Jeudi 13 février   20h   CAPJ

Musique de chambre romantique avec le trio "Les Prénoms"

Marion André, piano

Marion André est pianiste, organiste et cheffe d’orchestre française. Après avoir étudié aux Conservatoires National de Région de Paris et de St Maur en piano, orgue, violon, improvisation et écriture, elle se perfectionne à la Royal Academy of Music de Londres (où elle rencontre Pierre-Yves Denis), à l'université Sorbonne-Paris IV ainsi qu'au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où elle obtient plusieurs Masters.

• Pierre-Yves Denis, violon

Pierre-Yves Denis a étudié à Genève et à la Royal Academy of Music de Londres Londres. Il a mené une carrière de musicien d’orchestre en intégrant l’orchestre "Les Siècles", ce qui l'a mené à la Philharmonie de
Paris, à l'opéra Garnier et Bastille, la Philharmonie de Berlin... ll a également joué avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Paris...

• Pierre Charles, violoncelle

Après des études à Boulogne-Billancourt, Lisbonne, au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Il découvre la pratique d'instruments d'époque au festival de Saintes et se perfectionne en violoncelle baroque avec David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il joue au sein de plusieurs ensembles comme l’orchestre "Les Siècles" et "les Musiciens du Louvre".

Il rejoint en 2023 Marion André et Pierre-Yves Denis dans un projet de musique de chambre. Ils fondent alors le trio « Les Prénoms »

Tous trois, aussi à l’aise avec les esthétiques baroque, classique ou romantique, vous proposent  un programme autour des trois grands trios romantiques de Brahms, Dvorak et Rachmaninov.

Johannes Brahms (1833- 1897 )

Trio pour piano et cordes n°1 op.8  si majeur  1854 - 1891

- Ecrit dans l’hiver 1853-1854 à Düsseldorf alors que son ami Schumann sombre dans la folie, Brahms y jette toute la fièvre de ses 20 ans et le fait jouer en 1855 avec succès à New York.

- 38 ans plus tard…(un des plus grands « retours » de l’histoire de la musique ?), Brahms reprend l’œuvre pour, écrit-il « juste lui donner un coup de peigne, lui démêler les cheveux »…Il en réécrit des passages entiers, en modifie certains thèmes…

- Cette œuvre « recoiffée » est l’illustration parfaite du perfectionnisme parfois paralysant de Brahms, mais surtout, elle est un face à face entre la pulsion de jeunesse et la maturité avancée de l’homme : les contrastes, les lignes mélodiques, expressives de fraîcheur, de simplicité, mais aussi de profonde nostalgie, ne peuvent laisser insensible.

- Ce trio comporte 4 mouvements :

On y remarque une alternance systématique de tonalité majeure – mineure, et de mesures binaires - ternaires.

1. Allegro con brio si majeur ; très développé avec ses vastes thèmes houleux, il déborde de poésie, présente dès l‘entrée du piano soutenu par le violoncelle.
2. Scherzo allegro molto – meno molto  si mineur : le rythme obstiné, haletant (allegro molto) alterne avec le chant d’une intense expressivité. (meno molto).
3. Adagio si majeur : le plus modifié par le compositeur, d’une simplicité, d’une intériorité poignantes, presque élégiaques, c’est le chant de la maturité mélancolique de Brahms.
4. Allegro si mineur : on y retrouve une vitalité fiévreuse et toujours mélodique.

                                                                                                                      BG

Antonín Dvořák   1841 - 1904

    Trio Dumky (1891)

Une des œuvres les plus connues du compositeur, le trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves (Dumkas), généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la bandoura (un luth à douze cordes), est une suite de 6 danses composée en 1891 :

. 1 - Après une introduction très intense et lente au violoncelle, le trio entre dans la danse avec un allegro vivace. Le discours se poursuit, alternant épisodes tendres et rythmés.

2 - Introspectif et rêveur, ce mouvement met en avant des mélodies lyriques et nous plonge dans une atmosphère contemplative. 

3 - Coloré de motifs folkloriques, ce mouvement est un retour vers une danse rythmique, animée et joyeuse. 

4 - Dans ce mouvement lent, un sentiment de nostalgie s’installe, nourri par un dialogue profond entre les instruments où le thème principal, semblable à une marche, revient plusieurs fois. 

5 - Ce mouvement dynamique, le plus vivant de la suite, évoque des éléments dansants et des dialogues percutants. 

6 - Après un épisode lent, l’allegro final, construit sur deux thèmes contrastés, fusionne toutes les émotions des mouvements précédents et clôture cette suite avec brio  sur une note joyeuse et festive. 

 Comme l’a lui-même noté Dvořák, « mon trio Dumky est très difficile à jouer », tout particulièrement pour le violoncelle dont le rôle est essentiel lors de l’exposition des thèmes de « Dumka ».

 D'après  Estelle DATTIN / Camille CONDOU / Raphaël BOUDROIT...étudiants à l'ESM                 Folies d'automne                            23 novembre 2024

23 janvier 2025

             Le quatuor Ludwig

                                Un travail d’orfèvres inspirés…

Un grand merci au magnifique quatuor Ludwig qui, après avoir ouvert la soirée avec cette surprenante, erratique et très « moderne » composition de Germaine Tailleferre, a affronté le diptyque de quatuors – Debussy – Ravel.

Outre quelques séquences plus rythmées par d’espiègles « pizzicati », on retrouve dans l’interprétation personnelle et créative des interprètes, les sonorités inattendues, les esquisses « vaporeuses » du dessin musical et la fluidité propres à Debussy…entre ciel et mer… 

Ravel utilise la richesse et le caractère propre de chaque instrument pour en faire un acteur de la dramaturgie de l’œuvre. Le chant se fait lyrique; la ligne musicale ample, les mélodies expressives se fondent ou s’opposent aux rythmes vigoureux appuyés par de séduisants pizzicati.

Violons, alto, violoncelle : chaque interprète a fait preuve de qualités virtuoses et musicales exceptionnelles dans l’utilisation de son instrument…des pizzicati percutants à une très belle technique d’archet pour des sonorités inoubliables.

La complicité du quatuor était palpable pour un public, venu nombreux, sensible à cette profonde musicalité.

                                                                                            BG

Prochainement

             Jeudi 13 mars   20h   CAPJ

"Les Toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"

 

 

Ce spectacle mis en scène et interprété par le pianiste Bertrand Coynault, nous fera voyager aux confins de l'art où dialoguent  musique et  peinture ...

 

 Un récital de piano (Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel) augmenté d’une partie vidéo vous permettra de pénétrer dans l'intimité des tableaux de Jean Renaut, le père de notre Président.

 

Vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres  (du 14 au 30 mars) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.

 

Le concert  sera suivi par une courte présentation des Folies d’avril " Du classique à l'inattendu "

                     4 - 5 - 6 avril 2025

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Jeudi 23 janvier 2025              20h

Centre d'Animation Pierre Jacques                       

Fontaine-lès-Dijon

Soirée " Quatuor "

La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du 19^ème au début du 20^ème siècle avec le « Quatuor Ludwig » né à Dijon qui fête cette année son 40ème anniversaire.

Les membres fondateurs du Quatuor Ludwig ont été faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980 et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.

Ce quatuor est l’un des meilleurs de sa génération : Il se compose de Violaine Despeyroux (alto), Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel (premier violon), Manuel Doutrelant (second violon) qui ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion. 

                                              ©Amandine Lauriol

L'ensemble est un habitué des  "Musicales de Fontaine " qui l'ont déjà accueilli en janvier 2020 et janvier 2022.

•  Le concert commence avec le quatuor de Germaine Tailleferre  (1919) : une œuvre en 3 mouvements, séduisante et pleine

  

  d’esprit qui s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles.

   

Germaine Tailleferre (1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916.

Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemment Maurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration. 

• Ensuite, le quatuor en sol mineur de Debussy (1893):

Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.

En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.

C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor qui comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, ce qui lui assure son unité. 

• Le quatuor en fa majeur de Ravel (1903) termine le concert.

C’est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle, alliant subtilité harmonique et virtuosité technique. 

 Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !

Ravel est souvent associé à Claude Debussy, mêmes audaces harmoniques, même recherche de sonorités fines. 

1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.

Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son final « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.

Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé - Très lent -Vif et agité)

" 2025: 150^e anniversaire de la naissance de Ravel "

Tarifs : 

Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.

Renseignements : 06 01 96 12 47

                   

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En écoutant France Bleu Bourgogne, notre  partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du 23 janvier 2025.

 

 France Bleu Bourgogne                Dijon/Chenove   98,3

 

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 Le Quatuor Ludwig, avec son expérience et son engagement envers la musique de chambre, promet une interprétation exceptionnelle. C'est une opportunité à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique !

                                ©Amandine Lauriol