Jeudi 22 janvier : de Beethoven à la musique française du 20ème siècle !

La violoncelliste Pauline Bartissol et le pianiste Laurent Wagschal vous invitent à une soirée d’exception, placée sous le signe de la découverte, de l’émotion et du dialogue entre deux instruments complices.

Ils ont imaginé un programme mettant en lumière les multiples visages de la musique pour violoncelle et piano, de Beethoven à la musique française du 20ème siècle.

Au centre de ce concert figure une œuvre rare: la Sonate n°2 en la mineur (1918) du compositeur breton Guy Ropartz (1864-1955). Élève de César Franck et figure majeure de la musique française du tournant du 20ème siècle, Guy Ropartz demeure aujourd’hui encore injustement méconnu du grand public.

Poète dans la lignée des Parnassiens, critique, chroniqueur, il anima avec enthousiasme la vie musicale : Directeur du Conservatoire de Nancy pendant vingt-cinq ans (1894-1919) puis de Strasbourg, Guy Ropartz dirige des concerts symphoniques renommés et défend activement les œuvres de ses pairs, notamment Albéric Magnard ( autre grand compositeur oublié)

Son œuvre d'un lyrisme post-romantique est habitée par sa foi chrétienne et l'amour de sa Bretagne natale, où il se retirera en 1929.

Il est l’auteur d’une centaine d’ouvrages dans tous les genres musicaux : œuvres pianistiques, musique religieuse, cinq symphonies, l'opéra Le Pays (Hommage aux légendes celtes qui lui sont chères), et de nombreuses partitions de musique de chambre, dont ses 2 sonates pour violoncelle et piano qui méritent de figurer parmi les plus belles réalisations du répertoire français du début du XXe siècle.

La seconde sonate en la mineur, composée en 1919  est profonde et assez dramatique dans ses 2 premiers mouvements "ardent", "lent et calme"  reflets du malheur de ces 4 années de guerre, avant de se conclure par une joyeuse et rustique danse bretonne magnifique d'énergie.

Autour de cette œuvre centrale:

- Des Variations de Beethoven (1770-1827)  sur le thème de "La Flûte enchantée" de Mozart ouvrent le concert par un jeu subtil d'invention et d'esprit.

A la fin du 18ème siècle, les variations sur un thème plaisant, puisées le plus souvent dans l'opéra contemporain étaient très populaires. Connaissant le penchant et le savoir-faire de Beethoven en la matière (Variations Diabelli au piano etc...), on ne s'étonne pas qu'il ait livré dès sa jeunesse quelques cahiers de variations avec d'autres instruments, y compris le violoncelle. Pour cet instrument, il s'inspire de Mozart ( Flute enchantée) et de Haendel  (Oratorio Judas Maccabée)

- La sonate op. 36 en la mineur pour piano et violoncelle d'Edvard Grieg (1843-1907)

Compositeur romantique, amoureux du folklore norvégien, Edvard Grieg est un militant fervent d'un art musical national, courant très puissant au 19ème siècle en Europe.

Excellent pianiste, comme Chopin il excelle dans la composition de "petites pièces". Harmoniste reconnu, il maîtrise le domaine orchestral. Ses œuvres restées les plus célèbres sont le Concerto pour piano et orchestre en la mineur(1869) écrit dans l'esprit de celui de Schumann - la musique de scène (1866) "Peer Gynt", ce séduisant héros d'Ibsen sorti du folklore norvégien.

Quant à la sonate pour piano et violoncelle, elle est la seule contribution du compositeur à cet instrument et une des plus importantes pièces de sa musique de chambre.

Achevée en 1883, elle est de facture classique en 3 mouvements : Le 1er animé suivi d'un 2ème apaisant puis d'un final éclatant sur un thème de danse populaire. Inspirée par les paysages du nord, romantique dans son expression où se mêlent élégie et folklore, on comprend que cette œuvre soit restée si populaire. 

- La sonate de Claude Debussy en ré mineur pour violoncelle et piano de Debussy (1862-1918)

Elle fait partie des dernières œuvres de Debussy. Elle est composée à l'été 1915 à Pourville en Normandie. En plein conflit, Debussy, affaibli, qui ne peut participer à l'effort de guerre, veut que cette sonate soit " patriotique "...en ce qu'elle arbore bien les " couleurs musicales françaises ".

Elle se compose de 3 mouvements enchaînés : le prologue majestueux, la sérénade fantasque et légère, le final animé, nerveux :    https://www.dailymotion.com/video/x7o530j

A noter la recommandation de Debussy: " que le pianiste n'oublie jamais qu'il ne faut pas lutter contre le violoncelle, mais l'accompagner "  

Concise, cette sonate n'en est pas moins audacieuse par ces rythmes incisifs, ses couleurs nouvelles et elle annonce la modernité musicale du 20ème siècle.

                                                                                   BG 

Les interprètes

Passionnés de musique de chambre, la violoncelliste Pauline Bartissol et le pianiste Laurent Wagschal jouent régulièrement en duo depuis 2016. Réunissant à leurs côtés différents chambristes curieux des répertoires rares, ils entreprennent en 2020 le projet inédit de jouer l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Camille Saint-Saëns, créant l'ensemble Le Déluge – nom choisi en référence à l'oratorio de Saint-Saëns.

Des habitués des Musicales :

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• 14 octobre 2021 en trio avec Ayako Tanaka ": Saint-Saëns / Ravel

  

   

9 mars 2023 : L.Wagschal et Agnès Pyka, violon : Brahms / Beethoven

Pauline Bartissol

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la MusikHochschule de Cologne, Pauline Bartissol reçoit les conseils d’éminents musiciens tels que Leon Fleisher, Mstislav Rostropovitch, Hatto Beyerle ou encore les membres du quatuor Ysaye, et s’affirme comme une musicienne éclectique dont le parcours musical reflète la curiosité et le goût du partage avec les autres.

De 2007 à 2019, elle occupe le poste de co-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Myung-Whun Chung puis de Mikko Franck.

Pédagogue passionnée et très appréciée, elle occupe de nombreux postes dès ses débuts, et enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 aux côtés de Marc Coppey. Elle est nommée en septembre 2021 professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris-Boulogne.

Laurent Wagschal

Laurent Wagschal est né le 8 février 1972 à Lyon. C’est grâce à son père, claveciniste amateur, qu’il découvre le piano. Il débute ses études musicales à Annecy avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix de piano (classe d’Yvonne Loriod puis de Michel Beroff) et un 1^er prix de musique de chambre (classe de Jean Mouillere).

Passionné de musique de chambre sous toutes ses formes, "Pianiste singulier, empreint d'un étonnant charisme" (Le Monde), il est reconnu comme un fervent interprète de la musique française et ardent défenseur de ses compositeurs oubliés. Toute sa nombreuse discographie en témoigne.

Elle se compose d'une quarantaine d'enregistrements solo, de musique de chambre et de mélodies consacrés à Saint-Saëns, Fauré, Franck, Chausson, Debussy; mais aussi Vierne, Schmitt, Magnard, Pierné, Dukas, Caplet, Gaubert, Emmanuel, Cras... 

En 2024, à l'occasion du centenaire de la mort de Gabriel Fauré, il réalise pour le label Indésens l'enregistrement d'une triple intégrale : les œuvres complètes pour piano, les duos pour violoncelle et piano avec Pauline Bartissol, et les duos pour violon et piano avec Jiyoon Park. L'enregistrement de l'intégrale pour piano obtient un Choc de l'année de la revue Classica.

Laurent Wagschal et Pauline Bartissol dédicaceront leurs disques à l'issue du concert 

En écoutant  ICI Bourgogne, notre  partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du jeudi 22 janvier 2026

ICI Bourgogne                Dijon/Chenove   98,3

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Renseignements : 06 01 96 12 47

Des nouvelles de nos musiciens...

Gaspard Dehaene : son nouveau CD est paru le 16 janvier

         "Fauré en héritage" 

 Merveilleux disque au programme original qui s'illumine sous les doigts de Gaspard 

Vous allez découvrir 20 pièces de Fauré, Ravel, Bonis, Boulanger, Schmitt, Roger-Ducasse, Ladmirault

dès maintenant sur toutes les plateformes

    Fauré Pavane op.50                        https://www.youtube.com/watch?v=G_FIJ21O6yI

Ses prochains concerts :

- 28 janvier : La Folle Journée de Nantes

puis l'Allemagne, le Japon, le Canada, la France...pour le retrouver le 15 octobre 2026 à Fontaine-lès-Dijon dans les 2 concertos de Chopin.

 

 

Prochains Concerts

• Jeudi 26 février     20h   Accords Nomades

Quand un guitariste manouche croise la route d’un quatuor à cordes...
                  les accords se font nomades !

L’ensemble rend hommage à deux grandes cultures, et propose de
réunir ces mondes à première vue opposés : le monde « gadje », incarné
par le quatuor à cordes, et le monde « romanes », ici incarné par la
guitare manouche.

Dans un univers onirique, ce spectacle musical unique aux arrangements inédits sur des compositions de JS Bach à Django Reinhardt en passant par Fauré et Albeniz, tente le double pari d'intégrer la guitare manouche au cœur du répertoire classique, et le quatuor à cordes dans le répertoire de jazz dit "manouche". Les qualités de chacun enrichissent celles de l'autre, l' improvisation côtoie l'écriture et enfin, là musique devient savante, populaire, réfléchie et imprévisible.

• 26, 27, 28, 29 mars  : Musicales en Folie

 "Orchestres...orchestres "

                                4 jours de Folies - 5 orchestres - 300 musiciens

                                  7 concertos 

                                  Des œuvres symphoniques

 

• Jeudi 26 mars 20h : Orchestre Victor Hugo, dirigé par Jean-François Verdier : Mozart concerto pour piano n°21, Laurianne Corneille, soliste
• Vendredi 27 mars 20h : Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy: Tchaikovsky concerto pour piano n°1, Frédéric Lagarde, soliste.
• Samedi 28 mars 16h30 : Orchestre Départemental de Côte d'Or, dirigé par Luc Bouhaben : Gershwin Rhapsodie in blue, Franck Avitabile, soliste
• Samedi 28 mars 20h : Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé par Joseph Bastian : Richard Strauss concerto pout hautbois, Céline Moinet, soliste
• Dimanche 29 mars 14h30 : Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles : Chostakovitch concerto pour piano (1er mvt), Pascaline Forgeot, soliste
• Dimanche 29 mars 16h30 : Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy : Hummel concerto pour trompette, Romain Leleu, soliste   / Brahms concerto pour violon, Nathan Mierdl, soliste .                     

     

                                              

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques  2, rue du Gal de Gaulle  Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

 

 

 

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC