Folies 2026 : Le formulaire de réservation et le programme complet des 4 jours
Publié le
par Jean-Paul Grandclaudon
26 - 27 - 28 - 29 mars 2026
Quatre jours pour vibrer au son de grands orchestres
Ces "Musicales en Folie" célèbrent le symphonique sous toutes ses formes. Cinq formations prestigieuses, près de 300 musiciens, de grands solistes et des œuvres majeures du répertoire se succéderont au Centre d'animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon, 2 rue du Gal de Gaulle pour un week-end exceptionnel de début de printemps.
Une invitation à la découverte, à l’émotion et au plaisir du concert orchestral, plus riche et plus intense que jamais.
Réservation au bureau des Folies CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon.
Du lundi 23 au mercredi 25 mars: 15h-18h
Billetterie ouverte 30mn avant chaque concert
Il est possible de réserver par courrier en envoyant les formulaires et le chèque (libellé à l'ordre de La Scène Fontainoise) à : Colette Renaut - 1, allée des Pampres - 21121 Fontaine-lès-Dijon
Le balcon sera ouvert pour tous les concerts .
Tarifs pour 1 concert : Plein:18€ - réduit:12€
gratuit pour les - de 18 ans.
Seul le PASS pour les 6 concerts(72 €)donne droit à une place numérotée réservée sur plan aubureau des Folies CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Formulaire de réservation (1 par personne) y compris pour les personnes bénéficiant de la gratuité.
A copier, coller, imprimer, remplir avant de se rendre au bureau des Folies
Le programme détaillé jour par jour agrémenté d'extraits musicaux
Jeudi 26 mars 20h Concert d'ouverture
C’est l’orchestre Victor Hugo de Besançon, dirigé par Jean-François Verdier, qui ouvrira ces Folies avec un parcours entièrement mozartien : la Sérénade n°12 en do mineur pour octuor à vents KV 388suivie du célèbre Concerto pour piano n°21 en ut majeur K 467.
Mozart : Sérénade n° 12 en do mineur pour vents K.388/384 (1782)
Au 18ème siècle, la musique de divertissement était souvent appelée « divertimento » la journée et « sérénade » le soir.
Dans cette composition que Mozart, dans une curieuse alliance de français et d’allemand, nomme lui-même « musique de Nacht », il ne s’agit pas vraiment de divertissement, mais plutôt d’une petite symphonie (4 mouvements) pour « octet de vent » : 2 hautbois -2 clarinettes -2 cors -2 bassons.
Très appréciée de Mozart, celui-ci la transcrivit pour un quintette à cordes K 406, et emprunta la mélodie principale du 2ème mouvement pour son opéra « Cosi fan tutte »
En contradiction avec son genre musical, l’œuvre n’est ni brève ni badine, mais, en tonalité mineure (excepté l’andante), de caractère sombre, juxtaposition dramatique d’émotions, elle dégage une certaine austérité paradoxale.
Le 1er mouvement s’ouvre par une entrée en fanfare dramatique, avant de s’alléger .
Le 2ème mouvement (mi bémol majeur) est un dialogue gracieux et délicat des instruments, rappelant les phrases douces du 1er mouvement.
Le « canon » rapide du 3ème mouvement, mettant ponctuellement en valeur le couple hautbois-basson, annonce le 4ème mouvement aux multiples variations harmoniques et d’alliances instrumentales, qui se termine sans ambiguïté par un Do majeur triomphant.
Mozart Concerto 21 pour piano et orchestre en do majeur K 467 (1785)
Mozart, dont le génie créatif s’exerça dans toutes les genres musicaux, donna ses lettres de noblesse au « concerto classique » en 3 mouvements, équilibre entre soliste et orchestre, qui devait influencer toute l’évolution de cette forme musicale.
Le n° 21 fait partie des « grands concertos viennois » situés entre 1784 et 1787. Il est composé pour piano forte, parallèlement au n°20, en 1785, dans une période heureuse et féconde de sa vie.
L’orchestration, brillante, laisse au soliste une partie indubitablement importante, que ce soit dans le 1er mouvement majestueux « allegro maestoso » ou le 3ème mouvement « allegro », badin, détendu dans lequel, comme à l’accoutumé, Mozart, après s’être épanché, revient pudiquement à la joie.
Le célèbre 2ème mouvement Andante est devenu un classique de l’illustration musicale cinématographique. Ses diverses modulations, les pizzicati des cordes en triolet confèrent à la ligne mélodique de ce chant magnifique, digne de ses plus beaux arias d’opéra, un sentiment ambivalent d’angoisse suspendue et de plénitude.
Il fut salué par Olivier Messiaen comme “une des plus belles mélodies de la musique de Mozart et de toute la Musique”.
“Pianiste à l’élégance de jeu stupéfiante” selon les mots de Frédérick Casadesus, Laurianne Corneille est une pianiste héritière de l’Ecole russe du piano par son Maître Evgeny Moguilevsky ( le dernier disciple d’Heinrich Neuhaus). C’est au Conservatoire Royal de Bruxelles qu’elle a pu se perfectionner avec lui et déployer son tempérament artistique singulier.
Elle est présente sur les plus grandes scènes internationales et dans les festivals les plus prestigieux mais également au disque, et a collaboré avec des partenaires de renom tels que Philippe Jaroussky, Tristan Pfaff, Dana Ciocarlie, Gabriel Pidoux...
Orchestre Victor Hugo
L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Profondément impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris où il a été invité plusieurs fois, ou dans des festivals comme la Folle journée de Nantes...
Jean-François Verdier
Chef d’orchestre, clarinettiste, compositeur, enseignant, Jean-François Verdier est présenté par la critique comme « un talent hors norme ». Soliste de l’Opéra national de Paris, professeur au CNSM de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, Il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010.
Vendredi 27 mars 20h 2ème jour
" Une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme"
L’Ensemble orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy, accueillera au piano Frédéric Lagarde pour le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski et interprétera ensuitel’inoubliable poème symphonique Shéhérazade de Nikolai Rimski-Korsakov.
Tchaïkovski : Concerto pour piano et orchestre n°1 en si bémol mineur, op.23 (1875)
" C’est assurément l’un des concertos les plus célèbres du répertoire pianistique, « le roi des concertos » pour beaucoup.
D’une grande exigence technique, il demande au soliste de réaliser de réelles prouesses, à tel point que son premier dédicataire, Nicolaï Rubinstein, avait refusé d’en assumer la création, le trouvant, entre autres, injouable! Vélocité pure, séries d’octaves, larges déplacements sur le clavier, extensions des doigts… Tchaïkovski a réalisé un condensé de ce qu’auraient pu imaginer Chopin, Schumann et Liszt réunis autour du même projet.
Mais tout ceci n’est pas vain: le génie russe a composé là l’une de ses plus belles pages; son lyrisme caractéristique enthousiasme les foules depuis sa première à Boston, en 1875. D’un charme proche de ses grands ballets (Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette), cette musique entraîne irrésistiblement, par ses chants et ses danses aux accents slaves, à un formidable voyage à travers une Russie encore tsariste "
Frédéric Lagarde pianiste
Des 3 concertos composés par Tchaïkovski, le 3ème sera inachevé par sa mort en1893, le 2ème Op.44 (1881) souffrira toujours du succès phénoménal du 1er Op.23. C'est pourtant avec difficulté que Tchaïkovski se mit à sa composition :" J'essaie d'écrire un concerto mais ça ne marche pas " écrit-il à son frère Modeste...L'œuvre sera cependant composée entre novembre 1874 et février 1875...et demeure un monument du romantisme russe.
Le saisissant 1er mouvement "Allegro...maestoso" condense toutes les qualités du compositeur russe : lyrisme exubérant, orchestration luxuriante, pour s'alléger " con spirito " en si bémol majeur.
Le 2ème mouvement débute classiquement par un "andantino" proche de Chopin, que suit, de façon surprenante, un "prestissimo" en ré majeur, avant le retour au tempo initial.
Le 3ème mouvement" allegro con fuoco" flamboie en si bémol mineur et s'achève dans la même tonalité majeure, entre danse populaire et musique chorégraphique.
BG
Les interprètes :
Frédéric Lagarde,
Pianiste cité parmi les plus talentueux de sa génération, Frédéric Lagarde
s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il partage la scène avec des partenaires tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey, David Walter...Et est soliste de nombreuses formations – orchestres symphoniques de Lisbonne, Porto, Cannes, Orchestre National d’Ukraine, T U de Wien, Orchestre de la Garde Républicaine, « Classica » de Moscou…
Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…) ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapasons d’Or » et « Événement » Télérama.
Il enseigne lors de Master-classes (Banff center of the art, Canada; Université de Sao Paulo; Conservatoire Supérieur de Prague et Académie Janacek en République Tchèque ; Académie F Liszt à Budapest…)
Directeur artistique de plusieurs festivals de musique, tels que "Classicaval" à Val d'Isère, "Les Harmonies" en Morbihan...il a contribué au succès des « Folies d’automne » depuis 2022.
L'Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon (EOD) regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon. Il se produit dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. L’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L’EOD est un des principaux artisans du succès des "Musicales en Folie".
Flavien Boy
En décembre 2004, il obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon, puis il se perfectionne au Conservatoire de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration. Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille et bien d’autres. Il est actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon.
Nikolai Rimski-Korsakov:ShéhérazadeOP.35(1888)
La soirée se poursuivra avec Nikolai Rimski-Korsakov, qui fut avec Tchaïkovski l'un des plus grands compositeurs russes de la 2ème moitié du 19ème siècle, et son envoûtante Shéhérazade. op. 35, poème symphonique inspiré des contes des Mille et Une Nuits. L’œuvre met en musique l’histoire de la brillante conteuse qui, nuit après nuit, captive le roi Shahrayar par des récits suspendus à l’aube, gagnant ainsi un jour de vie supplémentaire.
Structuré en quatre mouvements, le poème dégage 2 thèmes principaux : dès les premières mesures, le violon solo incarne la voix délicate et rusée de Shéhérazade par opposition aux cuivres incarnant la puissance du sultan. L’orchestre fait surgir tempêtes marines, fêtes orientales et paysages empreints de mystère. L'orchestration, l'instrumentation orchestrale, d’une richesse de couleurs exceptionnelle, révèlent tout l’art narratif de Rimski-Korsakov et l'omniprésence en Europe d'un courant musical à la recherche d'exotisme.
Certains éléments de l'œuvre seront utilisés dès 1910 par les Ballets Russes de Diaghilev.
Spectacle pour enfants présenté par l' Ecole Associative de musique et de théâtre de Fontaine-lès-Dijon (ACF)
16h30 Rhapsody & Co
"Jazz et orchestre d’harmonie : le concerto autrement "
L’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or, dirigé par Luc Bouhaben, propose une exploration inédite du "concerto jazz" pour solistes et orchestre d’harmonie, où virtuosité, dialogue et liberté d’improvisation se rencontrent : un programme concertant aux couleurs jazz, à la fois audacieux et résolument original.
La première partie mettra à l’honneur le pianiste Franck Avitabile,
figure reconnue du jazz français découvert par Michel Petrucciani dont il est l’unique héritier musical, dans l’emblématique Rhapsody in Blue de George Gershwin. Enrichie de ses propres improvisations, cette version offrira une relecture vibrante et personnelle de cette œuvre-phare, à la croisée de la virtuosité classique et de la liberté jazz ... voici son analyse :
" Pour les mélomanes qui ont déjà écouté cette œuvre de Gershwin, Rhapsody in Blue est reconnaissable dès les premières notes de clarinette, comme le Boléro de Ravel, ce qui n'est pas si courant !
George Gershwin a composé une des œuvres orchestrales américaines les plus populaires. Les studios Disney l'ont mise en image dans le célèbre dessin animé Fantasia 2000.
La question la plus fréquente que l’on me pose: qu’est ce qu’un concerto ?
un soliste, en l’occurrence un pianiste, dialogue avec un orchestre : piano seul, orchestre seul, ou les deux ensemble : La rhapsody in blue est donc un concerto pour piano .
la rhapsody est un mélange de différents thèmes à différents tempos et différentes rythmiques d’une durée d 'une petite vingtaine de minutes environ, durée qui est aussi la durée d’une face d’un disque Vinyl 33 tours et … correspondant au temps de concentration moyen d'un adulte !Le passage d'un thème à l’autre peut être volontairement abrupt pour créer un sentiment de surprise chez l’auditeur et jouer avec le côté prédictif afin de déjouer les attentes par moment ou de les conforter à d’autres moments.
Je vais improviser avec l’orchestre et naviguer entre les parties écrites de l’œuvre et les parties improvisées. On retrouve, en faisant une analyse de la partition, des éléments thématiques typiques du jazz, mais qui ne s’entendent pas forcément car ils ont été repris en étant décontextualisés. Je vais tenter d’en révéler certains et de les faire entendre au public.
Je vais aussi prolonger certaines idées ou certains passages, en improvisant et en adoucissant les effets de surprise de la partition originale, tout en ajoutant des nouveaux effets de surprise, du fait des parties improvisées et donc inédites.
Cette œuvre combine des éléments de musique classique et de jazz;
Elle peut être considérée comme trop jazz pour du classique ou trop classique pour du jazz .
Il y a de nombreuses versions qui prennent tantôt un parti pris plutôt qu' un autre : cela se reconnaît dans le traitement de la pulsation (du tempo), plus ou moins agogique (légères oscillations du tempo ou du rythme dans l'interprétation) pour la version classique ou plus ou moins swing côté jazz.
Force est de reconnaître que la version de Bernstein est une synthèse très réussie des deux éléments. Pour les versions jazz, citons les versions de Herbie Hancock, Makoto Ozone ou Marcus Roberts. Il se trouve également que Michel Petrucciani avait été approché pour une version jazz, mais, semble t il, avait décliné la proposition. (Cf livre de Franck Médioni « un pianiste pressé ») .
La proposition de Luc Bouhaben est particulièrement intéressante avec l’orchestre de Côte d’Or car l'orchestre d’harmonie autorise des tempos généralement plus rapides qu’avec un orchestre symphonique. Et Luc connaît très bien l’œuvre, l’ayant aussi dirigée en symphonique.
Un quatuor de saxophones réunissant deux étudiants de l’ESM Bourgogne Franche-Comté et deux enseignants du CRR et de l’ESM dialoguera avec l’orchestre dans un programme aux accents jazz - Cette rencontre fera naître une énergie collective riche, contrastée et profondément vivante!
Il est à la fois chercheur en mathématiques et pianiste à succès et joue du classique comme du jazz.
Franck Avitabile nait à Lyon. Dès l'âge de 4 ans, il joue sur son petit piano jouet et reproduit tout ce qu'il entend. Après avoir suivi des cours particuliers, il intègre le CNR de Lyon où pendant 10 ans il étudie le piano classique. Découvrant le jazz par le biais de disques de Keith Jarrett et Chick Corea, il rejoint en 1990 la classe de piano-jazz du CRR de Lyon dans la classe de Mario Stanchev où il n’a de cesse de satisfaire une curiosité grandissante pour les pianistes de jazz. En 1994, il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations du jury.
Parallèlement, après un Bac C et une fac de mathématiques, il intègre l'Ecole Normale Supérieure de Lyon où, en 1995, il obtient un DEA en mathématiques "discrètes" en présentant un mémoire qui porte sur la "reconnaissance à la volée des ordres séries-parallèles - application à la musique électroacoustique"
En 1996, Franck Avitabile décide de se consacrer entièrement à la musique et de continuer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il perfectionne son art de l’improvisation. Deux ans plus tard (au lieu de trois), il obtient le premier prix à l'unanimité.
De proche en proche, il rencontre Louis Petrucciani (contrebasse), Martial Solal et Michel Petrucciani.
Il se produit dans de nombreux festivals en France (Jazz in Marciac avec Wynton Marsalis...) à l’étranger, une quarantaine de pays au côté des plus grands noms du jazz ...
Le 5 avril 2025, il participa aux Folies "Du classique à l'inattendu" où il fit une magnifique improvisation autour du célèbre 2ème mouvement du concerto 23 de Mozart
interprété par Gaspard Dehaeneen ouverture du festival, sans oublier son hommage à Petrucciani et ses propres compositions.
Franck Avitabile, un des plus grands pianistes de jazz " , un toucher exceptionnel, un son lyrique unique et magique, une main gauche extraordinairement active.
Luc Bouhaben
Chef d’orchestre, percussionniste et pédagogue, Luc Bouhaben est titulaire du Diplôme d’État de direction d’orchestre. Formé aux conservatoires de Dijon et de Paris, il enseigne maintenant aux conservatoires de Longvic et de Dijon et intervient depuis 2008 comme formateur de chefs pour CMF Côte-d’Or. Fervent défenseur des pratiques amateures, il est directeur musical , depuis leur création, de l’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or (OD) et de l’Osiem (Orchestre Symphonique Inter-Écoles de Musique de Côte d’Or)
Plus qu’un orchestre, c’est un espace de partage et de
convivialité, réunissant des musiciens amateurs venus
de divers horizons. Projet porté par CMF Côte-d’Or
(Confédération Musicale de France), l’OD est une vitrine
musicale qui reflète l’énergie et le dynamisme des sociétés
musicales du département.
Samedi 28 mars 3ème jour
20h une soirée symphonique en compagnie de l’Orchestre Dijon Bourgogne. dirigé par Joseph Bastian
L’orchestre déploie toute sa richesse sonore dans un programme lumineux:
La poésie contemporaine d’Avant les clartés de l’auroredeCamille Pépin composée en 2020.
Camille Pépin est une jeune compositrice dont les œuvres sont jouées par des orchestres réputés français et étrangers. Diverses, elles portent souvent des titres évocateurs ou proche de la nature.
"Avant les clartés de l’aurore" est une pièce brève écrite pour un ensemble de 12 musiciens sur un quatrain en langue tatar de Pouchkine. Elle fut créée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck. En 4 mouvements dont le 2ème est un hommage à Petrouchka d'Igor Stravinsky. Les instruments sont utilisés de manière magistrale, suscitant des états d'âme, créant un climat indéfinissable : Œuvre envoûtante d'une beauté irréelle.
l’élégance bouleversante du concerto pour hautbois en ré majeur de Richard Strauss écrit en 1945
En 1945 Richard Strauss a déjà 81 ans et, après la période trouble de la guerre, il vit à Garmisch. A la demande d'un hautboïste américain en garnison, il va écrire un concerto pour hautbois.
Comme pour chasser la noirceur de cette période, le compositeur se tourne vers l'époque classique ,"festive"...Il choisit la structure en 3 mouvements vif- lent -vif, un petit orchestre, la tonalité heureuse de ré majeur. Dans cet écrin classique, les capacités virtuoses et mélodiques du hautbois sont mises en valeur; l'écriture est " moderne ", pleine de trouvailles et fantaisies, suggérant un climat bucolique et poétique.
la féerie chatoyante du Songe d’une nuit d’étéde Félix Mendelssohn:
*Ouverture symphonique op.21 (1826) - Musique de scène
symphonique op.61 (1842)
Suite à la demande de l'empereur de Prusse, Mendelssohn, s'inspirant de Shakespeare, composera la musique de scène " le songe d'une nuit d'été" faisant suite à l'ouverture éponyme écrite à 17 ans. L'œuvre dans son entier, la plus célèbre du compositeur, est un des plus beaux "poèmes symphoniques " du 19ème siècle romantique.
Si la "marche nuptiale" reste le tableau le plus célèbre, toute l'œuvre est empreinte de fougue et de fraîcheur.
Mendelssohn semble avoir trouvé dans cette œuvre tragi-comique shakespearienne un terrain d'épanouissement de ses talents d'orchestrateur, de son sens mélodique, de sa subtilité d'écriture et de son intuition culturelle. Sa musique a su donner vie à la poésie et la féerie de Shakespeare.
Au programme de l'ODB des extraits :ouverture, scherzo, intermezzo, nocturne, marche nuptiale et danse des clowns
BG
Les interprètes:
Céline Moinet, hautbois
Portée par le souffle expressif du hautbois, Céline Moinet met à l’honneur le concerto de Richard Strauss d’une rare beauté, entre tendresse, virtuosité et émotion. Elle est considérée comme l'une des meilleures hautboïstes de sa génération. Céline Moinet a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec David Walter, que nous avons reçu avec Frédéric Lagarde en avril 2020. Hautboïste principale de la Staatskapelle Dresden, elle apporte à l'art du hautbois une extraordinaire variété de couleurs et de timbres.
Ensemble associé à l'Opéra de Dijon, l'ODB est présent sur la scène et
dans la fosse de l'Auditorium. Il poursuit une dynamique artistique tournée l'excellence dans l'exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l'époque classique à nos jours.
Depuis la saison 22-23, le chef d'orchestre franco-suisse Joseph Bastian en est le chef principal. Célébré pour sa « précision totale, et sa manière calme et magistrale », il est réputé pour le remarquable partenariat qu'il crée avec les musiciens. Il jouit d'une notoriété particulière dans les territoires germanophones : Il a été récemment nommé Directeur Musical de l'Orchestre Symphonique de Munich (Münchner Symphoniker) à partir de la saison 2023/2024.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du samedi 28 mars 20h
Le passage à l'heure d'été se déroulera dimanche 29 mars 2026 à 2 heures du matin. Il faudra ajouter 60 minutes à l'heure légale.
Dimanche 29 mars 4ème jour
14h30 Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles.
L’ensemble propose un répertoire original consacré aux grandes œuvres du XXᵉ siècle, de Dmitri Chostakovitch à Igor Stravinsky, en passant par Gustav Mahler et Maurice Ravel, sans oublier une création haute en couleurs de Fabien Chavanton.
Dmitri Chostakovitch –Concerto pour piano n° 2 en fa majeur op.102 (1957) - 1er mvt
Soliste :Pascaline Forgeot, piano
Plus classique que le concerto pour piano et trompette (op.35 - 1933), plus tardif puisque Chostakovitch le composera en 1957 durant la période de "dégel politique" qui suivit la mort de Staline et en confiera la 1ère audition à son fils, à l'occasion de son épreuve de fin d'études au Conservatoire de Moscou.
Le 1er mouvement est une alliance heureuse de clarté, d'ingénuité dans les lignes mélodiques, et d'effervescence créatrice: exigences virtuoses, modernité des sonorités et "force percussive"
Gustav Mahler - Adagietto (4ème mouvement de la 5ème symphonie) - (1902)
L'écoute du bref Adagietto évoque immédiatement le film de Visconti "Mort à Venise" et cette référence lui confère , à elle seule, un caractère de nostalgie. Il semble paradoxalement que cette mélodie évanescente en Fa majeur soutenue par une harpe et des cordes, soit une déclaration à son épouse Alma...https://www.dailymotion.com/video/x2vz6l
Gabriel Pierné (1863-1937) - Ballet de cour op.38 (1901)
Organiste, pianiste, chef d'orchestre au service de la musique française, Gabriel Pierné est un compositeur fécond et trop longtemps méconnu. "Ballet de cour" est une œuvre en 6 pièces: Les cordes, lyriques dans la " Pavane" se font "sautillantes", frénétiques dans la " Saltarelle"
Igor Stravinsky (1882-1971) - Suite n°2 pour petit orchestre (1915-1921)
Elle est constituée par l'instrumentation de 3 pièces faciles pour piano à 4 mains (1915). Il s'agit d'un petit bijou humoristique en 4 mouvements: marche-valse-polka-galop.
Pleine d'esprit grâce à une rythmique variée, une utilisation des vents jusqu'à la dissonance pour des couleurs modernes et des effets orchestraux originaux.
Kuolema est une musique de scène écrite par Sibelius pour une pièce de théâtre, et divisée en 6 parties: la 1ère "tempo de valse lente-poco risoluto" a été rebaptisée ensuite "Valse triste" . Modifiée, adaptée en maintes occasions, l'œuvre, à l'atmosphère au début presque pesante, connut un succès populaire, offrit à son auteur une renommée musicale mondiale et fit de Sibelius un des symboles de l'identité nationale finlandaise.
Maurice Ravel (1875-1937) -Valses nobles et sentimentales
Alors même que, dès 1906, il commence l'écriture de la célèbre "Valse", monument pianistique majeur achevé en 1919, Ravel écrit pour piano en 1911 "Valses nobles et sentimentales"qu'il orchestrera en 1912 pour un ballet " Adélaïde ", dans un langage moderne et une adéquation parfaite de la musique et de la danse, si chère au compositeur.
BG
Fabien Chavanton - Création
𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒𝑢𝑟𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠𝑑𝑒𝑡𝑜𝑢𝑡𝑠𝑡𝑦𝑙𝑒𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝟸𝟶𝟷𝟺, 𝑖𝑙𝑎𝑟é𝑎𝑙𝑖𝑠é 𝑑𝑒𝑠 œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑝𝑜𝑢𝑟𝑑𝑖𝑓𝑓é𝑟𝑒𝑛𝑡𝑠𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠, 𝑛𝑜𝑡𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑝𝑜𝑢𝑟𝑙𝑒𝑠𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑒𝑛𝐹𝑜𝑙𝑖𝑒𝑠 de novembre 2021. 𝐼𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔é 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑙’𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑜𝑛𝑒𝑛𝑓𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑖𝑙𝑠’𝑒𝑠𝑡𝑓𝑜𝑟𝑚é à 𝑙𝑎𝑏𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑒, 𝑎𝑢𝑥𝑝𝑒𝑟𝑐𝑢𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠𝑒𝑡𝑎𝑢𝑐𝑜𝑟𝑑’ℎ𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠𝑎𝑛𝑛é𝑒𝑠. En 2014, 𝑖𝑙𝑟𝑒𝑗𝑜𝑖𝑛𝑡𝑙𝑎𝐹𝑎𝑐𝑢𝑙𝑡é 𝑑𝑒𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒𝑒𝑡𝑙𝑒𝐶𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 à 𝑅𝑎𝑦𝑜𝑛𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑅é𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑑𝑒𝐷𝑖𝑗𝑜𝑛𝑜ù 𝑖𝑙𝑜𝑏𝑡𝑖𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎𝑢𝑛𝑒𝐿𝑖𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒, 𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’𝑎𝑛𝑎𝑙𝑦𝑠𝑒𝑒𝑡𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’é𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒.
Les interprètes :
Pascaline Forgeot
Née dans une famille de musiciens, Pascaline commence le piano dans le Jura avec Aleth Trésillard puis poursuit au CRD de Dole avec Emmanuelle Francony. Arrivée au CRR de Dijon, elle étudie avec Natacha Melkonian
puis Laure Rivierre jusqu’à l’obtention de mon Diplôme d’Études Musicales et Prix de Perfectionnement, en même temps que ses études en Hypokhâgne puis Khâgne au Lycée Carnot. Les études supérieures la mènent en Belgique, où elle travaille d’abord avec Eliane Reyes et enfin Valentina Igoshina, avec laquelle elle prépare un master d’interprétation. Passionnée de pédagogie, elle est également professeure de piano à l’Ecole Européenne de Bruxelles.
Ensemble Transfiguré
Formation à géométrie variable, il réunit de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté. Animés par une même passion, ils réinventent sans cesse la scène musicale contemporaine et s’attachent à faire dialoguer les esthétiques modernes avec le public d’aujourd’hui.
Baptiste Brolles
Flûtiste, arrangeur, orchestrateur, enseignant artistique, passionné de musiques d’ensembles instrumentaux, il dirige l’Ensemble Transfiguré depuis la création de la formation en 2022.
Dimanche 29 mars 16h30 Concert de clôture
C'est l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui clôturera ces folies "Orchestre ! Orchestre !"
Un concert exceptionnel avec 2 solistes prestigieux : Romain Leleu , trompette et Nathan Mierdl, violon.
Johann Neponuk Hummel (1778-1837) : Concerto pour trompette et orchestre en mi bémol majeur (1803)
Hummel, célèbre pianiste et compositeur, connut la gloire et la reconnaissance des plus grands musiciens et poètes de son temps (Mozart, Beethoven, Goethe...). Son œuvre, tout spécialement pianistique (8 concertos pour piano), se situe entre "classique" et "romantisme" naissant. Avec celui de Haydn(1763), le concerto pour trompette de Hummel fait partie des concertos les plus appréciés pour cet instrument.
Il fut composé en 1803 pour le trompettiste Anton Waidinger et sa "trompette à clés" permettant d'atteindre une plus grande virtuosité. L'œuvre comporte 3 mouvements : allegro "avec esprit" - andante - rondo- qui mettent en valeur la virtuosité dans les 1er et 3ème mouvements et maintiennent une grande exigence dans la ligne mélodique de l'andante.
Johannes Brahms(1833-1897): Concerto pour violon et orchestre en ré majeur Op.77 (1878)
En 1878, Brahms commence à composer son concerto en ré majeur, qu'il souhaite dédier à son ami le célèbre violoniste Joachim.
Pianiste confirmé, Brahms maîtrise moins bien la technique du violon: Joachim, consulté, jugeant certains passages injouables, collaborera au remaniement de l'œuvre ...d'une grande difficulté, certains violonistes refuseront de l'interpréter. Hans von Bulow ira jusqu'à parler d'un concerto "contre le violon" !
Il sera créé le 1er janvier 1879, Joachim en soliste et Brahms en personne à la tête de l'orchestre. Le 1er mouvement étant jugé " trop nouveau ", l'accueil fut mitigé.
Finalement écrit pour 3 mouvements, allegro ma non troppo ré majeur-adagio fa majeur-allegro giocoso ma non troppo vivace ré majeur ", le concerto est virtuose, brillant; sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé, avec celui de Mendelssohn, au rang des hauts chefs- d'œuvre du répertoire allemand.
Trompettiste de renommée internationale, il a étudié la trompette classique au CNSM de Paris, où il obtient plusieurs premiers prix. Son jeu à la fois lumineux et virtuose, fait de lui l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Il a été élu “révélation soliste instrumental” aux Victoires de la musique classique en 2009.
Romain Leleu se produit en soliste sur les cinq continents, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres : Depuis le 1er janvier 2026, il a joué en Suisse, en Pologne, en Turquie, en Allemagne...et bien sûr en France : Hossegor - Valence ...et bientôt Fontaine-lès-Dijon.
Nathan Mierdl
Nathan commence l'apprentissage du violon en Allemagne. Il entre
ensuite au Conservatoire de Dijon . Il obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2018. Pendant ses études, il suit l’enseignement de l’Académie de l’Orchestre philharmonique de Radio France, et celle de l’Orchestre de Paris, tremplins qui lui permettent de rentrer à l’Orchestre national de France, puis de devenir deuxième violon solo à l’Orchestre philharmonique de Radio France. Par ailleurs, il est lauréat de concours prestigieux (Concours International Yehudi Menuhin,etc) En janvier 2023, à 25 ans, il devient le plus jeune premier violon solo de l’histoire de l’Orchestre philharmonique de Radio France » ...reconnu pour sa virtuosité et son expressivité musicale. Son jeu captivant et sa sensibilité artistique en font une figure montante du violon sur la scène internationale.
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
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