant à l'univers fantastique du "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy, l'excellent "Ensemble transfiguré" sous la conduite efficace et inspirée de Baptiste Brolles, nous emmène dans le monde plus âpre des Capulets et Montaigus de la Suite n°2 "Roméo et Juliette" de Prokoviev, riche de contrastes de rythme, de style et d'une instrumentation et orchestration originales.
La création de Nils Bull, violoniste dans cet orchestre, fut écrite à l'origine pour un film et en possède, dans sa variété de sonorités, de rythmes, d'atmosphères, toutes les caractéristiques. Le public, très curieux de cette création présentée avec humour et simplicité par Nils Bull lui-même, la reçut avec un grand enthousiasme.
( L'Ensemble Transfiguré a participé vendredi 22 novembre pour des Cm1 et Cm2 de Fontaine-lès-Dijon à deux séances musicales très appréciées )
Un grand merci à tous ces jeunes qui, grâce à leur travail, leur talent, leur dynamisme, nous ont entrainés dans cette belle chorégraphie sonore.
BG
Diaporamas de photos de tous les concerts des Folies :
- 20h15 : récital de Chant par Amaya Piolle, Soprano - Juram Jeong, Ténor accompagnés par Jewel Ng, piano ... autour des grands compositeurs d’opéra (Rossini, Gounod etc…) Lehar - Satie - Liszt - Chopin -
- Debussy : prélude à l’après-midi d’un faune
- Prokofiev : suite n°2 de Roméo et Juliette
- Nils bull : création
L'Ensemble Transfiguré dirigé par Baptiste Brolles
La Scène Fontainoise remercie tous ses partenaires, la ville de Fontaine-lès-Dijon, le Conseil départemental
Prochain concert :
Jeudi 19 décembre 2024 20h CAPJ
L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy accueille Johannes Grosso, hautbois solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest.
En 2014, il remporte le 1er prix du Concours international de Prague après avoir gagné celui de Giuseppe Tomassini à Petritoli, celui de l’Asian Double Reed Society et obtenu un 2ème prix au Concours International Gillet Fox. En outre, il a remporté le Concours Vegh Sandor. Il est régulièrement invité comme hautbois solo dans les plus grands orchestres européens et comme soliste avec des chefs renommés tels que Christoph von Dohnányi, Daniele Gatti ou Gábor Takács-Nagy. Johannes donne fréquemment des master classes et enseigne dans différentes académies musicales. En 2018 il a été nommé Professeur à l’Académie Norvégienne de Musique à Oslo.
Il interprétera leConcerto n° 1 en ré mineur pour hautbois et orchestre de Ludwig August Lebrun (1752-1790) - Contemporain de Mozart (1756-1791), virtuose du hautbois, il composa 14 concertos pour son instrument (seuls 6 ont survécu) et d'autres pièces pour flûte, violon, clarinette.
Vous pourrez entendre également au programme de l'EOD :
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Bienvenue aux " Folies d'Automne", un festival de musique proposé par desétudiants de l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté qui interpréteront des œuvres célébrant le mouvement, le rythme et l'émotion de la danse : florilège de palettes sonores des plus variées avec cuivres, bois, cordes, percussions, piano, accordéon sans oublier un ténor et une soprano. Vous découvrirez dans ce "long" blog, le parcours impressionnant de ces 19 jeunes musiciens qui apporteront leur passion et leur créativité dans les œuvres qu'ils ont choisies.
En ouverture du festival, Frédéric Lagarde, pianiste, professeur de musique de chambre à l'ESM-BFC et coordinateur des groupes participant aux "Folies d'Automne", qui avait ouvert les Folies d'automne 2023 par un moment pianistique inoubliable, nous "transportera", avec son talent habituel, dans un programme riche et évocateur autour de la valse et dans l'univers musical de Maurice Ravel.
et en clôture, l’Orchestre de l’Ensemble Transfiguré dirigé par Baptiste Brollesqui nous proposera une "expérience unique et passionnante : les ballets de légendes"
Tous ces interprètes vous feront voyager, à travers la danse, de l’Europe Centrale à l’Amérique...
Profitez bien du festival !
VENDREDI
-18h30: Inauguration animée par le duo Kungsleden, accordéon - violoncelleGratuit
- 20h00 : Récital de piano par Frédéric Lagarde.
SAMEDI
- 14H30 : Pascaline Forgeot, piano - Lucia Alonso Hernandez, alto
Ils se sont rencontrés à l'ESM ; partageant le goût et la curiosité pour différents styles musicaux (baroque, contemporain en passant par les musiques du monde), ils ont fondé le duo Kungsleden.
Avec le violoniste et compositeur Nils Bull ( qui sera à l'affiche du concert de clôture des Folies dimanche 24 novembre à 16h30), ils se retrouvent autour de la musique classique et des musiques du monde, formant ainsi le trio N-L-K.
20h Frédéric Lagarde, un maitre en matière de récital pianistique
Pianiste, conférencier, directeur de festivals
Un exceptionnel programme sera interprété par Frédéric Lagarde, parcourant des salles renommées à travers le monde, que les habitués des Folies apprécient. Reconnu pour son interprétation unique et sa capacité à transmettre des émotions à travers la musique, c'est un passionné du piano:
Premier prix du CNSM de Paris, et lauréat de dix concours internationaux, Frédéric Lagarde est cité dans la presse parmi les pianistes français les plus talentueux de sa génération. Musicien éclectique, musicologue, il aborde tous les répertoires, s’attachant notamment à mettre en lumière des auteurs méconnus et les créateurs de son temps. De nombreux compositeurs (dont Olivier Messiaen, à Londres, Paris, au Festival d’Avignon...) l’ont sollicité pour interpréter leurs œuvres.
Frédéric Lagarde s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes et en Région, « Pablo Casals » à Prades, Radio-France à Montpellier, Besançon, Les Arcs, « Présences » à Radio-France, Orangerie de Sceaux, Rencontres Musicales de Haute-Provence...
Il partage la scène avec des partenaires musiciens tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey ( que nous accueillerons aux Musicales en Folie d'avril 2025), Juliette Hurel, David Walter, Laurent Naouri… et également extra-musicaux (au sein de spectacles alliant musique et autres disciplines), tels que l’astrophysicien Hubert REEVES, le spationaute Jean-Loup CHRÉTIEN, le philosophe-méditant Fabrice MIDAL, la comédienne Marie-Christine BARRAULT, la journaliste Elodie FONDACCI...
Il est soliste de nombreuses formations – orchestres symphoniques de Lisbonne, Porto, Cannes, Orchestre National d’Ukraine, T U de Wien, Orchestre de la Garde Républicaine, « Classica » de Moscou… Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…), consacrés à Dvorak, Beethoven, Vierne, Sibelius, Martinù... ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapasons d’Or » et « Événement » Télérama.
Professeur de piano et musique de chambre à la Ville de Paris, au Pôle Supérieur de Musique de Dijon-Bourgogne Franche-Comté, et donnant des master-classes en France, République Tchèque (Conservatoire de Prague, Académie L Janacek), Hongrie (Académie F Liszt à Budapest), Canada (Banff Center of the Arts), Malaisie (Kuala Lumpur), Brésil (Université de Sao Paulo)..., Frédéric Lagarde est membre du jury des concours internationaux: Maria Canals à Barcelone, San Sebastian (Espagne), Euro-Asian (Kuala Lumpur), V Novak (République Tchèque), Rovere d’Oro (Italie), Brest, Collioure…
Il est directeur artistique de plusieurs festivals (« Classicaval » à Val d’Isère, « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, La Hague en Musiques, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale, il est également conférencier, notamment pour le compte de l’Université Populaire Averroès de Bondy (Seine-Saint-Denis), où de 2017 à 2024 il a assuré un concert/conférence chaque mois.
Son programme pour la 1ère journée des Folies d'Automne :
- Autour de la valse (Weber-Liszt-Chopin)
- Hommage à Maurice Ravel (150ème anniversaire de la naissance en 2025)
Comme à son habitude, ildonnera au fur et à mesure quelques commentaires éclairants sur le contenu des pièces jouées.
Lorsque la valse apparaît à Vienne à la fin du XVIIIe siècle, elle bouleverse les comportements. D’une sensualité inédite (les 2 danseurs se font face, ils étaient côte à côte du temps du menuet), elle est un véritable phénomène de société, et va bien vite se répandre dans toutes les cours et sur tous les pupitres d’Europe.
Voici, tiré de son célèbre « Werther » (1774) quelques lignes de Goethe: « Je n’étais plus un homme. Tenir dans mes bras la plus aimable créature, et tourbillonner avec elle comme l’orage, à tout perdre de vue autour de soi, et…. Wilhelm, pour être sincère, j’ai fait le serment qu’une jeune fille que j’aimerais, sur laquelle j’aurais des prétentions, ne valserait jamais avec un autre que moi, jamais, dusse-je périr ! »
Rien d’étonnant donc à ce que Liszt choisisse cette forme musicale pour évoquer Méphisto, qui viendra clore—diaboliquement(!)—la 1ère partie.
Avant cette célèbre page, nous entendrons l’une des toutes premières valses viennoises: « l’Invitation à la valse » de Weber, scène de théâtre où les danseurs se jaugent avant que de s’étourdir dans des tempis de plus en plus animés.
Suivront 2 valsesde Chopin (op 34 et op 64) où la mélancolie du génie polonais culmine; pièces dédiées au clavier, elles sont décrites par son fervent admirateur Robert Schumann comme « valses pour les âmes plus que pour les corps".
Puis, dans la même veine, 2 «valses oubliées» de Liszt, où le titre-même nous rappelle cette nostalgie —ici presque fantomatique— d’un monde révolu, perdu; où un voile veut nous faire oublier ces délices passées: c’est dans ses toutes dernières années que le compositeur hongrois, âgé, les livre.
Maurice Ravel (1875-1937) : Dans quelques semaines, on célébrera un peu partout le 150e anniversaire de la naissance de Ravel. Nous prenons un peu d’avance pour ce concert…Ce programme débute et s'achève par des œuvres composées durant la 1ère guerre mondiale, dont Ravel fut tristement l’un des acteurs.
Grand admirateur, à l’instar de Debussy, de la musique baroque française, Ravel s’inspire de Couperin —dont vous entendrez en préambule trois préludes d’une sublime grâce— pour composer sa célèbre suite—"Le Tombeau de Couperin"—dont chaque pièce est dédiée à un soldat français tombé au combat. Ici, sont présentés le prélude, le menuet et le rigaudon.
Toujours dans le style d’une danse ancienne, suit la « Pavane pour une Infante défunte », 1899, reniée plus tard par le compositeur, sans doute trop proche du langage de son éminent Maître : Gabriel Fauré. Malgré tout, c’est l’une de ses pièces les plus appréciées aujourd’hui; les harmonies douces, subtiles et complexes qui la constituent annoncent déjà le génie novateur de son auteur.
« Ondine » est la 1ère page de l’immense triptyque « Gaspard de la Nuit », composé en 1908 d’après des poèmes du symboliste belge Aloysius Bertrand. L’atmosphère impressionniste, dont Ravel ne se revendiquera jamais, est fortement présente; on se sent proche de l’univers Debussyste, quoique Ravel semble arrivé à son sommet en ces années fastes.
Terrible, « La Valse » (1920), poème chorégraphique, est un témoignage de l’horreur de la guerre. Le tourbillon fou qui emporte l’Europe est ponctué de moments d’une rare violence musicale. On y décèle la fin de l’Empire Austro-Hongrois, dont les thèmes si viennois sont ici torturés, décomposés…
La fin d’un monde, la fin du monde, ballet maudit auquel Diaghilev renoncera finalement, le trouvant impossible à chorégraphier.
Samedi 23 novembre
14h30 Concert "Le Piola Duo "
Lucía Alonso Hernandez, alto
Pascaline Forgeot, piano
Le programme:
Les Saisons de Tchaïkovsky (extraits): une série de pièces délicates et évocatrices qui célèbrent la beauté des différentes saisons à travers des
mélodies riches et expressives :Janvier, Au Coin du feu / Février, Carnaval / Juin, Barcarolle / Décembre, Noël
Suite pour alto solo op.131d n°1 en sol mineur, Max Reger : avec son style unique, elle explore les possibilités sonores de l’alto, offrant une
expérience à la fois introspective et dynamique.
Sonate Arpeggione de Schubert
La Sonate en la mineur D.821 en 3 mouvements de Schubert est très souvent jouée au violoncelle, et parfois à l’alto, mais elle a en réalité été écrite pour un instrument très spécifique; l’arpeggione. Créé en 1823 par le luthier autrichien Johann Georg Stauffer, il s’agissait d’un instrument à six cordes frottées par un archet (également appelé guitare-violoncelle, guitare à archet ou guitare d’amour), avec pour vocation de faciliter l’exécution d’arpèges. L’instrument a vite été oublié et cette magnifique sonate, dédiée au luthier, en constitue l’une des seules œuvres importantes du répertoire.
La mélodie lyrique et les harmonies subtiles de Schubert sauront vous plonger dans une atmosphère de tendresse et de nostalgie.
Pascaline Forgeot : Née dans une famille de musiciens, Pascaline commence le piano dans le Jura avec Aleth Trésillard puis poursuit au CRD de Dole avec Emmanuelle Francony. Arrivée au CRR de Dijon, elle étudie avec Natacha Melkonian puis Laure Rivierre jusqu’à l’obtention de son Diplôme d’Études Musicales et Prix de Perfectionnement, en même temps que ses études en Hypokhâgne puis Khâgne au Lycée Carnot. Les études supérieures la mènent en Belgique, où elle travaille d’abord avec Eliane Reyes , puis Valentina Igoshina, avec laquelle elle prépare un master d’interprétation. Passionnée de pédagogie, elle est également professeure de piano à l’Ecole Européenne de Bruxelles.
Lucía Alonso Hernańdez : Ayant commencé ses études musicales à La Havane, Lucía s’est établie à Bruxelles en 2019 pour continuer sa formation au Conservatoire royal, dans la classe de Vladimir Bukac. Des prestations avec des orchestres de jeunes (Youth Orchestra Flanders, Orchestre National des Jeunes du Luxembourg), puis avec plusieurs ensembles professionnels comme L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Euro Symphonic Orchestra, l’ont menée jusqu’aux salles les plus prestigieuses de Belgique et d’Europe, de l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles jusqu’à l’Arena de Genève.
Concert au programme éclectique, autour de quatre compositeurs aux esthétiques différentes :
- Les cinq pièces de Dmitri Chostakovitch rassemblent plusieurs danses, à la fois chaleureuses et teintées d’humour, écrites à partir d'airs populaires russes autour de 1970.
- Composé au cours du XIXème siècle par Franz Doppler, l’Andante et Rondo en deux mouvements, fait part d'une grande générosité et d'un charme indéniable.
- La Petite Suite de Claude Debussy s’inspire de poèmes de Verlaine, elle contraste par son esthétique impressionniste et son raffinement. Cette pièce, composée en 1888, est constituée de quatre mouvements. Originellement écrite pour piano à quatre mains, elle a été retranscrite de nombreuses fois pour diverses formations.
- Astor Piazzolla, grand compositeur argentin et maître du tango, écrit Escualo et Libertango. Deux danses aussi rythmiques qu’enflammées qui garantissent une fin de concert haute en couleurs !
Les interprètes :
Maïwenn Pasgrimaud commence le violon en 2007 à l’école de musique de Nort sur Erdre, en Loire-Atlantique. Après plusieurs années, elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes en 2014 et suit un cursus en horaires aménagés. Après l’obtention de son DEM en 2020, elle part au conservatoire de Saint Maur des Fossés dans la classe de Suzanne Marie pour se préparer aux concours d’entrée en établissement supérieur. C’est là qu’elle a l’occasion de travailler aux côtés d’Amaury Coeytaux, membre de du quatuor Modigliani, et d’Alexis Galpérine.
C’est finalement en septembre 2023 qu’elle entre à l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté dans la classe d’Anne Mercier dans le but de se perfectionner au violon et d’obtenir son Diplôme d’Etat de professeur. Elle a l’opportunité d’exercer son métier d’enseignante depuis de nombreuses années dans divers établissements.
Lucie Allegranti commence le piano classique à l’âge de sept ans dans une petite école de musique en Haute-Savoie. À l’âge de quinze ans, elle suit un cursus en horaires aménagés au conservatoire d’Annecy, avant de poursuivre sa scolarité un an plus tard, en classe de première, dans la section du bac technologique Sciences et Techniques de la Musique. En parallèle, elle poursuit une formation préparant aux études supérieures en piano classique et accompagnement. Elle bénéficie ainsi de cours divers, s’essayant à la composition contemporaine, l’improvisation jazz ou encore la basse continue. Elle aura l’occasion de s’impliquer dans de nombreux projets, notamment auprès d’enfants en situation de handicap. Elle a également pu participer à des masterclasses données par Thomas Delclaud, Alexandre Tharaud et Jean-François Zygel.
Elle intègre la formation au DNSPM (Diplôme National Supérieur du Musicien Professionnel) et au Diplôme d’Etat en septembre 2023 à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté dans la classe de Thierry Rosbach.
Maud Delente débute la flûte traversière à l‘âge de huit ans en Normandie. Après de nombreuses années en école de musique, elle intègre le Conservatoire de Caen en 2015. Durant ses cinq années d’études, elle aura l‘occasion de rencontrer des compositeurs comme Thierry Pécou ou encore Martin Matalon lors du Festival Aspects et Musiques d‘Aujourd‘hui, et de participer à la saison de l‘orchestre de Caen. C‘est là qu’elle obtiendra son DEM mention Très bien en juin 2020. Puis, elle étudiera auprès de Marine Perez en région parisienne et Vincent Lucas. Elle aura l‘occasion de se produire en tant qu’académiste au sein de l‘Orchestre National d‘Ile de France, ainsi qu’en soliste avec l‘ensemble TM+.
Elle intègre l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté dans la classe de Martine Charlot en septembre 2023.
En Europe de l’Est avec Dvorak et son célèbre trio Dumky : suite de 6 danses composée en 1891.
1 - Après une introduction très intense et lente au violoncelle, le trio entre dans la danse avec un Allegro Vivace. Le discours se poursuit, alternant épisodes tendres et rythmés.
2 - Introspectif et rêveur, ce mouvement met en avant des mélodies lyriques et nous plonge dans une atmosphère contemplative.
3 - Coloré de motifs folkloriques, ce mouvement est un retour vers une danse rythmique et animée.
4 - Dans ce mouvement lent, un sentiment de nostalgie s’installe, nourrit par un dialogue profond entre les instruments.
5 - Ce mouvement dynamique évoque des éléments dansants et des dialogues percutants.
6 - Après un épisode lent, l’allegro final fusionne toutes les émotions des mouvements précédents et termine sur une note joyeuse et festive.
En Espagne, avec Joaquim Turina, compositeur espagnol né à la fin du XIXème siècle. Comme son ami, Manuel De Falla, il étudie la composition à Paris et y rencontre notamment Claude Debussy et Maurice Ravel.
Le trio op. 91 (Circulo), composé en 1936 est un exemple marquant de la fusion entre les traditions espagnoles et les formes classiques. Il est composé de trois mouvements qui décrivent de manière cyclique le ciel espagnol.
1 - Amanecer (lever du soleil) : Le trio débute dans une lenteur extrême ponctuée de couleurs harmoniques chatoyantes nous plongeant dans une atmosphère sereine d’éveil à la nature. Par la suite, le trio devient de plus en plus dynamique et dansant avec des envolées lyriques de chacun des instruments.
2 - Melodia (Melodie) : Ce mouvement débute sur une mélodie inspirée du folklore espagnol au piano, accompagnée des pizzicato des cordes rappelant l’instrument espagnol par excellence : la guitare. Cette mélodie circule ensuite entre les instruments
3 - Crepusculo (Crépuscule) : La fête tournoyante et rythmée ralentit et s’apaise progressivement jusqu’à devenir un simple écho dans la nuit.
Les interprètes :
Estelle DATTIN piano, a découvert la musique très jeune par le biais du chant choral à la maîtrise de la Perverie à Nantes. Après l’obtention de son DEM de piano et d’histoire de la musique au conservatoire de Caen (2021), elle étudie à l’ESM Bourgogne Franche Comté dans la classe de Thierry Rosbach. Elle obtient son DNSPM ainsi que son DE en juin 2024. De 2016 à 2021, elle a eu l’occasion de se produire régulièrement en avant concert de la saison de l’orchestre de Caen ainsi que pendant le festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui. Elle obtient en 2020, la première médaille dans la catégorie excellence du concours international de piano de Chatou « Cécile EDEL-LATOS » et en 2021 la première médaille à l’unanimité de ce même concours. Ces dernières années, elle s’est produite en tant que pianiste accompagnatrice auprès de divers ensembles et au sein de la saison de l’ESM (solo, musique de chambre, concertos pour piano avec orchestre). Également titulaire d’un DEM de chant, elle suit actuellement un cursus de chant spécialisé dans les musiques anciennes au pôle Aliénor (86) et enseigne le piano à l’école de musique de Chevigny.
Camille CONDOU Violon :Originaire de St-Nazaire, elle part pour la région parisienne à 18 ans. Admise au CRR de St-Maur-des-Fossés, elle y étudiera jusqu’à obtenir son Diplôme d’études musicales. C'est en 2019 qu'elle remporte le 2e prix du concours "Les Clés d'Or" à Paris. En 2021 elle est admise à l’Ecole Supérieur de Musique de Dijon dans la classe d’Anne Mercier. Elle remportera en 2022 et 2023 le concours de remplaçants à l’Opéra de Dijon et aura la chance de jouer au sein de l'Orchestre Français des Jeunes. C'est en 2024 qu'elle obtiendra son DE et DNSPM.
Raphaël BOUDROIT : Passionné par le violoncelle, il étudie au conservatoire de Marseille dans la classe de Manfred Stilzz et de Pierre Nentwig. Il y obtiendra en 2016 son premier prix. En parallèle il se perfectionne à la Schola Cantorum de Paris. C’est en 2020 qu’il rentre à l’école supérieur de musique de Bourgogne-Franche- Comté dans la classe du quartetiste Christian Wolff afin de se former en tant qu’interprète et pédagogue. En 2023 il est diplômé du DE et DNSPM. Il commence une carrière de chambriste en tant que membre du Trio Heol. Il est professeur au conservatoire du Haut-Jura.
Amaya Piolle - Soprano / Juram Jeong - Ténor / Jewel Ng - Piano
Le programme de chant que nous proposent Amaya, Juram accompagnés par Ng Jewel au piano ( une habituée des Folies) est en grande partie constitué d’œuvres de compositrices et compositeurs français et italiens .. parcourant le 19ème siècle, de Paris (Les soirées musicales de Rossini, La fille du régiment de Donizetti) à Vérone (Roméo et Juliette de Gounod), en passant par Mantoue (Rigoletto de Verdi) ou Londres (mélodies de Satie) sans oublier des duos d'amour mettant en musique des poèmes tels que L’heure exquise de Verlaine.
Les interprètes :
Amaya Piolle - Soprano- découvre la musique enfant avec la flûte traversière et les chœurs d’enfants au conservatoire de Grenoble. À l'âge de 15 ans, elle est le Knabe 1 dans La Flûte Enchantée de Mozart, dans une production de La Fabrique Opéra Grenoble. Cette expérience lui confirme son envie de devenir chanteuse. Elle commence le chant lyrique l’année suivante au conservatoire. Après le bac, elle effectue une licence de musicologie à La Sorbonne, et obtient son DEM de flûte traversière au CRR de Grenoble. Amaya rejoint alors le conservatoire de Bobigny, où elle poursuit sa formation de chanteuse auprès de Robert Expert et Anthony Lo Papa. Une fois son DEM obtenu, elle intègre le Pôle supérieur ESM Bourgogne Franche-Comté à la rentrée 2023 auprès de Mary Saint-Palais.
Au cours de stages et masterclasses, Amaya a pu bénéficier des précieux conseils de chanteuses telles que Marie Gautrot, Claire Lefilliâtre, Dorothée Lorthiois, ainsi que de chefs de chant (Frédéric Rouillon, Guillem Aubry), ou encore de chefs d'orchestre, parmi lesquels Stéphane Fuget (Les Épopées) et Sigiswald Kuijken (La Petite Bande).
Juram Jeong - Ténor, né en Corée du Sud, commence à 15 ans le
chant lyrique. Il obtient une licence et un master de musicologie à l’Université de Kanwon, puis donne des concerts et participe à l’opérette “Die Fledermaus” de Johann Strauss dans le rôle de “Blind” et au spectacle de la célébration du 75e anniversaire de la fête de la Libération de la Corée à Kangwon. Après ses études en Corée, il arrive en France en 2022. Il étudie au conservatoire de Rueil-Malmaison pour le DEM en 2023 et donne plusieurs concerts: festival de musique de Lannepax; concert des chœurs Euphonia “Petite Messe Solennelle de G.Rossini”(2023); concert “Haendel Messiah” avec les chœurs Résonances à Suresnes(2024). Actuellement, il étudie le chant lyrique avec madame Mary Saint Palais à l’ESM de Dijon.
Jewel Ng, née en Malaisie, commence le piano à l'âge de 16 ans avec Ku Wing Cheong. Elle obtient Trinity’s Licentiate Music Performance avec
Distinction. En 2018, elle part en France pour poursuivre ses études. Elle se perfectionne avec Jean Marc Bonn et Eric Degardin au Conservatoire d'Aubervilliers. Elle commence parallèlement ses études d’accompagnement au piano avec Julien Le Herissier au Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient le DEM avec la mention très bien à l'unanimité et Prix d’Excellence. Elle intègre l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté avec Nathalie Dang et Aeyoung Byun en 2021 où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) ainsi que le Diplôme d’État de professeur de musique (DE).
Actuellement, elle donne de nombreux concerts et récitals en tant qu’accompagnatrice, soliste et chambriste en France, en Allemagne et en Malaisie. Elle travaille en tant que chef de chant sur les productions d'opéra de Bizet (Carmen, Les Pêcheurs des Perles), de Mozart (Schauspieldirektor, Die Zauberflöte), de Haydn (Die Jahreszeiten) et de Poulenc (La Voix Humaine). En été 2024, elle est invitée en tant que répétiteur sur les productions de Gianni Schicchi et de Suor Angelica de Puccini à l’Académie d’Opéra de Berlin. Elle est accompagnatrice du Conservatoire de Meaux et du LabOpéra Hauts-de-Seine dans la production de Faust de Gounod. Elle accompagne la Maîtrise de Radio France à la Cité Scolaire La Fontaine à l’occasion des examens de chant CRR.
"L'euphonium est souvent utilisé dans les ensembles d'instruments à vent; son nom proviendrait selon certains du grec « euphonos » qui signifie « son agréable ». Légèrement plus petit que le tuba, l’euphonium produit des sons riches sur un registre ténor"
Le programme :
Notre quintette à vents a été fondé dans le cadre de nos études à l'ESM BFC. Notre volonté de jouer ensemble nous a amené à modifier la nomenclature traditionnelle du quintette à vents (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson). Ainsi, vous retrouverez les sonorités chaleureuses de l'euphonium qui se substitue au basson, permettant, avec le cor, de mélanger le timbre noble des cuivres à la couleur pétillante des bois.
Pour ce concert, le quintette à vents vous invite au bal, à travers son répertoire original à partir de musiques symphoniques arrangées pour la formation :
Entrez dans la danse avec le cycle des "cinq danses profanes et sacrées" d’Henri Tomasi, aux ambiances et couleurs singulières et contrastées.
(Re)découvrez les mélodies envoutantes et enchantées des "suites de Carmen" de Georges Bizet et de "Peer Gynt ", extraits de l’œuvre d’Edvard Grieg.
Faites une petite pause sur le bord de la piste avec "Trois pièces brèves" de Jacques Ibert, charmantes et espiègles comme une guinguette des bords de Marne.
Enfin, laissez-vous entraîner par les airs dynamiques et colorés extraits de "West Side Story", célèbre comédie musicale de Léonard Berstein.
Les interprètes : groupe d'amis de l'ESM BFC réunis par une envie commune d'aborder un répertoire arrangé pour leur formation :
Amandine Lavancier, flûtiste depuis l’âge de 8 ans, elle nourrit très tôt une passion pour le partage et la pratique de la musique d’ensemble, de la musique de chambre à l’orchestre symphonique. Elle décide de se professionnaliser à la fin du lycée et intègre l’ESM BFC en 2022 où elle poursuit actuellement ses études. Son parcours l’amène à collaborer avec des formations comme l’Ensemble Orchestral de Dijon, mais aussi à créer des projets variés, comme un spectacle petite enfance ou un concert itinérant autour du vignoble bourguignon. Afin de transmettre sa passion, elle enseigne la flûte traversière et les pratiques d’ensembles depuis 2021. Le quintette lui offre l’opportunité d’explorer un riche répertoire.
Pierre Dovergne, originaire des Hauts de France, commence la clarinette à l'âge de 8 ans au conservatoire de Boulogne-sur-Mer. Après son bac, il rentre au conservatoire de Lille où il étudiera pendant 5 ans avant d'aller à Dijon pour intégrer l'ESM BFC. Pierre porte un intérêt particulier pour les répertoires originaux et contrastants et c'est pour cela qu'il se trouve bien avec ses camarades du quintette.
Nathan Mayaffre commence la musique à l'âge de 5 ans avec la trompette à Grenoble. Par l'orchestre, il découvre le cor et décide de commencer à le pratiquer à l'âge de 20 ans. Il continuera sa formation pendant 4 ans a Lyon avant de rentrer à l'ESM BFC en 2023, où il continue à se perfectionner auprès de ses professeurs Gabriel Dambricourt et ManonSouchard. Il s'y forme aussi en pédagogie et enseigne actuellement le cor au CRD de Dole. Passionné par l'orchestre et la musique d'ensemble, il s'épanouit au sein de ce quintette à vents.
Lucile François, originaire de Reims où elle découvre la musique en se spécialisant dans l'euphonium. Elle entre à l'ESM BFC en 2022 dans le but de se professionnaliser en tant qu'interprète et professeure. Grâce à l'enseignement et à des concerts de musique de chambre (notamment avec le quintette à vents), elle aspire à transmettre sa passion et son goût pour cet instrument encore peu représenté.
Manon Gilet commence la musique à l’âge de 6 ans et se tourne aussitôt vers le hautbois. Elle étudie au conservatoire d’Orléans puis au conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales. Depuis 2022, elle poursuit sa formation à l’École Supérieure de Musique de Bourgogne- Franche-Comté. Très attirée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée à jouer au sein de plusieurs orchestres tels que l’Orchestre Symphonie du Loiret, l’Harmonie Région Centre, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine. De par son intérêt pour la pédagogie et sa volonté de populariser son instrument, elle enseigne depuis 2018, au sein d’écoles de musique en périphérie d’Orléans, le hautbois et la formation musicale ; elle a également effectué un remplacement en 2023 au Conservatoire de Chalon sur Saône. Manon est convaincue que la musique est un art universel, intergénérationnel qui développe une sensibilité artistique et émotionnelle.
14h30 Groupe ELRIMA
Elsa HALM
Clarinette
Marion CLOT
Accordéon
Emma ABRAHAM-BERVAS
Contrebasse
Le programme :
Tout a commencé dans une loge, en 2022, juste avant un concert. Des accords plaqués, une ligne de basse vibrante, un thème dansant... Un moment d'improvisation qui fut à l'origine de leur histoire musicale hors du commun.
Diplômées de l'École Supérieure de Musique de Dijon (Bourgogne-Franche-Comté), c'est pendant leurs études qu'elles se rencontrent et se découvrent une passion commune pour l'esprit sensuel et complexe du tango. Elles profitent alors de leur cursus d'interprètes pour se perfectionner en musique de chambre, et nous proposent des œuvres d'Astor Piazzolla (Libertango, Novitango, Oblivion...) ou encore de Richard Galliano(New York tango, Tango pour Claude) au travers d'arrangements qu'elles réalisent exclusivement elles-mêmes pour leur formation singulière.
A la fois sensuel, viscéral ou encore agressif, le tango fascine tant par sa puissance que par sa capacité à émouvoir. Sur ce sol mouvant où cohabitent multiples passions, la chaleur des cordes de la contrebasse, la brillance de la clarinette et le souffle de l'accordéon s'entremêlent pour offrir une vaste palette de sonorités.
Les interprètes :
Elsa HALM débute la clarinette à l'âge de 7 ans dans son village natal alsacien, avant d'entrer au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg. En 2020, elle y obtient ses Diplômes d'Etudes Musicales de clarinette et de formation musicale, en même temps que sa Licence en Musicologie à l'Université de Strasbourg. Elle s'initie à l'enseignement en devenant chargée de cours de clarinette et de formation musicale dans son école de musique d'origine, à Oberhausbergen. Son parcours lui a également permis de jouer très souvent en orchestre ou en ensemble, et d'encadrer des pupitres. Elle se réalise également en musique de chambre, au travers du trio Elrima, qu'elle forme en 2022 avec Marion Clot et Emma Abraham-Bervas. En 2024, elle obtient de l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien et un Diplôme d'Etat, spécialité clarinette. Actuellement, elle partage son temps entre l'enseignement et une spécialisation au Conservatoire de Strasbourg.
Marion CLOT est musicienne accordéoniste. Après l’apprentissage de cet instrument pendant 11 ans au club Mélody de Pontarlier avec Michèle Chabod, elle intègre le CNIMA (Centre National et International de Musique et d’Accordéon) en Auvergne, en tant qu’étudiante après plusieurs années de stage. Elle y décrochera son Diplôme d’études musicales complet mention très bien. Après 3 années à l’école supérieure de Musique de Dijon, Marion obtient en 2024 son Diplôme d’état, son DNSPM et sa Licence en musicologie. En 2022, elle se perfectionne dans l’enseignement en devenant professeure d’accordéon à l’école de musique de Chevigny et de Quetigny tout en continuant à poursuivre son parcours musical.
Au passé d’accordéoniste musette, aujourd’hui étudiante en cursus classique à contemporain à La Haute Ecole de Musique de Lausanne, Marion cherche jusqu’où le souffle de l’accordéon pourra l’emmener. A la fois attirée par les vibrations du tango, la chaleur de la chanson française et de la variété, des possibilités du classique, de la passion du folk, elle attend beaucoup de son chemin d’artiste.
Emma ABRAHAM-BERVAS commence la contrebasse à l’école de musique de Cherbourg. Passionnée par la musique d’ensemble, elle joue tout au long de sa scolarité musicale dans diverses formations, du répertoire classique aux musiques actuelles. C’est au Conservatoire de Caen dans la classe de Dominique Digne qu’elle poursuit son apprentissage et découvre l’orchestre symphonique. Sa rencontre avec ce dernier l’amène à intégrer plusieurs orchestres locaux comme le Chœur et Orchestre Universitaire Régional de Caen. Ses études lui permettent également de participer à des projets au sein de l’Orchestre de Caen. Après l’obtention de son Diplôme d’Etudes Musicales en 2021, Emma intègre l’École Supérieure de Musique de Dijon dans la classe de Philippe Noharet, dans le but de se perfectionner dans la pratique d’orchestre. Elle y obtient une licence de musicologie, le Diplôme d’État et le Diplôme National Supérieur du Musicien.
Intéressée par les formations plus restreintes de musique de chambre, Emma choisit de sortir du répertoire classique pour former avec Marion Clot (accordéon) et Elsa Halm (clarinette) le trio Elrima en 2022, né de leurs affinités avec les sonorités dansantes du tango. Un an plus tard, elle rejoint le quintette de tango Volcada.
16h30 Orchestre de " L’Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles
L'Ensemble Transfiguré vous propose de vous plonger dans une expérience unique et passionnante : " Les ballets de légendes "
Les œuvres du concert
Claude Debussy, Prélude à L’Après-midi d’un Faune
Créée en 1894, cette œuvre est considérée comme un tournant dans l’histoire de la musique française. Elle ouvre les portes à la modernité orchestrale du siècle suivant et apporte un nouveau regard à la composition. Considéré comme un « poème symphonique », le prélude est imaginé sur un poème de Stéphane Mallarmé : L’Après-midi d’un Faune. Il y évoque un Faune se prélassant et rêvant au souvenir d’amours de Nymphes.
"Dans ce prélude, Debussy exploite au mieux les timbres des instruments et parvient à transformer sa musique en poésie, en véritable tableau sonore. » (Aurélie Loyer, éduthèque, Philharmonie de Paris)
En 1912, les ballets Russes de Serge Diaghilev mettent en mouvement ce prélude. Le célèbre Vaslav Nijinski en est le danseur étoile et incarne le faune dans une chorégraphie qui révolutionne la pratique du monde de la danse. L'espace scénique est réduit au seul avant-scène, matérialisé par un somptueux rideau dû à Léon Bakst, le faune et les nymphes évoluant latéralement sur deux lignes, tels les personnages d'une frise grecque ancienne. Nijinski provoque le scandale avec cette chorégraphie : relatant les aventures d'un faune surpris par des nymphes, il crée un vocabulaire gestuel inédit, en lien direct avec l'argument du ballet, pour lequel il s'inspire des bas-reliefs et des vases antiques. Dans un espace uniquement bidimensionnel, il oblige les corps à évoluer de profil et en torsion. Le choc viendra aussi de l'attitude ouvertement érotique du faune.
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, Suite no. 2
L’œuvre dramatique de William Shakespeare, écrite à la fin du XVIe siècle, a été adaptée de très nombreuses fois par les arts. En musique, de nombreux compositeurs ont voulu revisiter ce chef-d’œuvre comme Tchaïkovski, Berlioz ou encore Gounod.
En 1934, le célèbre opéra du Bolchoï à Moscou passe commande d’un
ballet à Prokofiev. Celui-ci qui jusqu’alors marchait dans la tradition parisienne des Ballets Russes et de la musique de Stravinski, doit alors changer d’esthétique pour s’adapter à la tradition russe : « Pour honorer son nouveau contrat avec le Théâtre du Bolchoï, Prokofiev doit s’adapter à la tradition russe. Roméo et Juliette doit être beaucoup plus long que les ballets parisiens précédemment écrits – il dure environ deux heures et demie – et d’une facture plus classique. Ce nouveau défi ne semble pas déranger le compositeur, qui écrit la partition du ballet dans sa quasi-intégralité en deux mois seulement, pendant l’été 1935 » (Max Dolzome, éduthèque, Philharmonie de Paris).
Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu. Le chorégraphe et les danseurs finissent par refuser de danser sur cette musique et de créer la chorégraphie. Ils ne comprennent pas certains changements de tempos, ni les rythmes heurtés et l’orchestration complexe de Prokofiev. Le compositeur refuse de modifier sa partition et le Bolchoï déchire finalement le contrat passé avec lui.
Cependant, pour donner une seconde vie à son œuvre, le compositeur va travailler à plusieurs autres versions. Tout d’abord une transcription pour piano, puis deux suites pour orchestre en 1936 et une troisième en 1946. La première version chorégraphique est finalement donnée en Tchécoslovaquie en 1938 avant de gagner le public de Moscou en 1946.
Nils Bull, Création
L’Ensemble Transfiguré a à cœur de promouvoir la création de jeunes compositeurs. Pour cette saison 2024, l’ensemble renouvelle son partenariat avec Nils Bull et son univers musical, dont nous avionsdéjà apprécié le talent lors des Folies d'automne 2022.
Violoniste et altiste passionné par la composition, il débute son parcours musical très tôt par l’apprentissage du violon à l’école de musique de la motte Servolex. C’est avec cet instrument qu’il va aussi longer les couloirs de la Cité des Arts de Chambéry et de l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté, en découvrant notamment l’alto qui deviendra son instrument principal. Très tôt attiré par la composition, il commence à écrire pour des groupes, des ensembles de musique de chambre et des orchestres comme l'Ensemble Transfiguré.
L’Ensemble Transfiguré
Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré est un ensemble à géométrie variable, interprétant principalement des œuvres du XXème et XXIème siècles avec des compositeurs tels que Maurice Ravel, Sergueï Rachmaninov, Leonard Bernstein, Steve Reich…).
A la baguette...Baptiste Brolles, directeur musical
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre et de musique de chambre. Il s’intéresse également à l’écriture musicale, ce qui lui permet de faire des arrangements d’œuvres du répertoire symphonique pour ensembles de chambres. Enseignant au conservatoire de Beaune ( flûte, musique de chambre, direction d'orchestre), il s’investit dans divers projets artistiques aussi bien à la baguette qu’à la flûte traversière.
Formulaire de réservation à copier/coller/imprimer/remplir avant de venir aux permanences de réservation
Samedi 9 novembre 2024
Hall du CAPJ Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
10h00 - 16h00 non stop
1ère journée de réservation pour les Folies
Seuls les PASS bénéficieront d'une place numérotée choisie sur plan lors d'une séance de réservation, avec possibilité d'obtenir des places au balcon pour le concert de l'Orchestre Transfiguré du dimanche 16h30.
Placement libre pour tous les concerts unitaires :
Les billets peuvent être achetés à l'entrée en fonctiondes places libres; Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation.
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans.
Nouveautés :
Des places seront réservées sur demande au moment des réservations, pour les personnes souffrant d'un handicap.
Un bar sera ouvert samedi après-midi et dimanche à partir de 12h : Pas de restauration proche du CAPJ, aussi,sur demandeau moment des réservations, nous pourrions vous proposer des sandwichs et des boissons samedi entre 19h30 et 20h15 et dimanche entre 12h et 14h
Permanences de réservation
Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 9 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 13 novembre de 14h30 à 17h30
- Samedi 16 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 20 novembre de 14h30 à 17h30
Renseignements : 06 01 96 12 47
La Scène Fontainoise remercie ses partenaires
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
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Jeudi 13 février 20h CAPJ
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