Louise, Steve et Jérôme : ces trois musiciens sont des habitués de la salle Pierre Jacques où le public les a, une fois de plus, ovationnés.
Une salle comble et enthousiaste pour écouter un programme constitué de deux des plus beaux trios pour piano, violon et violoncelle:
-Ravel : Trio en la mineur
-Rachmaninov:2ème trio élégiaque opus 9 en ré mineur
Choix d'œuvres très judicieux...
Le " Trio de Ravel ", écrit en 1914 à la veille de la guerre, époustouflant de modernité, d'inventivités musicales, harmoniques et rythmiques;
L'imposant " Trio de Rachmaninov ", composé en 1893, sous le coup de l'émotion suscitée par la mort de Tchaïkovski, au lyrisme flamboyant, avec sa partie de piano exigeante et virtuose, et son effusion puissante de chagrin - Un tour de force pour les musiciens !
Les deux pièces, si différentes, furent "apprivoisées" de façon magistrale par nos trois interprètes dont la complicité sonore et artistique fit merveille.
Les mille et une facettes du Trio de Ravel ne rebutèrent pas les exécutants qui nous les rendirent savoureuses et familières.
Quant au trio de Rachmaninov, ce fut un moment d'une très grande intensité:
Les difficultés techniques réelles du piano furent domptées par Jérôme Jehanno, au bénéfice d'une riche palette de sonorités, alliant délicatesse et puissance.
Louise Rosbach et Steve Duong ont séduit par leurs qualités techniques et musicales, et ont su faire éclater le feu d'artifice émotionnel et profondément romantique du trio de Rachmaninov, un monument de 45 mn.
La veille...mercredi 6 décembre...Soirée "Prélude "
Comme à son habitude, Jérôme Jehanno a donné, avec une grande pédagogie,
les clefs d'écoute pour le concert du lendemain.. avec la complicité de Louise Rosbach et Steve Duong pour illustrer les deux œuvres au programme.
Deux rendez-vous en 2018 à ne pas manquer pour poursuivre notre belle aventure culturelle:
- Samedi 27 janvier 2018 20h CAPJ
Théâtrales "Juste la fin du monde " de Jean-Luc Lagarce
Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce à Berlin en 1990, alors qu'il se savait atteint du sida.
Cette pièce est régulièrement montée tant sur les scènes nationales qu’internationales et a été traduite en quinze langues.
- Jeudi 8 février 2018 20h CAPJ
Musicales: Exceptionnel "Concert pour deux pianos”
Gaspard Dehaene et Natacha Melkonian
Encore des habitués des Musicales de Fontaine: vous les avez déjà applaudis en solo, en concerto... vous les avez appréciés en novembre 2016 dans les rôles de Chopin et de Solange ( la fille de George Sand )lors du "Diner avec Chopin"
Vous serez certainement ravis de les découvrir ou de les retrouver réunis pour ce duo, qui met face à face les deux pianistes dans une sorte de dialogue qui peut atteindre une grande densité musicale.
Mozart / Sonate en ré majeur KV 448
Ravel / Introduction et Allegro
Poulenc / Sonate pour deux pianos FP 156
Rachmaninov / Fantaisie-Tableaux (suite n°1) opus 5
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musiciens que vous, les habitués des Musicales de Fontaine, appréciez depuis de nombreuses années.
Jérôme JEHANNO, piano
Jérôme Jehanno débute le piano dès son plus jeune âge en même temps qu’il se prend de passion pour le dessin. Il entreprend alors des études d’art. Son cursus artistique achevé, il décide d’approfondir sa formation de musicien.
Tout d’abord en région parisienne où il obtient ses premiers prix de piano, musique de chambre, accompagnement et harmonie. Puis à Dijon où il se perfectionne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon dans la classe de piano et de musique de chambre de Thierry Rosbach et bénéficie des conseils d’Hortense Cartier Bresson.
Il obtient en 2005 le diplôme d’état de piano suivi en 2006 par le diplôme de concert de musique de chambre en duo de piano.
Titulaire du DE et du CA de professeur de piano depuis 2013, il enseigne le piano et la musique de chambre au CRD de Dole et à l’école intercantonale de musique du Mirebellois.
On l’entend régulièrement lors des « Soirées-Prélude » qui précèdent les Concerts des « Musicales de Fontaine » et "des Musicales en Folie"où il aime faire découvrir les œuvres de l’intérieur et mettre en lumière les liens entre la musique et les autres arts.
Il se produit aussi en récital ou en musique de chambre, en duo avec Frédérique Chevallier. Il est à l’aise dans tous les genres, du classique, comme dans le « concerto n°3 » de Beethoven, au post romantique comme dans son interprétation de pièces pour piano de Scriabine, que vous avez pu apprécier lors des dernières « Musicales en Folie»
Steve Duong, violon
Steve Duong a débute le violon à la Schola Cantorum de Paris dans la classe d'Igal Shamir. Il poursuit ses études avec Jean-François Corvaisier au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et obtient son Diplôme de Concert mention très bien à l'unanimité en 2006. Il se perfectionne depuis auprès d'Anne Mercier, Stéphane Tran Ngoc et Raphaël Oleg lors de master classes.
C'est dans la classe du Quatuor Manfred qu'il se passionne pour le quatuor à cordes. Il obtient son prix de perfectionnement mention très bien dans cette formation en 2006 puis le 1er Prix du Concours Régional de Musique de Chambre d'Avallon en 2010 avec le Quintette Czardas.
Violon Solo de l'Ensemble Orchestral de Dijon et de l'Orchestre Symphonique desMédecins de France, il a eu le plaisir d'interpréter avec ces orchestres le concerto de Beethoven lors des « Musicales en Folie 2015 », la symphonie concertante de Mozart et le concerto de Mendelssohn en 2016.
Il joue également au sein de l'Orchestre Dijon Bourgogne et participe au Festival "Musique et Vins" au sein de l'Orchestre Ephémère des Climats de Bourgogne sous la direction de Hans Graf et d'Emmanuel Krivine.
Il joue également dans de nombreux ensembles de musique de chambre, comme vous avez pu l’apprécier depuis de nombreuses années à Fontaine.
Depuis 2015, il se produit en duo avec Jérôme Jehanno au piano
( Beethoven et Prokofiev lors des Musicales de février 2016)
et c'est en 2017 que Louise Rosbach se joint à eux pour fonder le Trio Stendhal.
Louise Rosbach, violoncelle
Issue d'une famille de musiciens, Louise Rosbach débute le violoncelle à l'âge
de quatre ans. Elle entre en 2004 dans la classe de Christian Wolff, violoncelliste du
quatuor Manfred, au CRR de Dijon puis rejoint, en septembre 2011, le Pôle Supérieur
de Paris Boulogne-Billancourt. En 2014, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et y obtient son Master de Concert en 2016.
Curieuse de découvrir de nouveaux horizons culturels et musicaux, Louise entre en master en 2016 à la Sibelius Academy de Helsinki (Finlande). Depuis 2012, elle élargit ses horizons musicaux et découvre plus en profondeur l'univers du jazz
Louise a participé à l'Orchestre Français des Jeunes en 2012 puis en 2015 en tant que violoncelle solo sous la direction de David Zinman. Elle a ainsi l'opportunité de dialoguer avec Nelson Freire dans le 3ème mouvement du "2ème concerto pour piano de Brahms" à la Philharmonie de Paris. En 2014, elle est académicienne à l'Orchestre de Paris.
Elle est également membre de l'Ensemble Orchestral de Dijon, avec lequel elle est invitée à jouer à Fontaine le
" triple concerto de Beethoven " en 2010
puis le " concerto de Schumann " lors des Musicales en Folie de 2016.
Photo Anaïs Nannini
Au programme :
Deux des plus beaux trios du répertoire
Maurice RAVEL : Trio en la mineur
Sergueï RACHMANINOV :2ème Trio élégiaque op. 9 en ré mineur
Maurice RAVEL
Homme à la personnalité indépendante et énigmatique, Maurice Ravel laisse une œuvre qui se situe à la charnière entre le XIXe et le XXe siècle, temps des querelles entre modernistes et traditionalistes, entre l’avenir et le passé.
il s’en distingue par une écriture pianistique très novatrice et une maîtrise de l’orchestration hors du commun.Dans un catalogue de 111 œuvres, Maurice Ravel nous a laissé une grande majorité de chefs d’œuvre mondialement reconnus qui font de lui l’un des plus grands compositeurs français du XXème siècle.
Trio en la mineur
Ravel écrivit le « trio en la mineur pour piano, violon, violoncelle » avant le déclenchement de la première guerre mondiale
Il se compose de quatre mouvements :
Modéré : Se dégage de cette page une profonde nostalgie, comme si le compositeur avait prévu l’effondrement qu’allait provoquer la guerre. . Le 1er mouvement a été utilisé par Claude Sautet pour son film "Un Cœur en Hiver"
Pantoum (Assez vif ) :sur fond de rythme poétique inspiré de Malaisie
Passacaille (Très large): un superbe nocturne plein de poésie.
Final ( Animé ): éclatant et expressif
Sergueï RACHMANINOV
Sergueï Rachmaninov,chef d’orchestre et célèbre pianiste virtuose, composa une œuvre variée et abondante, écrite majoritairement pour piano, fidèle à la tradition romantique et à l’influence prononcée de Tchaïkovski.
Lyrique et tourmentée, sa musique reflète sa personnalité nerveuse et angoissée
2ème Trio élégiaque op. 9 en ré mineur
Rachmaninov , en 1893, est bouleversé par la mort de Tchaïkovski son « maître » et se jette, avec fébrilité, dans la composition de ce « Trio élégiaque » qu’il dédie « à la mémoire d’un grand artiste » : un monument de plus de 45 minutes avec une partition exigeante pour le piano - un tour de force pour n’importe quel ensemble.
Il se compose de 3 mouvements:
1er mouvement« Moderato. Allegro vivace ré mineur » sombre et lyrique, magnifique chant qui oscille entre douceur et puissance.
2ème mouvement« Quasi variazione : Thème avec huit variations»tiré de la fantaisie pour orchestre de Rachmaninov Le Rocher.
3ème mouvement« Finale: Allegro risoluto – moderatoen ré mineur» est dominé par la partie piano sans cesse puissante et dramatique et reprend pour finir le 1er mouvement en s'éteignant doucement.
SUPERBE SOIREE EN PERSPECTIVE
Que vous pourrez préparer la veille mercredi 6 décembre à 20h au CAPJ lors de la
"Soirée-Prélude" animée par Jérôme Jehanno,
qui, comme habituellement, saura vous donner
toutes les " Clefs d'Ecoute"
pour apprécier les deux magnifiques trios au programme du Trio Stendhal.
Entrée libre
A tous, nous donnons rendez-vous au CAPJ
Prochain spectacle
Samedi 27 janvier 2018 20h CAPJ
Théâtrales "Juste la fin du monde " de Jean-Luc Lagarce
Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce à Berlin en 1990, alors qu'il se savait atteint du sida.
"Un fils retourne dans sa famille pour l’informer de sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles. De cette visite qu’il voulait définitive, le fils repartira sans avoir rien dit"
Cette pièce est régulièrement montée tant sur les scènes nationales qu’internationales et a été traduite en quinze langues.
Somptueuse soirée que celle vécue avec le célèbre Quatuor Ludwig !Leur voyage en " Europe de l'Est "avait été précédé de la soirée " Prélude" du 22 novembre.
Comme à l'accoutumée, Jérôme Jehannoa su remarquablement situer dans leur contexte les œuvres au programme du Quatuor Ludwig. Il nous a préparés, par de fines analyses, à en savourer toutes les subtilités...
... notamment en nous contant comment Janaceka composé la Sonate à Kreutzer en référence à l'œuvre de Tolstoï où ce dernier peint le drame d'une femme soumise au despotisme jaloux d’un mari qui la méprise, Janacek, vivant lui même une idylle impossible avec une jeune femme.
Le Quatuor Ludwig, crée en 1985, poursuit depuis une carrière internationale, interprétant à travers le monde un répertoire exigeant et très varié. Il a choisi de nous emmener en Europe de l'Est :
Thierry BRODARD, 1er violon
Manuel DOUTRELANT, 2e violon
Padrig FAURÉ, alto
Anne COPÉRY, violoncelle
Thierry Brodard - Manuel Doutrelant - Padrig Fauré - Anne Copéry
Ce voyage commence en Russie avec Borodine (1833-1887) et son quatuor n°2 en ré majeur. Pleine de contraste, l'œuvre recèle des réminiscences rythmiques des "Danses polovtsiennes" du Prince Igor. Le 3ème mouvement ( Notturno ), au thème maintes fois repris, offre des couleurs variées et chatoyantes, tantôt tristes, tantôt joyeuses.
Il se poursuit avec Janáček (1854-1928),l'un des plus grands compositeurs tchèques modernes. Son quatuor n°1"Sonate à Kreutzer" est une pièce brève, sorte de calque musical d'une longue et sombre nouvelle éponyme de Tolstoï. Aux rythmes accentués, aux harmonies souvent dissonantes, c'est un chant poignant entrecoupé de violences fulgurantes. L'œuvre, par sa modernité, n'a pas laissé le public indifférent...
Il se termine avec un autre compositeur tchèqueDvořák (1841-1904), qui, à travers ses œuvres, marie différentes influences géographiques. Aux Etats Unis de 1893 à 1895, outre la célèbre Symphonie n° 9 "du Nouveau Monde", il compose le quatuor n°12 dit "Américain", illustration de cette féconde alchimie. Ses quatre mouvements, dont certains aux accents de musique de Western, ont emmené, pour sa plus grande joie, le public à travers de grands espaces.
L'enthousiasme et la générosité des musiciens tout au long de ce voyage furent ressentis...et communiqués au nombreux public qui les applaudit longuement et chaleureusement.
Modèle de cohésion et de raffinement, le Quatuor Ludwig nous a offert des moments de complicité d'une grande beauté.
Oui...une somptueuse soirée !
Toutes les photos sont de Stéphane Floreani
Prochain concert : Jeudi 7 décembre 2017 20h CAPJ
Le trio « Stendhal » :
Steve DUONG, violon
Louise ROSBACH, violoncelle
Jérôme JEHANNO, piano
Les habitués des "Musicales de Fontaine" connaissent bien les musiciens qui composent le trio Stendhal.
Abonnez-vous pour être averti automatiquement des activités de la Scène Fontainoise en inscrivant votre e-mail dans la case "Newsletter"...c'est gratuit !
Pour fêter le 15ème anniversaire des " Musicales de Fontaine ", la Scène Fontainoise a invité des formations prestigieuses :
Après l'Orchestre Dijon Bourgogne et le brillant jeune violoncelliste Bruno Philippe dirigés de façon remarquable par leMaestro Gábor-Tákács Nagy , vous pourrez entendre le célèbrequatuor Ludwig
Thierry BRODARD, 1er violon
Manuel DOUTRELANT, 2e violon
Padrig FAURÉ, alto
Anne COPÉRY, violoncelle
Le Quatuor Ludwig est reconnu actuellement comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération. Il a été primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, etc.),
On lui doit une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem.
Salué pour sa rigueur artistique, le Quatuor Ludwig est invité à donner des concerts dans le monde entier, se produisant notamment à Paris (Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique[], Collège des Bernardins, Cité de la musique, Musée d'Orsay, Théâtre de La Madeleine), Londres (Wigmore Hall), New-York (Merkin Concert Hall ), Taipei (Théâtre National), Shanghai (Théâtre National), Tokyo, Vancouver, Montréal, Toronto, Nouméa, Marrakech, Nis, Bruxelles et Louvain...
Et jeudi 23 novembre, il sera à 20h au Centre d’Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon, dans un programme consacré à l’" Europe de l'Est " :
-BORODINE : quatuor n°2
-JANACEK : quatuor n°1 " Sonate à Kreutzer "
-DVORAK : quatuor n°12 op.96 dit " américain "
Le programme proposé par les Ludwig constitue un intéressant prolongement de nos dernières "Musicales en Folie d’Avril" qui étaient consacrées à la « Musique Russe et d’Europe Centrale »
Borodine (1833-1887) né et mort à St Pétersbourg a produit une oeuvre variée, dans tous les genres musicaux. Son quatuor est très expressif, en particulier le troisième mouvement, andante, lyrique et de sonorité parfois orientale.
Janacek (1854-1928) compositeur tchèque, a composé deux quatuors. Le numéro 1 doit son titre non pas en référence directe à la sonate de Beethoven mais au roman de Tolstoï qui porte ce nom. Cette oeuvre toute empreinte de passion fut utilisée par Michel Deville dans son film le Paltoquet.
Dvorak (1841-1904) également tchèque est l'auteur de la célèbre symphonie du Nouveau Monde. On retrouve ici son attachement à l'Amérique avec son 12ème quatuor dit« américain »
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Prochain concert : Jeudi 7 décembre 2017 20h CAPJ
Le trio « Stendhal » :
Steve DUONG,violon
Louise ROSBACH,violoncelle
Jérôme JEHANNO, piano
Les habitués des "Musicales de Fontaine" connaissent bien les musiciens qui composent le trio Stendhal.
Une centaine de spectateurs a assisté à une adaptation de "l'Odyssée d'Homère pour un comédien et un musicien" par la Compagnie du Fenouil :
« 80 rameurs et plus »
Benoit Jayot, accompagné du bassiste et percussionniste Simon Pélissierdans un décor épuré mais efficace, imaginé par Emma Clément, nous ont conté les aventures du « super » héros Ulysse qui partit sitôt la guerre de Troie achevée, 10 années durant, sur les mers.
Il fit des escales où il vécut des aventures éprouvantes avant de revenir à Ithaque, auprès de son fils Télémaque et de sa fidèle Pénélope.
Simon Pélissier & Benoit Jayot
Benoit Jayot redonne vie à toute sorte de personnages qui peuplent l’Odyssée d’Homère. Pour les interpréter, le comédien aura travaillé leurs corps, modelé sensiblement leurs voix, passant de l’un à l’autre avec une énergie époustouflante et convaincante.
Ainsi, il donne vie à des objets, chante, décoche des flèches, prend la mer, largue les amarres, lève les voiles, commande et ment aussi … car son regard est aussi contemporain, plein d’humour et
de dérision, donnant à voir et à entendre le caractère orgueilleux, lâche et manipulateur du légendaire Ulysse.
Tant de prouesses sur scène laissent les spectateurs ébahis, admiratifs…
C’est du théâtre !
La veille, le vendredi 13 octobre, quatre classes de collégiens de cinquième ont pu aussi voir ce spectacle qui fut suivi d’un échange apprécié entre les élèves et les trois artistes."
" Musicales de Fontaine"
Jeudi 19 octobre 2017
Le Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon a fait le plein pour accueillir l'Orchestre Dijon Bourgogne pour un programme entièrement consacré aux cordes dans une palette d'œuvres aussi variées que riches, allant de Tchaïkovski à Bartók, avec un détour par Haydn.
L'Orchestre Dijon Bourgogne précis et efficace sous la direction nerveuse et enjouée du Maestro Gabor Takacs-Nagy nous offrit un concert d'une très grande qualité, où perfection et émotions musicales se mariaient à merveille.
Gábor Takács-Nagyest né à Budapest où il commence à jouer du violon dès l’âge de sept ans.
Au sein du Quatuor Takács, qu’il fonda en 1975 et dont il fut le premier violon pendant dix-sept ans, Gábor Takács-Nagy s’est fait une spécialité de la musique de son pays, la Hongrie, mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert.
Depuis 2011, il consacre la majorité de son temps à la direction d’orchestre :
La section cordes de l'ODB a été embrasée par l'énergie du chef, qui dirige du corps, du regard, à mains nues. Tout est superbe chez le maestro : Son dynamisme, sa précision, son intensité à modeler les œuvres jouées pendant ce concert, sans oublier le bonheur partagé des musiciens dont il obtient le meilleur.
Tout cela a réjoui l'ensemble des spectateurs
Piotr Ilitch TCHAIKOVSKI
"Souvenirs de Florence "
1890: alors résident dans cette ville qu'il aime, il compose "La Dame de Pique" et le "Lac des Cygnes"....et ,sans doute influencé par la douce lumière toscane, l'auteur au tempérament pourtant mélancolique, compose une œuvre "jubilatoire"(A l'origine," Souvenirs de Florence" est unsextuor pour cordes) dont il est très fier... et très heureux, tout comme l'ont été les spectateurs présents au CAPJ.
Les cordes de l'ODB ont entrainé le public dans une promenade florentine, parfois douce, parfois échevelée, d'une grande fraicheur mélodique.
Joseph HAYDN
"Concerto n°1 pour violoncelle en do majeur"
Composé en 1765,et découvert en 1961, ce concerto de forme classique en 3 mouvements est, par son niveau technique et son attrait musical, considéré comme une œuvre incontournable du répertoire du violoncelle;
C'est Bruno Philippe qui nous l'a interprété : brillant jeune violoncelliste au parcours impressionnant, il enchaine les prix et les récompenses depuis 2011, se produisant avec de très nombreux orchestres et musiciens de renom.
En 2017, il est lauréat du prestigieux concours " Reine Elisabeth de Bruxelles"
Il réussit à transmettre toutes les émotions de ce magnifique concerto :Joyeux, virevoltant, virtuose dans le 1er et surtout le très rapide 3ème mouvement, le 2ème mouvement offre de belles mélodies amples au lyrisme presque romantique
Bruno Philippe, par une parfaite technique et un jeu "inspiré", a su en exprimer toute la quintessence et toucher un public admiratif.
En bis des extraits de la célèbre suite n°1 de Bach
Bruno Philippe , Gabor Takacs-Nagy & l'ODB
Béla BARTOK "Divertimento pour cordes Sz 113"
Ecrit en 1939, ce "divertimento" ne possède que le nom de cette forme musicale qui porte en elle légèreté et amusement. Au contraire, Bartók, qui va s'exiler aux Etats Unis, souhaitait...et réussit...à composer une œuvre angoissante.
Commencé de façon "anodine" et assez légère, le 1er mouvement s'alourdit rapidement.
Le 2ème mouvement, lent, à travers ses interventions souvent dissonantes, crée une ambiance très angoissante que Gabor Takacs-Nagy a su créer avec l'ODB et que ne dissipe pas vraiment le dernier mouvement aux accents pourtant joyeux de danses populaires
MATINEE POUR 400 ELEVES DE FONTAINE-LES-DIJON
Les musiciens de l'Orchestre Dijon Bourgogne, Gabor Takacs-Nagy et Bruno Philippe ont présenté de façon très ludique les instruments à cordes au travers d'extraits du concert donné le soir...et répondu à de très nombreuses questions des enfants sous le charme.
Toutes les photos sont de Stéphane Floreani
PROCHAIN CONCERT Jeudi 23 novembre 20h CAPJ
"Europe de l'Est"concert du Quatuor Ludwig
Primé à de nombreux concours internationaux , le célèbre quatuor Ludwig est invité pour des tournées dans le monde entier et bien sûr partout en Europe.Le 23 novembre, il sera au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon
Pour son concert de rentrée jeudi 19 octobre à 20h au Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon, , laScène Fontainoisevous invite à écouterl’Orchestre DijonBourgognequi retrouve avec bonheur le Maestro Gábor-Tákács Nagypour un programme consacré aux cordes
Gábor Takács-Nagy est né à Budapest où il commence à jouer du violon dès l’âge de sept ans. Encore étudiant à l’Académie Franz Liszt, il gagne en 1979 le premier prix du Concours de violon Jenó Hubay. Par la suite, il suit des cours de violon avec Nathan Milstein, et de musique de chambre avec Ferenc Rádos, András Mihaly et György Kurtag. En 1982, il reçoit le Prix Liszt
.
Au sein du Quatuor Takács, qu’il fonda en 1975 et dont il fut le premier violon pendant dix-sept ans, Gábor Takács-Nagy s’est fait une spécialité de la musique de son pays, la Hongrie, mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert – compositeurs dont les enregistrements par le quatuor ont fait date.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage..
Depuis août 2012, il est Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra et Directeur Artistique du Irish Chamber Orchestra.
Nul doute que son dynamisme et sa justesse serviront admirablement ce programme lyrique et lumineux:
Joseph Haydn
Concerto n°1 pour violoncelle en Do majeur
Piotr Ilitch Tchaïkovsky
Souvenirs de Florence op.70
Béla Bartók
Divertimento pour cordesSz 113
Pour servir le Concerto en Do majeur de Joseph Haydn, l'ODB invite le violoncellisteBruno Philippe :
Bruno Philippe est né en 1993 à Perpignan. Il y débute le violoncelle avec Marie-Madeleine Mille et suit régulièrement les masterclasses d’Yvan Chiffoleau. En 2008, il poursuit ses études au CRR de Paris dans la classe de Raphaël Pidoux. En 2009, il est reçu à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo et intègre la classe de musique de chambre de Claire Désert.
Bruno Philippe enchaîne les Prix et les récompenses depuis 2011: En 2015, il est nommé Révélation Classique de l’ADAMI et en 2016, il remporte le Prix pour la Musique de la Fondation Safran dédié au violoncelle.
En 2017, on retrouve Bruno Philippe en concerto notamment avec le Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt et l’Orchesterakademy du Schleswig-Holstein Musik Festival sous la direction de Christoph Eschenbach, avec l’Orchestre de la Garde Républicaine ou encore avec le Junges Sinfonieorchester Münster, au Konzerthaus de Berlin, à l’Auditorium du Louvre à Paris, à l’Alte Oper de Francfort, à la Salle Cortot à Paris, au Festival de Pâques de Deauville, aux Chorégies d’Orange, ou encore aux Victoires de la Musique Classique à l’Auditorium de Radio-France à Paris...et avec l'Orchestre Dijon Bourgogne.
Bruno Philippe joue sur un violoncelle de Carlo Tononi prêté par la Beare’s Internation Violin Society.
Son premier disque consacré aux Sonates de Brahms, enregistré avec le pianiste Tanguy de Williencourt pour le label Evidence Classic, est sorti en 2015.En 2017, il rejoint le label Harmonia Mundi et sort un nouvel album Beethoven-Schubert en sonate avec Tanguy de Williencourt.
L’Orchestre Dijon Bourgogneest issu d’une longue tradition d’orchestres qui animent la vie musicale de Dijon depuis 1828. En 2009, la Ville de Dijon et la région Bourgogne fusionnent la Camerata de Bourgogne et l’Orchestre de l’Opéra pour donner naissance à l’Orchestre Dijon Bourgogne, structure indépendante qui assure depuis huit ans une saison symphonique, lyrique et de musique de chambre.
En mai 2016, Floriane Cottet le rejoint et prend la direction de la structure, portant ensemble le projet d’un orchestre implanté dans la région.
Avec des projets de création qui enrichissent régulièrement ses saisons, l’ODB s’inscrit résolument comme un orchestre d’aujourd’hui s’adressant à tous les publics et pour qui le partage des connaissances et l’échange d’expériences peut donner lieu à des rencontres artistiques fructueuses de haut niveau.
Le développement des actions artistiques en lien avec sa saison musicale fait de l’ODB un orchestre pleinement implanté dans la cité. Avec la mise en œuvre de parcours pédagogiques et plus de 2 000 élèves concernés chaque année, l’orchestre est un des partenaires privilégiés des établissements scolaires de la région :
Jeudi 19 octobre en matinée, 400 élèves de Fontaine-lès-Dijon assisteront à une présentation des cordes de l'ODB à travers des extraits du concert qui sera donné le soir.
Centre d'Animation Pierre Jacques Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
Jeudi 19 octobre 2017 20h
Tarif plein:16€
Tarif réduit:10€
Tarif étudiant:5,5€
Gratuit pour les - de 15 ans
Renseignements : 06 01 96 12 47
Prochains spectacles :
Mercredi 22 novembre 20h CAPJ Entrée libre
Soirée Prélude par Jérôme Jehanno
Clef d'écoute pour le concert du 23 novembre
Jeudi 23 novembre 20h CAPJ
"Europe de l'Est"concert du Quatuor Ludwig
Primé à de nombreux concours internationaux , le célèbre quatuor Ludwig est invité pour des tournées dans le monde entier et bien sûr partout en Europe.Le 23 novembre, il sera au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon
Premier spectacle de la saison dans le cadre des Théâtrales de Fontaine
Samedi 14 octobre à 20h
Centre d'Animation Pierre Jacques rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
" 80 rameurs et plus "
Adaptation de "l'Odyssée d'Homère" pour un comédien et un musicien
par la Compagnie du Fenouil
Rude voyage que celui d'Ulysse ! La mer sauvage, les monstres, les hommes aussi, qui tracent eux-mêmes le chemin de leur perte. De la flotte qui part de Troie, il ne reste bientôt plus qu'un seul navire, puis un seul homme, balloté par la tempête, s'échouant sur un rivage inconnu…
En redonnant vie à Ulysse, l’homme aux mille ruses, le super-héros bienveillant et courageux de l’Antiquité, la compagnie entend aussi railler avec humour et dérision son caractère orgueilleux, lâche et manipulateur.
Dans le sillon de l’aède grec, poète qui se déplaçait de palais en palais pour réciter la gloire des héros du passé, le comédien interprète seul tous les rôles, d’Ulysse à Polyphème le Cyclope, en passant par Pénélope et les sirènes…
Passages narrés, dialogues et chansons s'enchaînent, soutenus par le son des percussions et de la batterie, comme un écho à la cithare de l’aède.
EMMA CLÉMENT/mise en scène –
BENOIT JAYOT/ jeu – SIMON PÉLISSIER/percussions, batterie
Tarif plein:16€
Tarif réduit:10€
Tarif étudiant:5,5€
Gratuit - de 15 ans
Renseignements : 06 01 96 12 47
Prochain spectacle : Jeudi 19 octobre 20h CAPJ
Concert de l’Orchestre Dijon Bourgogne pour un programme consacré aux cordes"Souvenirs de Florence "
A tous, la Scène Fontainoise donne rendez-vous au Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon en octobre pour un beau début de saison théâtrale et musicale.
" la quinzième de nos Musicales de Fontaine"
Le public au Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon
Samedi 14 octobre 2017 20h CAPJ Théâtrale
"80 rameurs et quelques" par la Compagnie du Fenouil
Spectacle musical
Dans le sillon de l’aède grec, Benoit Jayot interprète seul tous les personnages de l’Odyssée, d’Ulysse à Polyphème le Cyclope, en passant par Pénélope et les sirènes…
Passages narrés, dialogues et chansons s’enchaînent, soutenus par le son des percussions.
En redonnant vie à Ulysse, l’homme aux mille ruses, le super-héros bienveillant et courageux de l’Antiquité, la compagnie entend aussi railler avec humour et dérision son caractère orgueilleux, lâche et manipulateur.
Mise en scène : Emma Clément.
Adaptation, création, jeu : Benoit Jayot.
Batterie, percussions, clavier : Simon Pellissier.
Jeudi 19 octobre 2017 20 h CAPJ Musicale
Orchestre Dijon Bourgogne Concert de l'ODBcordes
"Souvenirs de Florence"
L’Orchestre Dijon Bourgogne retrouve avec bonheur le Maestro Gábor-Tákács Nagy pour un programme consacré aux cordes.
Violoniste hongrois, membre fondateur du quatuor Tákács, ce chambriste dans l’âme pense la musique comme un partage et passe de l’archet à la baguette en 2002. Nul doute que son dynamisme et sa justesse serviront admirablement ce programme lyrique et lumineux.
Programme:
-Haydn : Concerto n°1 pour violoncelle en do Majeur,
-Tchaïkovski : Souvenirs de Florence op. 70,
-Béla Bartók : Divertimento pour cordes Sz 113
Pour servir le Concerto en Do majeur de Joseph Haydn, l'ODB a invité le violoncellisteBruno Philippequi enchaîne les Prix et les récompenses depuis 2011.
En 2015, Bruno Philippe est nommé Révélation Classique de l’ADAMI et en 2016, il remporte le Prix pour la Musique de la Fondation Safran dédié au violoncelle.
Et voici la suite de la saison :
Jeudi 23 novembre 2017 Musicale
QuatuorLudwig
Primé à de nombreux concours internationaux (fondation Menuhin, concours de Portsmouth, etc.), le célèbre quatuor Ludwig est invité pour des tournées dans le monde entier et bien sûr partout en Europe. Le 23 novembre, il sera au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon
-Borodine : Quatuor n° 2
-Janacek : Quatuor n° 1 dit « sonate à Kreutzer »
-Dvorak : Quatuor n° 12 op 96 dit « américain
Jeudi 7 décembre 2017 Musicale
Trio Stendhal
Jérôme Jehanno piano
Steve Duong violon
Louise Rosbachvioloncelle
-Ravel :Trio
-Rachmaninov : Trio élégiaque n°2
Samedi 27 janvier 2018 Théâtrale
«Juste la fin du monde» de Jean-Luc Lagarce
Jeudi8 Février 2018Musicale
Gaspard Dehaene et NatachaMelkonian
Les inoubliables interprètes de Chopin et Solange dans le Diner avec Chopin
Concert pour deux pianos:
-Mozart : Sonate en Ré majeur KV 448 ;
-Ravel : Introduction et Allegro ;
-Poulenc :Sonate FP 156 ;
-Rachmaninov :Fantaisie-Tableaux (Suite N°1) op.5
jeudi 1er mars 2018:« Vienne à la Folie »
Conférence prélude aux Musicales en Folie,
Présentation du programme / conférence de presse.
Vendredi 6, Samedi 7 et Dimanche 8 avril 2018
Musicales en Folie« Vienne de 1750 à 1950 »
Mozart, Haydn, Brahms, Beethoven, Schubert …mais aussi Berg, Webern, Schönberg ....et les Strauss
Interprètes :notre marraine Anne Queffelec
, Emmanuelle Swiercz
Nathan Mierdl,
Emmanuelle Bouillot,
Emmanuelle Moriat, Eve-Melody Salom, Julien Blanc, Marcell Vigh, Trio Hélia.....et beaucoup d’autres…ainsi que professeurs et élèves du CRR Jean-Philippe Rameau .
sans oublier l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy.
Jeudi 24 mai 2018 Musicale
ESM Bourgogne Franche-Comté
"Musiques pour le temps présent...des XXe et XXIe siècles"
Concert pédagogique de musique contemporaine dirigé par Hans KRETZ, jeune chef d'orchestre et pianiste accompagnateur, très impliqué dans la création contemporaine et sa transmission."
Le programme détaillé et toutes les informations pratiques paraitront courant septembre dans la "brochure-programme" .
NOUVEAU ! ABONNEMENT...
Vous trouverez, insérée dans la plaquette ,une formule d'abonnement trèsavantageuse qui vous permettra d'assister à tarif réduit à tous les concerts des Musicales (hors « Folies »)
Les Musicales en Folie feront l'objet d'une brochure spéciale distribuée fin février 2018 et les réservations se dérouleront courant mars.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine
Le samedi 16 septembre prochain
l’Auditorium vous ouvre ses portes
Au programme :
Visites guidées de l’Auditorium de 10h à 16h30. Découverte du bâtiment, son architecture, ses coulisses, sa salle, le plateau... La visite est assurée par un salarié de l’Opéra de Dijon. Gratuit.
Ateliers pour enfants de 10h à 17h à l’Auditorium. Ateliers à faire en famille autour des métiers de l’Opéra (costumes, maquettes, décors...). Ces ateliers sont animés par un plasticien. Gratuit.
Présentation publique de la saison 2017/2018 de l’Opéra de Dijon de 16h30 à 17h30. Le directeur général et artistique de l’Opéra de Dijon, Laurent Joyeux, vous invite à découvrir les temps forts (opéras, concerts, spectacles de danse) de la saison. Il donnera des explications à la fois artistiques et pratiques sur les spectacles programmés d’octobre 2017 à juin 2018. Gratuit.
Surveillez bien votre boite de réception...
Le programme de la saison 2017 / 2018 de la Scène Fontainoise va bientôt arriver.
La présente saison sera la quinzième de nos Musicales de Fontaine.
La plaquette sera distribuée courant septembre
A tous, nous donnons rendez-vous en octobre au Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon pour un beau début de saison théâtrale et musicale.
L'Ensemble Orchestral de Dijon au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon
Vous qui aimez cet orchestre, venez fêter avec eux leur 12ème anniversaire ce dimanche 9 juillet à 17h en l'Eglise Saint Joseph à l'angle de la rue de Jouvence et de la rue du Havre. Entrée libre
Pour pouvoir surmonter les températures caniculaires du mois de juillet, l'Ensemble Orchestral de Dijon vous propose un petit rafraîchissement musical avec un concert intitulé « Au fil de l'eau ».
Au programme : La Moldau de Smetana, le lac enchanté de Liadov ainsi que d’autres fabuleuses surprises aquatiques.
A l'issue de ce concert, pour compléter notre voyage aquatique, les membres de l'orchestre seront enchantés de partager avec vous une "dégustation d'eaux minérales" suivi d'un apéritif.
EOD église Saint Joseph 26 mars 2017
L'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe de jeunes instrumentistes et de musiciens professionnels, réunis autour de leur passion commune, qui souhaitent transmettre leur amour de la musique, leur sensibilité et leur joie à tous ceux qui viennent les écouter.
L'EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie et unanimement apprécié.
Vous le retrouverez les 6-7 et 8 avril 2018 pour la 6ème édition des Folies dans un programme consacré à "Vienne de 1750 à 1950"
Flavien Boy
Né en 1982, Flavien Boy obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon en décembre 2004.
Sa curiosité le conduit à perfectionner ses connaissances au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d'orchestre (classe d'Alain Altinoglu), d'écriture musicale, d'analyse musicale et d'orchestration. Cette formation lui a permis de diriger divers orchestres nationaux et internationaux (Ensemble Intercontemporain, Orchestre de la Hongrie du Nord, Orchestre Janacek d'Ostrava, Brussels Philharmonic, Orchestre d'Auvergne, Orchestre des Pays de la Loire, ...) et de rencontrer de nombreux chefs parmi lesquels Susanna Malkki, David Zinman, Laszlo Kovacs...
Engagé dans l'enseignement comme dans la direction de choeur et d'orchestre, Flavien BOY fait de la transmission de sa passion une priorité.
Titulaire du Diplôme d'État de direction d'ensembles instrumentaux, il considère la pédagogie comme une source de motivation et d'énergie artistique.
En collaboration avec l'Ensemble Orchestral de Dijon (EOD) dont il est directeur artistique depuis 2007, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens, basée sur la communication, l'intimité et le partage. Il s'investit ainsi dans différents projets transversaux mêlant à la musique, pédagogie, théâtre ou danse.
