La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, a le plaisir de vous présenter le dernier concert de la saison 2025/2026, jeudi 7 mai 20h au Centre d’animation Pierre Jacques :« Échos dans les cordages » par leduo Contrebasse-Guitare Aita Semea.
Aita Semea, qui signifie « Père et Fils » en basque, puise son identité artistique au pied des majestueuses Pyrénées. De cette filiation musicale naît un dialogue rare entre la profondeur chaleureuse de la contrebasse du père et l’élégance lumineuse de la guitare du fils. Le
Laissez-vous emporter par la rencontre envoûtante de la contrebasse et de la guitare avec le Duo Aita Semea :Issus d’une famille de musiciens d’origine dijonnaise, formés dans de prestigieuses institutions,Christophe Béreau, contrebasse, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Jean-Marc Rollez, et Raphaël Béreau, guitare, à l’Université de Montréal sous l’enseignement d’Alvaro Pierri, proposent un programme éclectique .
Ce concert mêle avec finesse musiques populaires et répertoire classique, revisitant les œuvres de grands compositeurs avec une sensibilité singulière.
Un moment musical intense et poétique entre Espagne, Balkans, impressionnisme français et tango argentin, porté par la complicité unique d’un duo père - fils.
Quelques infos sur deux compositeurs:
Annette Kruisbrink, née en 1968, guitariste néerlandaise réputée, a composé plus de 450 pièces publiées ( 26 CD). Elle a remporté des prix internationaux et donne des récitals et des masterclasses de guitare ou de composition partout dans le monde. Elle enseigne actuellement à l'école de guitare Anido de Zwolle.
Dušan Bogdanović, né en 1955, est un compositeur et guitariste américain d’origine serbe. Son œuvre compte plus de 200 pièces publiées, dont une variété de commandes pour guitare seule, ensembles de chambre, orchestre. Après avoir enseigné à l’université de musique de Belgrade et au conservatoire de San Francisco, il a été engagé par la Haute école de musique de Genève de 2007 à 2020.
Tarif plein= 18€ / Tarif réduit= 12€ / Gratuit pour les moins de 18 ans
Ce concert est au tarif réduit pour tous les abonnés à la saison sur présentation de leur carte
Une affluence record pour ces Folies Orchestre ! Orchestre !
Le centre Pierre Jacques a vibré au son des 5 grands orchestres que la Scène Fontainoise a conviés pour ce festival qui a réuni près de 300 musiciens, 7 grands solistes pour 7 concertos prestigieux !
Un immense merci à notre fidèle public.
Un très grand merci aux talentueux musiciens que nous avons tous appréciés et applaudis lors des magnifiques concerts de notre festival et que vous allez revoir dans les diaporamas retraçant les grands moments des Folies.
Merci à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos.
Jeudi 26 mars 20h Concert d'ouverture
Quand Rossini annonce Mozart...ou le contraire...
C'était le " fil " choisi par Jean-François Verdier à la tête de l'Orchestre Victor Hugo de Besançon: ouvrir ce 1er concert du festival par l'Ouverture (logique...) du Barbier de Sévillede Rossini, et le clore par l'Ouverture( !)des Noces de Figaro de Mozart.
Cette idée originale fut le luxueux écrin de ce concert " Mozart ".
Lasérénade n°12 a été écrite pour un octuor, ici de qualité exceptionnelle dans cette œuvre plus sérieuse que badine, où Mozart joue de la variété et de la richesse sonores de ces instruments à vent.
Plus connu, essentiellement pour son mouvement lent, le concerto pour piano n°21, un des "grands concertos viennois" était attendu...
Laurianne Corneille apporte au 1er et 3ème mouvements la précision, la vélocité requises - et à l'andante la grâce expressive du toucher mozartien.
Sous la subtile direction de Jean-François Verdier, orchestre et piano entretiennent un dialogue équilibré : si le piano est à l'honneur, chaque instrument fait entendre sa voix et participe d'un bel ensemble sonore, véritable colonne vertébrale musicale de l'œuvre.
Jeu d'une élégance raffinée dans un bis bien français (Couperin - Rameau)
" Une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme"
Concerto pour piano et orchestre n°1 Op.23
Il fallait le génie de Tchaïkovski pour écrire de façon à la fois classique et libre dans la forme une œuvre aussi élaborée et populaire.
Il faut, pour aborder et faire corps avec ce monument pianistique, un interprète à la technique infaillible et doué d'une extrême sensibilité musicale...A l'unisson de l'Ensemble Orchestral de Dijon et de son vaillant chefFlavien Boy, Frédéric Lagarde maîtrise de bout en bout cette pièce essentielle : ses prouesses techniques (Vélocité pure, séries d’octaves, larges déplacements sur le clavier, extensions des doigts…) , son ardeur, servent une interprétation pleine de nuances, de la confidence "sotto voce", aux lignes mélodiques amples et profondes jusqu'aux explosions sonores... Piano et orchestre emportent tout sur leur passage.
Moment musical d'une incandescente beauté...
Ovation enthousiaste et reconnaissante
En bis, la difficile étude Op.39 n°5 de Rachmaninov.
L'adéquation musicale du chef d'œuvre de Rimski-Korsakov au conte des " Mille et une Nuits " est un véritable cadeau pour un ensemble qui sait allier à la magie du conte la puissance évocatrice du poème symphonique : Avec Flavien Boy demandant le meilleur à chacun des pupitres, l'orchestre en révèle les couleurs, l'atmosphère; les personnages incarnés par les différents thèmes prennent corps...Les cuivres puissants du sultan s'opposent au magnifique et omniprésent thème de la princesse où la sonorité exceptionnelle du premier violonfait merveille...
Musique sensuelle, féerique...le charme opère.
Originalité et vitalité dans le bis choisi par Flavien Boy...
Sous la conduite avisée de Luc Bouhaben, l'Orchestre Départemental de CMF Côte-d'Or, orchestre d'harmonie composé uniquement d'excellents amateurs, joua la célèbreRhapsody in blue "de Gershwin. Pour notre plus grand plaisir, elle fut agrémentée de toute la fantaisie des improvisations de Franck Avitabile, aux dons techniques pianistiques prodigieux, inventeur insatiable de nouveaux rythmes et couleurs jazz, naviguant avec aisance entre les parties écrites de l'œuvre et les parties improvisées.
Suit une rencontre, peu fréquente, contrastée et vivante, de l'orchestre avec 4 saxophonistes, du soprano au baryton. Les pièces originales américaines etGodlen Coast, création originale de Philippe Geiss (présent dans la salle) pour cette formation, mettent en valeur la richesse sonore et expressive de chaque instrument et de l'ensemble qu'ils forment avec l'orchestre de cuivres, percussions et harpe...toujours sous la direction énergique de Luc Bouhaben.
Retour au classique...avec l'Orchestre Dijon Bourgogne et son magistral chef Joseph Bastian qui,s'il en était besoin, montrent leurs qualités techniques et musicalesdans un programme assez éclectique d'aujourd'hui à hier...et d'avant hier !
"Avant les clartés de l'aurore" (2020) :Des recherches sonores très pointues (symétrie du plateau: 6 musiciens face à face...4 cordes 2 trompettes 4 instruments à vent 2 percussions), des impressions éthérées évoquant Debussy. L'œuvre contemporaine lumineuse deCamille Pépin signe une musique onirique et mystérieuse bien rendue sous la direction attentive de Joseph Bastian et ses 12 instrumentistes...une découverte "impressionniste" et impressionnante !
Le Concerto pour hautbois de Richard Strauss, aux trouvailles harmoniques orchestrales pleines de charme, exigeant pour la soliste,il met en valeur les qualités virtuoses et musicales de Céline Moinet.
Le célèbre "Songe d'une nuit d'été " de Mendelssohn, suite instrumentale évocatrice de rêves et de magie, interprétée avec la précision et le calme habituels de Joseph Bastian à la tête de son orchestre, termine, dans une joyeuse vitalité, cette soirée au programme varié apprécié du public, .
Ce dimanche, entrée en scène du 5ème orchestre " L'Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles dans des pièces essentiellement du 20ème siècle aussi intéressantes que variées.
Concerto n°2 pour piano et orchestre de Chostakovitch (1er mt) dans lequel Pascaline Forgeotmontre la virtuosité et la vitalité requises pour ces rythmes percutants.
Extrait de la 5ème symphonie de Mahler, l' Agagietto reste toujours nimbé des images du film "Mort à Venise" de Visconti...L'exécution de l'Ensemble Transfiguré "mit en évidence la subtilité sonore des cordes et harpe dans ce chant magnifique.
Puis entre Pavane mélancolique et Saltarelle débridée, la musique "baroque français" de Pierné opéra son charme.
Retour au moderne et honneur aux excellents cuivres dans la suite n°2 de Stravinsky, pièce à l'espièglerie déhanchée et dissonante...avant de plonger dans les très ravéliennes "Valses nobles et sentimentales"...
...et d'achever cette séquence musicale par une création de Fabien Chaventon intitulée " Codex T.R.A.N.S.F.I.G.U.R.E ", mélange audacieux, agréablement surprenant, entre " langage mathématique et télégraphique"
C'est l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui a clôturé ces magnifiques folies "Orchestre ! Orchestre !"
Un concert exceptionnel avec 2 solistes prestigieux :
RomainLeleu, trompette etNathan Mierdl , violon.
La trompette avec Romain Leleu dans une des oeuvres classiques les plus jouées " Le Concerto en mi bémol majeur" de Hummel : Modèle d'équilibre dans la forme, c'est le type de pièce composée en vue d'accompagner les progrès techniques de l'instrument...
- gageure donc pour l'interprète que ces traits rapides, ces trilles, ces grands intervalles...
- gageure aussi que les longues...longues phrases si expressives du mouvement lent.
Faisant fi des difficultés techniques, Romain Leleu a livré une interprétation d'une grande musicalité.
Le violon avec Nathan Mierdl dans le " Concerto pour violon en ré majeur Op.77 "de Brahms, l'un des chefs d'œuvre de la musique romantique viennoise et aussi l'un des plus difficiles du point de vue de l'interprétation et de la technique.
Nathan Mierdl (le plus jeune 1er violon de l'Orchestre Philharmonique de Radio France) maîtrise la partition de façon magistrale: Lyrisme et majesté du 1er mouvement, douceur de l'adagio, énergie du rondo final.
Sa technique impressionnante, sa recherche de perfection sonore, la subtilité des nuances, son intuition musicale donnent à cette œuvre magnifique toute sa grandeur.
Le "Bach" exécuté en solo précède des applaudissements nourris à l'adresse du soliste et du toujours excellent "Ensemble Orchestral de Dijon" sous la direction de Flavien Boy.
Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, ancien Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales en Folies "... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance.
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC