Comme les autres compositeurs du début du 19ème siècle, Félix Mendelssohn,né à Hambourg en 1809 (un an avant Chopin et Schumann), appartient à la « génération romantique »mais, loin du "spleen", il mène au contraire une vie aisée, rythmée par les succès et le bonheur familial.
Mendelssohn appartient, comme sa sœur Fanny, a l’élite culturelle allemande et présente des dons musicaux exceptionnels. Compositeur et chef d’orchestre adulé, grand voyageur, il parcourt l’Europe : Angleterre, Ecosse, Paris (où il rencontre Chopin), Rome. Ce séjour en Italie en 1830 lui fait découvrir la polyphonie d’Allegri, la musique baroque et éveillera à 21 ans son goût pour la musique religieuse.
Génie précoce, ses œuvres, à l’exception de l’Opéra, relèvent de tous les genres : symphonie, musique de chambre, lyrique, orgue, piano, musique sacrée, domaine dans lequel il fut particulièrement fécond.
Mendelssohn ne cherche pas à innover, cependant ses œuvres sont profondément romantiques par leur sensibilité à la fois joviale et nostalgique. Très imprégné de l’étude des partitions de Bach, Mendelssohn semble toujours trouver un point d’équilibre musical...ce qui lui vaut parfois le surnom du « plus classique des romantiques ».
Au-delà de ses dons de compositeur, de pianiste, de chef d'orchestre Mendelssohn est également célèbre pour avoir mené la redécouverte au 19ème siècle de la musique baroque, et en particulier des œuvres de Jean-Sébastien Bach et de Georg Friedrich Haendel: Il a notamment dirigé la Passion selon St Mathieu de Bach à Berlin (la première représentation depuis la mort du compositeur en 1750), et Israël en Égypte de Haendel à Düsseldorf.
Symphonie n°2 en si bémol majeur Op.52(3 premiers mouvements)
La Symphonie n 2 en si bémol majeur, op. 52 , également intitulée "Chant de louange (Lobgesang)", est une "symphonie-cantate" composée entre 1838 et 1840.
Rappelant la structure de la Neuvième Symphonie de Beethoven, écrite pour chanteurs solistes, chœur, orgue et orchestre, elle comporte trois mouvements symphoniques et un chœur final...qui sera remplacé pour ce concert par le Psaume 42.
La symphonie « maestoso con moto », comme l’indique son nom, est majestueuse et animée :Les trombones, dès l’entrée, indiquent le caractère solennel, voire emphatique de l’œuvre dont la grandiloquence et la solennité imposent une grande déférence. Elle rencontra un grand succès lors de sa création en juin 1840 dans l’église Saint Thomas de Leipzig, celle-là même qui était devenu légendaire pour avoir accueilli Bach un siècle plus tôt. Schumann se montra particulièrement enthousiaste.
Psaume 42, Op.42
D'ascendance juive, la conversion de la famille de Mendelssohn au protestantisme en 1816 le rend familier des Ecritures: Ses deux grands oratorios « Paulus 1836 et Elias 1846», ses chœurs, psaumes, cantates, chorals sont les témoins de cette culture spirituelle.
Il choisit de mettre en musique le Psaume 42 « Wie der Hirch schreit nach frischen wasser – comme un cerf altéré cherche l’eau vive »…C’est l’appel désespéré d’une âme en recherche de Dieu…où le sentiment de tristesse et d’abandon laisse place à une confiance heureuse en Dieu.
Ecrit en 1837 lors de son voyage de noces avec sa jeune épouse Cécile, fille de pasteur, son ultime version fut exécutée en février 1838.
L’œuvre est écrite pour chœur mixte, voix solistes et orchestre et se découpe en sept parties, dont un magnifique aria où la soprano dialogue avec le hautbois, à la manière des arias de Bach, dans une grande simplicité mélodique.Le Chœur final amplifie la partie précédente avec trompettes, en une vaste fugue avec chœur et orchestre.
BG
L'Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d'enseignement musical de Dijon (Conservatoire Régional et École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté) réunis autour de leur passion commune et souhaitant transmettre leur amour de la musique, leur sensibilité et leur joie à ceux qui viennent les écouter. Ensemble à géométrie variable, l'EOD se produit aussi bien en formation de chambre qu'en orchestre symphonique. L'EOD, unanimement apprécié, est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie.
Flavien Boy, chef talentueux
A chaque étape de ses études au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de
Dijon, à l'Université de Bourgogne en faculté de musicologie, comme au CNSMD de Paris, Flavien Boy est l'abonné des mentions Très Bien et des médailles d'or:
Né en 1982, Flavien Boy obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au Conservatoire de Dijon en décembre 2004. Il entre ensuite dans la classe d'analyse de Michaël Lévinas au CNSM de Paris, où il reçoit un Premier Prix, mention Très Bien, en juin 2007.En septembre 2010, il intègre la classe de direction d'orchestre du CNSMD de Paris.
Depuis 2007, il est directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon (EOD)
Ensemble " A Coeur Joie"
À Cœur Joie est une association qui œuvre au développement du chant choral amateur et professionnel en France, organisatrice des Choralies de Vaison-La-Romaine. Elle rassemble les chanteurs, chefs de chœur, compositeurs et tous les passionnés de chant choral ; organisée en pôles régionaux, elle œuvre sur tout le territoire et peut ainsi proposer des rencontres, formations et concerts.
Le Pôle Bourgogne – Franche-Comté a réuni 120 choristes des différentes chorales de la région (Mâcon, Dijon, Dôle, Gray, Besançon, Montbéliard et Belfort) regroupés et associés à l’Ensemble Orchestral de Dijon et la soprano Laure Chaneletafin d’interpréter le Psaume 42 de Félix Mendelssohn.
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Deux rendez-vous au Centre d'Animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon - entrée rue du Gal de Gaulle - pour le dernier évènement de la saison que la Scène Fontainoise vous propose:
samedi 11 juin à 20h
ou
dimanche 12 juin à 15h
L'Ensemble Orchestral de Dijon avec l'Ensemble "A Cœur Joie"
dans un programme symphonique et choral consacré à
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
... devenues un rendez-vous musical incontournable !
Après deux années sans festival – le dernier datant d’avril 2019 « Le concerto…de Bach à Gershwin » et les « Folies d’Automne » de novembre 2021, le public avait hâte de retrouver cette ambiance conviviale...
...des spectateurs enthousiastes sont venus nombreux assister à l'inauguration et aux concerts de ces "Folies de Printemps"
Vous allez revivre en photos tous les évènements que vous avez aimés.
Cliquer sur les diaporamas pour les accélérer
Les photos sont de Stéphane et les commentaires de Béatrice.
Vendredi 8 avril ...1er jour
Dès ce vendredi, lors de l'inauguration des 8èmes "Musicales en Folies" par Brigitte Fossey et Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon...
...mise dans l'ambiance grâce au programme "dixieland" du groupe de jazz "Riverboat Stomper Dixieband" qui ne laisse jamais place à l'ennui ou à la morosité...
Concert-lecture "Gatsby"
...et nous voilà à New York : nous y retrouvons Daisy et Gatsby, les héros du roman de F.Scott Fitzgerald paru en 1925: "Gatsby le magnifique", adapté spécialement pour notre festival par Brigitte Fossey.
Moment magique que cette immersion dans une œuvre d'une surprenante beauté. Le jeu scénique, la voix de la récitante qui se fait caressante, légère, violente mettent en lumière la richesse, la poésie du style, les blessures des personnages.
Avec des choix judicieux, "Rhapsodie in blue" et autres compositions de Gershwin, Eric Artz au piano, en parfaite adéquation, se joue des difficultés techniques et rythmiques et marie légèreté, frénésie joyeuse, mélancolie diffuse.
Merci à eux ...Vite, vite ! Allons lire, relire, savourer "Gatsby le magnifique"
Concerto en sol de Ravel
Maurice Ravel, lors de sa tournée de concerts aux États Unis en 1928, fréquente les clubs de jazz de Harlem et admire les improvisations du jeune Gershwin... Dès 1929, il entreprend la composition du concerto en sol...
On retrouve d'ailleurs dans le 1er mouvement les rythmes du blues, du jazz américain.Dans le célèbre adagio, Julien Blanc déroule magnifiquement, ainsi que l'orchestre à sa suite, cette sublime mélodie erratique.
Cette œuvre variée et élégante trouve en lui la capacité technique, la fidélité au style et l'inspiration qu'elle mérite.
Dans cette pièce d'une grande exigence rythmique, Flavien Boy, en parfaite complicité avec le piano, dirige avec précision et rigueur son orchestre.
Julien Blanc - Flavien Boy - Ensemble Orchestral de Dijon
Samedi 9 avril 2ème jour
14h Deux grands concertos pour piano...!
- Concerto en fa de Gershwin
Composé en 1925, c'est un heureux mariage de la forme classique du
concerto et du jazz revisité par le génie du compositeur.
Au piano Eve-Melody Salom, absolument époustouflante de
maitrise, de virtuosité, de musicalité et l'orchestre de Flavien Boy mené, pourrait-on dire " à la baguette", triomphèrent des grandes difficultés techniques et rythmiques pour parvenir à créer les timbres, les couleurs et l'atmosphère de cette œuvre exigeante sous une bien trompeuse légèreté.
Eve-Melody - Flavien Boy et l'EOD
- Concerto n°2 de Rachmaninoff en ut mineur Op.18
Ce concerto fut composé en 1900 avant l'arrivée en 1917 du compositeur russe aux États Unis où il mourut, citoyen américain, en 1943.
Passionnément, fiévreusement romantique, il touche et émeut par son énergie vitale et la beauté de ses thèmes: il est "universel".
Gaspard Dehaene, grâce à sa maitrise technique sans faille, sa virtuosité fluide, son jeu subtil, net, agile et convaincu, en est le fidèle "interprète" au sens plein du terme, communiquant à l'auditoire le "sentiment" de l’œuvre, en en révélant comme évidente la beauté. Sa compréhension artistique de cette musique le rend aussi inspiré dans les 1er et 3ème mouvements que dans l'adagio où le piano fait merveilleusement sonner la célèbre mélodie.
L'EOD, avec Flavien Boy, est le guide, le complice éclairé grâce à la qualité des divers pupitres: recherche du beau son, précision des rythmes, connivence heureuse avec le piano et l'enthousiasme toujours au rendez-vous de cet ensemble talentueux, à l'image de son chef charismatique.
- Après ces deux magnifiques prestations intenses et exigeantes qui suscitèrent un grand enthousiasme, Eve-Melody et Gaspard nous ont offert un moment de sérénité, de paix et de beauté avec, dans son instrumentation pour 4 mains, le " jardin féérique " 5ème conte extrait de "Ma mère l'Oye" de Maurice Ravel.
Gaspard - Flavien et...Eve-Melody
16h Concert du quatuor Kodama
Le quatuor avait sélectionné des auteurs liés aux Etats Unis: Korngold, autrichien naturalisé américain en 1943 - Stravinsky, russe, naturalisé français puis américain durant la 2ème guerre mondiale - Caroline Shaw, américaine née en 1982.
Stravinsky, lorsqu'il compose à Chicago en 1914 ses 3 pièces pour quatuor à cordes, conteste l'influence de Schoenberg malgré une tendance atonale de l’œuvre.
Korngold représente quant à lui le dernier souffle du romantisme viennois.
La variété du programme permit de confronter des compositeurs différents, mais, chacun à son époque, audacieux.
Les œuvres exécutées de Caroline Shaw requièrent de grandes qualités de recherche sonore et de rigueur rythmique.
On ne peut que saluer l'excellence des musiciens de ce quatuor dans un programme riche et peu fréquenté :
Emile Delange et Anna Bertrand, violons / Camille Rollet, alto / Apolline Bandinu,violoncelle.
Quatuor Kodama
18h Concert du duo " Evade " :
Avec des œuvres et des compositeurs très variés, Natacha Melkonian, piano / Gaétan Clerget, saxophone nous ont entrainés dans un tourbillon musical plein de bonnes surprises telle la version saxophone du " tango-étude pour flûte "d'Astor Piazzolla ou la musique très expérimentale en 3 mouvements " 4'33 " de John Cage : et si le silence était un choix pour les musiciens transformés en mimes statiques silencieux !
Plus sérieusement, chaque titre avait son attrait : d' "Escapade" de JohnWilliams au célèbre "Scaramouche " de Darius Milhaud, en passant par le nerveux "Devil's rag" de Jean Matitia.
Dans toutes ces pièces, pas de faiblesse : virtuosité, aisance au piano comme au saxo. Natacha accompagne magnifiquement, toujours en adéquation avec le saxo, que ce soit dans le rythme, parfois soutenu, ou dans le chant. Gaétan a su séduire par l'agilité de son jeu et ses sonorités envoutantes.
Une découverte et un plaisir...! A quand un premier enregistrement ?
Duo Evade
20h15 Ciné-concert par l'ODB dirigé par Joseph Bastian
Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, Buster Keaton...Trois héros de jeunesse de bien des spectateurs présents ce samedi soir au CAPJ. Ce dernier nous rejoint et fait rire jeunes et moins jeunes par son personnage lunaire ambivalent et ses gags désopilants.
Le génie du compositeur Marc-Olivier Dupin donne vie à l'image d'une façon intuitivement subtile.
L'Orchestre Dijon Bourgogne, sous la direction de son nouveau chef JosephBastian, accomplit là un travail d'horloger car chaque instrument ou groupe d'instruments doit intervenir au moment précis requis par l'action...
...travail d'orfèvre également par la précision et l'excellence de l'interprétation qui accentue l'effet des gags et surprises, ou, au contraire, suggère sentiments et états d'âme (les bruitages intempestifs du marimba, des percussions, des cuivres interrompent sans vergogne les douces mélodies des cordes et des bois)
Dans cette partition exigeante...pas de repos ou de rêverie pour l'orchestre dirigé avec aisance et conviction par Joseph Bastian.
Du grand art...!
Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian
Dimanche 10 avril 3ème jour
11h Concert de l'ESM de Bourgogne Franche-Comté
Ce Dimanche matin, neuf étudiants de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté se retrouvaient en diverses formations pour interpréter Rachmaninoff, Gershwin, Bernstein, Liebermann et Schoenfeld.
Bénéficiant de l'enseignement de professeurs de très haut niveau à l'origine de ce concert, tous les musiciens, que ce soit flûtiste, clarinettistes, chanteuse, pianistes ont montré de grandes qualités techniques et musicales, se situant à un niveau remarquable laissant entrevoir de belles carrières professionnelles.
L'auditoire ne s'y est pas trompé, qui leur a accordé un succès bien mérité.
Les étudiants de l'ESM de Bourgogne Franche-Comté
14h30 Concert de "Métamorphoses "
Le concert de début d'après-midi nous faisait voyager cette fois en Amérique du Sud à la rencontre du tango " revisité " par l'incontournable et génial Astor Piazzolla.
Emmanuelle Bouillot au piano, Charlotte Magnien et Simon Bouveret au violon, Manon Tenoudji à l'alto, Tomoni Hirano au violoncelle forment un magnifique ensemble modulable ouvrant à de multiples possibilités : Trio violon, violoncelle, piano pour les "Quatre saisons" - Alto et piano pour le "Grand Tango" - Quatuor à cordes pour les "Trois pièces" dont le célèbre " Libertango".
Quelles que soient la formation adoptée et l’œuvre jouée, la musique de Piazzolla nous était offerte dans toute sa beauté et son émotion, nous faisant oublier tout le travail, le métier et le talent qu'il faut à chacun pour être ce "passeur de musique ", cet artiste au sens le plus noble de l'art.
Ensemble " Métamorphoses "
16h30 Concert de clôture
-Concerto n°1 pour violon de Bartók
Ce concerto, composé en 1907/1908, est le premier des deux concertos écrits par Bartók. Il comporte deux mouvements et la violoniste Stéfi Geyer à qui il était dédié le définira plutôt comme une Fantaisie.
Nathan Mierdl a choisi une œuvre difficile, originale et a assumé parfaitement ces deux qualificatifs.
1er mouvement: Andante sostenuto
C'est avec une grande clarté et toujours en recherche du "beau son" qu'il introduit, seul, cette longue mélodie chromatique soutenue, très lyrique, évoluant vers une intensité qui gagne ensuite l'orchestre.
2ème mouvement: Allegro giocoso
Tout en contraste, vif, ses rythmes fluctuants, ses difficultés d'exécution mettent en lumière le niveau technique, la virtuosité et l'aisance de Nathan qui semble habité par cette œuvre audacieuse et complexe.
Nathan Mierdl et l'EOD, dirigé par Flavien Boy
- Symphonie n°9 en mi mineur Op.95 "Du Nouveau Monde" de Dvoràk
Nommé directeur du Conservatoire National de New York de 1892 à 1895, Dvorak compose sa célèbre "Symphonie du Nouveau Monde" au succès foudroyant et jamais démenti...occultant d'autres belles symphonies telle la 8ème.
C'est cette œuvre grandiose et contrastée, nommée "Du Nouveau Monde" car la première écrite en Amérique, qui clotura les 3 jours des "Musicales en Folie" dans l'admiration et la joie du nombreux public survolté...qui, tout au long du festival, a su apprécier et s'enthousiasmer pour la qualité et le contact chaleureux de l'orchestre et de son chef Flavien Boy avec l'auditoire.
...mais, Surprise !...Voilà "en bis" le dynamique et flamboyant " Un Américain à Paris " de Gershwin...!!!
Le Président et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur le Maire, toute la municipalité, le Conseil Départemental et tous nos partenaires de l'aide qu'ils nous ont apportée pour réussir ces 8èmes Musicales en Folie...et le nombreux et fidèle public qui nous soutient et qui est notre raison d'être...
Nous vous donnons rendez-vous les 11 juin (20h) et 12 juin(15h) pour le dernier concert de la saison avec l'Ensemble Orchestral de Dijon et l'Ensemble "A cœur joie" autour de Mendelssohn.
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Un certain nombre de musiciens du Conservatoire à rayonnement régional de Dijon étant malades, nous sommes dans l'obligation d'annuler leur concert du samedi 9 avril à 11h...nous en sommes désolés et leur souhaitons de reprendre rapidement le chemin de la musique.
Concert d'ouverture
Vendredi 8 avril
17h30 Ouverture des Musicales en Folie (entrée gratuite)
-
Avec les 4 musiciens du Riverboat Stomper Dixiebandqui perpétuent la tradition du jazz de la Nouvelle Orléans (Louis Armstrong , Sidney Bechet ou Kid Ory): Cette musique simple et joyeuse que les passagers des bateaux à aubes qui remontaient le Mississippi, dansaient jusqu’au matin.
-Inauguration et Cocktail offert par la mairie
20h Exceptionnel concert d'ouverture
1ère partie : Un événement au CAPJ
Concert-lecture : George Gershwin / Francis Scott-Fitzgerald.
Le mélange de la musique de George Gershwin aux extraits de Gatsby le Magnifique, le roman emblématique de Francis Scott-Fitzgerald, deux monstres sacrés de la culture mondiale de l'entre-deux-guerres.
GATSBY avec Eric Artz et Brigitte Fossey
Brigitte Fossey...
Vous la connaissez...c'est l'inoubliable Paulette dans le film de René Clément "Jeux Interdits" : https://www.dailymotion.com/video/x26mu9h...et la mère de Sophie Marceau dans "La Boum"
Brigitte Fossey a ensuite interprété de nombreux rôles au cinéma (Le grand Meaulnes, les valseuses en particulier), à la télévision (le château des
oliviers, les gens de Mogador ) et au théâtre, dans des pièces de Molière, Marivaux, Tchekhov, pour ne citer qu’elles. Elle s’est produite aussi dans Pierre et le loup de Prokofiev et dans l’Histoire du soldat de Stravinsky.
Elle participe à de nombreux festivals de musique en tant que récitante d’oratorios comme Jeanne au Bûcher de Honegger et de poésie (Nohant, Toulouse )
Elle a participé à des doublages notamment de Mia Farrow dans le rôle de Daisy Buchanan du film Gatsby le Magnifique .
Elle est régulièrement sollicitée pour des concerts-lecture sur différents thèmes par exemple Frédéric Chopin et George Sand… Liszt et Marie d’Agout ... Mozart et le divin etc…
Eric Artz...
Vous le connaissez... c'est lui qui jouait le rôle de Liszt dans "Un diner avec Chopin" en novembre 2016, qui lui permit révéler ses qualités d'acteurs...et de pianiste. Nous l'avons retrouvé en octobre 2018 pour un récital consacré à Chopin, Schubert, Liszt...et le 8 avril, nous l'entendrons dans des œuvres de Gershwin.
Admis à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris chez Nicholas Angelich et Roger Muraro, il obtient une mention très bien en Master puis le diplôme d'Artiste D.A.I du CNSM (3ème cycle de Perfectionnement).
Photo Julie Limont
Il a également obtenu, à l'unanimité du jury, le diplôme de concertiste de l'Ecole Normale Supérieure de Paris chez Réna Shereshevskya.
Lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et Internationaux, il s'est produit à l'étranger en Autriche, en Italie, en Israël, au Maroc, en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en Belgique, en Espagne et au Japon.
Il a aussi donné de nombreux concerts en France à Paris (Théâtre des Champs-Elysées, Festival Chopin à Bagatelle, Cité de la musique, Salle Cortot...), au Festival Radio France à Montpellier, au Festival Chopin à Nohant , à Toulouse (Jacobins), à l'Arsenal de Metz, aux Lisztomanias de Châteauroux, en Guadeloupe...
Il est professeur de piano à l'ENSM de Paris.
2ème partie :
Ravel : Concerto en sol pour piano et orchestre
par Julien Blanc et l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Julien Blanc...un habitué des Musicales de Fontaine.
Né en 1990, Julien Blanc commence l’étude du piano en 2002 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon dans la classe de Laure Rivierre.
Il participe en 2007 à la création de « L’Homme de Ciboure » (hommage à Ravel pour piano, violoncelle et orchestre) du jeune compositeur Olivier Urbano et interprète également le concerto en Ré mineur n° 20 de Mozart avec l’orchestre de la Camerata de Bourgogne.
Il poursuit ses études à Dijon jusqu’à l’obtention d’un » Diplôme d’études Musicales » en piano ainsi qu’en écriture musicale. Après un Bachelor of Arts à la Haute Ecole de Musique de Genève, Julien Blanc intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Béroff. Pianiste remarqué pour ses interprétation de répertoire contemporain, il participe au concours international de Piano d’Orléans où il est successivement lauréat des prix Chevillons-Bonneaud (2016) et Maurice Ohanna (2018).
Photo P.Montisci
Il se produit régulièrement en concert lors de festivals internationaux, notamment sous la direction de Bruno Mantovani pour Sur Incise (P. Boulez) et Travel notes (T. Murail) au festival Messiaen au Pays de la Meije, ou en tant qu’accompagnateur avec le violoniste Laurent Korcia. En novembre 2019, il se produit en soliste à la Philharmonie de Paris dans le Concerto pour deux pianos de Berio avec l’Ensemble Intercontemporain.
L’Ensemble Orchestral de Dijon (EOD)
Créé en 2004, l'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d'enseignement musical de Dijon. L'EOD se produit dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. Partenaire de la Mairie de Dijon, l'EOD propose une série de concerts commentés (“Les Gros Mots de la Musique Classique”) dans les musées de la ville.
Sous la direction de Flavien Boy l'ensemble se compose d'une cinquantaine de musiciens. L’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L'EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie ; il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales, attirant toujours une foule nombreuse de spectateurs enthousiastes.
Flavien BOY
Flavien Boy se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d'orchestre, d'écriture, d'analyse et d'orchestration.
Cette formation lui a permis de diriger l'Ensemble Intercontemporain, et différents orchestres de renom tels que l'Orchestre Philharmonique de Marseille, et bien d’autres. Actuellement Directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon, il propose des actions variées tels que des concerts de médiation (“Les Gros mots de la Musique Classique” dans les musées de Dijon)...
Maurice Ravel (1875-1937) : Concerto en sol pour piano et orchestre
Entre 1829 et 1831, Ravel compose simultanément le Concerto pour la main gauche et le Concerto en sol.
Composé pour le pianiste Paul Wittgenstein blessé de guerre, le Concerto pour la main gauche, écrit en un seul et sombre mouvement, donne à entendre par ses rythmes la tragédie de la guerre.
Parallèlement et en contraste, Ravel écrit le Concerto en sol exaltant et lumineux et adopte ici la forme classique en trois mouvements où la voix du piano ne s'oppose pas à celle de l'orchestre à l'instrumentation légère. Virtuose, élégante, l'écriture utilise les rythmes et les motifs des années 1920 (En 1928 aux Etats-Unis, Ravel fréquente les clubs de jazz et apprécie les improvisations du jeune Gershwin) ainsi que le "motorisme" typique des années 30 dans le 3ème mouvement.
Le 2ème mouvement "andante assai", dépouillé, est à lui seul un chef d’œuvre : débutant comme une pièce pour piano seul, celui-ci est rejoint par un orchestre très épuré. La longue phrase s'étire indéfiniment, reprise par le hautbois et le basson dans un long voyage méditatif et erratique.
Ce concerto fut crée à Paris en janvier 1932 par sa dédicataire, la pianiste Marguerite Long, avec l'orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par Maurice Ravel. Il connut un succès mondial non démenti.
BG
2ème jour
Samedi 9 avril
11h Concert du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon...Annulé pour cause de maladie
14h Samedi 9 avril... Folies de piano
par Eve-Melody Salom et Gaspard Dehaene
et l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy
Gershwin (1898-1937) : Concerto en fa pour piano et orchestre par Eve-Melody
"Vous, les américains, prenez le jazz trop à la légère" Maurice Ravel
Gershwin a t'il voulu faire mentir ce reproche de Ravel ?
Contrairement à la "Rhapsodie in blue", c'est Gershwin lui-même qui entreprit, difficilement, mais avec bonheur, l'orchestration du Concerto en fa. Ecrit entre juillet et septembre 1925, il fut représenté en décembre au Carnegie Hall de New-York; tous les billets furent vendus et le concert très bien accueilli par le public.
Les critiques furent désorientés...Classique ? Jazz ?
Gershwin avait voulu adopter la forme en 3 mouvements du concerto, changeant le titre initial "New-York city" en " Concerto en fa pour piano et orchestre", appellation plus proche de la "musique classique"... Alors même que la liberté de l'écriture, la palette sonore, l'orgie de rythmes du 3ème mouvement évoquent un style "Jazz"
En fait...du jazz dans un habit classique.
Rachmaninoff apprécia... Prokoviev pas du tout !
BG
Eve-Melody Salom, piano
Eve-Melody obtient son Master de piano dans la classe de D. Pascal en 2020, au CNSMDP. Passionnée de musique de chambre, elle y termine actuellement son Master dans la classe de C. Désert. Parallèlement, elle poursuit au CNSMDP des études d'alto en 3ème année de licence dans la classe de P-H Xuereb. Eve-Melody se produit régulièrement en soliste, avec orchestre ou en diverses formations de musique de chambre. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2020 le prix du concours Yamaha Music Foundation of Europe en piano.
Photos prises pendant la répétition du "Concerto en fa de Gershwin" 6 avril
Rachmaninoff (1873-1943) : Concerto n°2 en ut mineur Op.18 pour piano et orchestre avec Gaspard
Après l'échec en 1897 de sa 1ère symphonie, Rachmaninoff sombre dans la dépression. Le neurologue Nicolas Dhal qui le soigne par hypnose, lui conseille d'écrire ce concerto : il lui sera dédié.
Crée en 1901 à Moscou, Rachmaninoff, virtuose hors pair étant au piano, l’œuvre obtient un succès considérable qui perdure à ce jour.
Dans la lignée du 2ème concerto de Liszt et des trois concertos de Tchaïkovski, c'est essentiellement par son lyrisme et son souffle une œuvre "romantique"
Techniquement très difficile, avec des intervalles de dixième à jouer d'une seule main et une écriture dense, le concerto se compose de 3 mouvements.
Introduit (réminiscence fréquente chez Rachmaninoff) par de larges accords au piano évoquant les cloches des églises orthodoxes, le concerto au flot sonore riche, crée un climat nostalgique, mais plein de vie et d'espoir.
L'adagio méditatif est d'une étrange beauté; l'allegro final, conquérant, comprend une séquence mélodique irrésistible pour s'achever par des rythmes triomphants.
Ce concerto est bien l’œuvre d'une résurrection: celle de Rachmaninoff.
BG
Gaspard Dehaene
Il est l’invité de prestigieuses salles et festivals tant en France qu’à l’étranger : Philharmonie de Paris, la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Chopin à Nohant, Radio France Montpellier, Chopin à Bagatelle, Festival 1001 Notes, Carnegie Hall de New York, OJI Hall de Tokyo, Philharmonie d’Ekaterinenburg, Jeunes Artistes de Pékin… en récital comme en concerto sous la baguette de chefs tels que Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts, Flavien Boy… avec différents orchestres dont le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural, l’Orchestre Pasdeloup et l'Ensemble Orchestral de Dijon.
Chambriste passionné partageant la scène avec A. Queffélec, V. Julien-Laferrière, P. Meyer, P. Génisson, G. Caussé… Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d'Adrien Boisseau, avec lequel il a enregistré deux albums. Sensible également au répertoire du Lied et de la Mélodie, il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel au sein de la fondation Orsay-Royaumont.
La musique de son temps lui tient à cœur. Sollicité à maintes reprises par différents compositeurs, il eut en particulier le privilège de créer « une page d’éphéméride » de Boulez et d’étudier l’œuvre avec le compositeur.
Après deux albums solo salués par la presse, « Fantaisie » et « Vers l’ailleurs », il poursuit sa collaboration avec le label 1001 Notes pour son troisième disque : « À la Mazur » dédié à Chopin et que Gaspard dédicacera au stand Oh! des disques.
Lauréat du prix Pro Musicis et « Génération Spedidam », Gaspard Dehaene est également artiste Steinway.
Gaspard Dehaene enseigne depuis septembre 2021 comme assistant de la classe de Rena Shereshevskaya à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Photos des répétitions de Gaspard Dehaene, Flavien Boy et l'EOD des 3et 6 avril
Notre voyage dans le temps Américain commencera en 2015, à Dumbarton Oaks avec Plan & Elevation que Caroline Shaw écrivit en s'inspirant des jardins de cette librairie. Puis nous vous amènerons en 1914, grâce à Igor Stravinsky et ses Trois pièces pour quatuor à cordes -créées par le Flonzaley Quartet à Chicago, fortement caractéristiques de sa période « russe », avec un brin d'atonalité. Au retour nous nous arrêterons chez Erich W. Korngold en 1933 et son Quatuor à cordes n°2, composé seulement quelques années avant son arrivée à Hollywood, et déjà empreint du caractère des romances hollywoodiennes, au-delà de ses grandes influences viennoises. Et nous terminerons ce voyage en retrouvant Caroline Shaw avec la pièce Entr'acte, composée en 2011, et ses modulations inattendues « qui nous amènent soudainement de l'autre côté du miroir d'Alice dans une espèce d'absurde, mais subtile transition en technicolor ».
Le Quatuor Kodama : Emile Delange, Anna Bertrand, Apolline Bandinu et Camille Rollet
Le Quatuor Kodama s'est formé à Dijon en 2017. Le groupe de musiciens suit d’abord des cours auprès du Quatuor Manfred avec qui ils se produisent en première partie de concert lors du festival Musiques en Voûtes et participent en janvier 2018 à la 2ème édition du « Tremplin pour jeunes quatuors » à la philharmonie de Paris. Suite à cet évènement, ils intègrent la formation spécialisée de quatuor à cordes auprès du Quatuor Debussy à Lyon et sont programmés au festival Cordes en Ballade. Depuis, ils ont eu la chance de pouvoir jouer dans différents festivals : les Musicales de Fontaine, Musique à Groix, le Vent sur l'Arbre...
18h samedi 9 avril Concert par le duo Evade
Natacha Melkonian, piano - Gaëtan Clerget, Saxophone
Après un bachelor et un DE obtenus au PESM de Bourgogne Franche-Comté dans la classe de Laure Rivierre, Natacha Melkonian poursuit ses études à la HEM de Genève dans la classe de Cédric Pescia. Elle y termine actuellement son Master interprétation. Elle a également l’occasion de travailler auprès d’Anne Queffélec, Philippe Cassard, François Chaplin et Bernard d’Ascoli.
Elle enseigne dans la région de Genève et suit également une formation semi- professionnelle de comédie musicale.
Issu du monde musical classique, le saxophoniste Gaëtan Clerget s’est toujours intéressé à divers styles musicaux et à différentes esthétiques. Titulaire du Diplôme d’État, du Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien et d’une licence de musicologie, il est professeur de saxophone en région Bourgogne-Franche- Comté .
Pas de musique américaine sans saxophone ! Bien que ses origines soient belges, cet instrument est en effet très lié à la culture américaine. Et pas que par le jazz ! Son répertoire est varié, il va du classique à la musique de film, mais aussi… n’en disons pas trop, un concert vaut mieux qu’un long discours !
Musicien éclectique, il fait partie d’un projet avec DJ, d’un groupe de flamenco et joue parfois en orchestre symphonique.
20h15 samedi 9 avril
"concert évènement" à ne pas rater"pour petits et grands
"Du burlesque au CAPJ"
Ciné-concert "Buster Keaton" par l'Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction de Joseph Bastian
« L’homme-qui-ne-sourit jamais » emmène les spectateurs sur son terrain de casse-cou au cœur tendre dans des interprétations toujours bluffantes:
Buster Keaton le roi du burlesque, le lunaire, l'homme au canotier écrasé, le gaffeur
sachant gaffer même sans gaffer, que ce soit pour se suicider (La guigne de Malec, 1921), fuir la police (Malec l'insaisissable, 1921) ou construire sa maison (La maison démontable, 1920). Auteur, acteur, metteur en scène, tout est filmé au millimètre, comme ce pan de mur avec une ouverture qui lui tombe dessus juste comme il faut. Et des rebondissements imprévus, souvent pour conclure, comme ce plongeon... en Chine.
Sous la direction de Joseph Bastian, un orchestre de douze cordes, flûte, hautbois, basson, clarinette, cor, harpe et multiples percussions va se mettre au service d' un compositeur, Marc Olivier Dupin ( en résidence à l’Orchestre de Normandie) pour accentuer au bon moment les gags et les surprises : Tout est donc calibré au millimètre, mélodies, accords intempestifs, bruitages télescopés.
Vous allez rire...Vous allez être émerveillés par l'alliance de la musique d'aujourd'hui et des images d'hier !
Extrait concert 6 juin 2021 à la Scène Musicale Paris
Après un « début sensationnel » au pupitre de l´Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise en février 2016, le chef d´orchestre franco-suisse Joseph Bastian s´est vu remettre le prestigieux prix Neeme Järvi 2016 du Festival Menuhin de Gstaad et a été invité à diriger le Gstaad Festival Orchestra en tournée avec les pianistes Khatia et Gvantsa Buniatishvili. C'est l'un des talents les plus prometteurs de sa génération
11h Dimanche 10 avril (entrée gratuite)
Concert de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté
Le programme:
S Rachmaninoff : suite pour piano à 4 mains
Les Etats-Unis sont une grande terre d’accueil, y compris pour les musiciens, nous en voulons pour preuve le grand nombre de compositeurs qui s’y sont réfugiés. Serge Rachmaninoff fait partie de cette longue liste d’artistes. Il en sera éternellement reconnaissant : beaucoup de ses œuvre-hommages ont une touche fortement « hollywoodienne ».
La suite op 11 fut composée alors qu’il n’est âgé que de 20 ans, et vit encore en Russie. Elle porte déjà sa magnifique empreinte virtuose et romantique.
G Gershwin : 2 préludes pour clarinette et piano
Incontournable lorsqu’on parle de musique américaine, auteur de Rapsodie in Blue ou Summertime, Georges Gershwin a porté au plus haut l’association classique/jazz. Immense virtuose lui-même, ses pièces recèlent à la fois un rythme endiablé et une difficulté technique digne de ses grands prédécesseurs russes (n’oublions pas que Gershwin s’appelait en réalité Jacob Gershowitz, et que sa famille était originaire de Saint-Petersbourg).
Première œuvre publiée du célèbre compositeur et chef d’orchestre, cette œuvre ne possède que quelques légères touches de West Side Story. A mi-chemin entre la musique savante et le jazz, plus proche d’une esthétique néo-classique, elle fait aujourd’hui partie des pièces les plus jouées pour la formation clarinette/piano. Elle est constituée du triptyque habituel vif-lent-vif.
Lowell Liebermann : sonate op 23 pour flûte et piano
Lowell Liebermann est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre américain né en 1961 à New-York. Il a étudié à la Juilliard School.
Sa sonate op. 23 pour flûte et piano a été composée en 1987, c’est l’une de ses pièces qui a été le plus enregistrée. Sa tonalité est résolument moderne, avec des dissonances dramatiques proches de Shostakovitch. Elle est le reflet d’une culture américaine avant-gardiste et géniale, qu’on a trop souvent tendance à ignorer, tant les super-productions prennent le pas outre-Atlantique
Paul Schoenfeld : Charleston pour flûte, clarinette et piano
Paul Schoenfeld, pianiste et compositeur américain né en 1947 à Détroit est réputé pour combiner musique populaire-jazz, traditionnelle et les formes de la musique classique, digne descendant tardif de Gershwin. Sa sonatine pour flûte clarinette et piano a été composée en 1994. Elle est en 3 mouvements, basée sur des danses américaines; ici nous entendrons le premiers de ses 3 mouvements : Charleston.
Les étudiants:
Camille Turlure, flûte
Charlotte Carpita, clarinette
Carole Alonso, Jewel Ng, Nills Vankeulen, piano
Les enseignants :
Fréderic Lagarde, piano - Marie Béreau, violon et musique de chambre - Martin Ackerman,guitare - Dominique Dournaud, hautbois et musique de chambre -Julien Chabod, clarinette -
L'École Supérieure de Musique (ESM) de Bourgogne-Franche- Comté
L’École supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté est un établissement d’enseignement supérieur accrédité par le ministère de la Culture à délivrer le diplôme national supérieur de musicien et le diplôme d’État de professeur de musique.
Les étudiants de l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon-Bourgogne viennent d’horizons musicaux et géographiques divers. Ils sont tous en possession du Diplôme d’Etudes Musicales (ou équivalent pour les étrangers) lorsqu’ils rejoignent cette institution. Ils se perfectionnent auprès de leurs professeurs d’instrument et de musique de chambre durant les 3 années que compte leur cursus.
Plus tard, presque tous seront des musiciens professionnels — solistes, musiciens d’orchestre, professeurs — qui à leur tour transmettront leur savoir.
14h30 Dimanche 10 avril Ensemble "Métamorphoses"
Concert Piazzolla
Diverses pièces de Piazzolla dont Les 4 saisons et Le Grand Tango
L'Ensemble Métamorphoses portera particulièrement bien son nom lors de ce voyage musical, consacré au célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla. Alternant duo, trio et quintette avec piano, ce sera l'occasion pour les musiciens de transmettre au public toute la chaleur, la sensualité et le rythme de cette musique d'Amérique latine, mêlant tango et réminiscences de musique classique européenne.
L’Ensemble Métamorphoses :
Métamorphoses est un collectif de musiciens passionnés par la musique de chambre. Tous membres d'orchestres nationaux ou professeurs en conservatoires, ils savent se métamorphoser au gré des envies et des programmes pour proposer des formations variées, allant du duo au petit Orchestre de chambre.
Pour ce concert, les musiciens seront Charlotte Magnien et Simon Bouveret aux violons, Manon Tenoudji à l'alto, Tomomi Hirano au violoncelle et Emmanuelle Bouillot au piano.
Bela Bartok (1881- 1945) : Concerto n° 1 pour violon et orchestre
L'œuvre, comportant deux mouvements, a été dédiée à la violoniste Stefi Geyer mais la partition est restée non éditée jusqu'au-delà de la mort du compositeur. L'œuvre a été crée le 30 mai 1958 à Bâle en Suisse, avec, au violon, Hansheinz Schneeberger sous la direction de Paul Sacher. Le violon est omniprésent dès la longue phrase rêveuse qui ouvre le premier mouvement dans un climat méditatif, dont l'intensité gagne peu à peu tout l'orchestre. Le second mouvement fait davantage apparaître des dissonances, des rythmes fluctuants et des tensions caractéristiques des œuvres à venir de Bartók.
Nathan Mierdl
Né en 1998, Nathan est un violoniste qui mêle la passion de la jeunesse avec la sagesse de la maturité. Après les CRR de Dijon et de Boulogne, il est admis au CNSMDP où il obtient un Master de concertiste en 2018. Il a décroché un poste de violoniste tuttiste à l’Orchestre National de France à l’âge de 19 ans. En novembre 2018, il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France en tant que premier violon co-soliste. Lauréat de nombreux concours, il décroche en 2018 quatre prix au prestigieux Concours Menuhin.
2ème partie: L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Anton Dvorak (1841- 1904) : Symphonie N° 9 en mi mineur Op 95 dite « Du Nouveau Monde »
Si Dvorak s’est inspiré de différents styles présents sur le sol américain, tels les musiques indienne et irlandaise, la Symphonie « du Nouveau Monde » reste essentiellement imprégnée de l’âme tchèque du compositeur.
Dvorak, alors directeur du Conservatoire de New York, compose en mai 1893 ce qui sera sa 9ème symphonie, de structure des plus classiques
"Cette symphonie, qui me plait beaucoup, écrivait Dvorak, sedistingue de mes compositions antérieures. Celui qui a un peu de flair devra y reconnaître l'influence de l'Amérique." Mais ce serait une erreur de croire que Dvorak s'est contenté de paraphraser des thèmes du folklore américain; il s'en est d'ailleurs expliqué à différentes reprises : "Je vous envoie une analyse de Kretzchmar, confiait-il à un ami: mais ne croyez pas à ce non-sens lorsqu'il affirme que j'ai usé de mélodies originales ; je me suis laissé inspirer tout simplement par l'esprit de ces mélodies populaires ... Et ailleurs : "C'est une absurdité de dire que j'ai utilisé des motifs indiens et américains ... Je me suis seulement donné la peine d'écrire dans l'esprit des mélodies populaires américaines. "
La symphonie a été créée au Carnegie Hall en décembre 1893, et en 1969, elle accompagna Neil Amstrong dans ses premiers pas sur la Lune.
le début du 4ème mouvement a été le générique des « Médicales » célèbre émission d’Igor Barrère et d’Etienne Lalou à partir de 1956
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
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Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Avant de s'embarquer pour l'Amérique et découvrir le programmealléchant que la Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose les 8, 9 et 10 avril au Centre d'Animation Pierre Jacques, revenons sur le magnifique concert clarinette et piano du 10 mars.
" Un bonheur musical "
Un tel moment nous fut offert jeudi dernier par le pianiste David Kadouch et le clarinettiste Pierre Génisson.
Les artistes, à la célébrité bien justifiée, proposaient un programme intéressant : juxtaposant judicieusement Brahms et Schumann, à la fois si proches et si différents, pour, ensuite, changeant de siècle, transcender la richesse d'un fascinant Prokofiev.
Cette aptitude à s'approprier des styles différents avec le même bonheur, leur précision permettant de se jouer sans ostentation des pires difficultés techniques, leur art du chant porteur de toutes les nuances, leur sensibilité à "l'unisson", furent un fidèle hommage aux compositeurs et à ce que chacun d'eux a exprimé dans sa musique.
A Brahms dont le chant presque bucolique et intériorisé met en valeur la partition de la clarinette, succédait cette Fantaisie de Schumann aux intentions musicales sincères, spontanées, voire impulsives qui offre une riche partition au piano et à la clarinette.
La sonate de Prokoviev, écrite à l'origine pour flute, se prête à merveille à la clarinette. Le duo fut étourdissant, virevoltant, virtuose, entrainant dans l'allegro, subtil dans l'andante et plein d'une énergie magnétique dans le célèbre final au thème rythmé, récurrent que vous pouvez écouter ci-dessous
Tout au long de la soirée, Pierre Génisson fit merveille: couleur des sonorités, aigus subtils, profondeur des graves. Son complice David Kadouch, par une grande aisance technique, la justesse des nuances et des rythmes, son intuition musicale donne toute sa place au piano.
Un tel piano, une telle clarinette...dans ce beau programme !
Merci à ce duo ô combien talentueux, qui suscita également un grand enthousiasme pour son improvisation finale "folklorique"...Fascinant !
BG
Diaporama Pierre Génisson / David Kadouch Photos Stéphane Floreani
Lundi 14 mars : soirée de présentation des Folies d'Avril
Pour débuter, le président Olivier Renaut présenta un excellent montage audiovisuel qu'il avait élaboré, aussi précis qu'alléchant, annonçant tous les concerts très variés qui émailleront ces trois journées américaines.
Puis, une très intéressante conférence "introductive" était donnée par Madame Desgranges, professeure à l'UTB, qui, forte d'une documentation fouillée, et pleine d'enthousiasme, fit découvrir les origines lointaines de la musique américaine et les influences croisées de celle-ci avec la musique européenne durant les "années folles"
Présentations fortement attractives au seuil de ces " Folies de Printemps" qui s'annoncent riches de découvertes et de bonheurs musicaux.
BG
Diaporama Soirée de présentation des Folies Photos Stéphane Floreani et JPG
Après deux années sans Musicales en Folie – les dernières datant d’avril 2019 « Le concerto…de Bach à Gershwin » et les « Folies d’Automne » de novembre 2021. voici qu’approchent celles qui se présentent comme les « Folies de Printemps » des 8-9-10 avril 2022 …
les Folies " Amérique... Amérique ! "
En route pour le « Monde Nouveau », terme utilisé pour appeler les terres découvertes par Christophe Colomb en 1492 et autres navigateurs européens et qui seront finalement nommées « America » en 1507 en l’honneur de l’explorateur Amérigo Vespucci.
Carte de l'Amérique de Waldseemüller,1507
12 concerts durant ces 3 jours qui nous emmèneront en Amérique du sud avec le tango d’Astor Piazzolla et en Amérique du Nord auprès de compositeurs américains (Copland, Gershwin, Bernstein, Cage...) mais aussi européens qui ont vécu de nombreuses années sur le continent américain (Dvorak, Rachmaninoff, Bartok...)...
...sans oublier le Jazz de La Nouvelle Orléans, avec les musiciens du Riverboat Stomper Dixieband qui ouvriront le festival vendredi 8 avril à 17h30 lors de l’inauguration…et ce sera gratuit.
Pendant ces 3 jours, vous retrouverez bon nombre de vos interprètes favoris, solistes ou ensembles instrumentaux (Les pianistes Gaspard Dehaene, Eric Artz, Eve-Melody Salom, Julien Blanc, Natacha Melkonian, Emmanuelle Bouillot – Nathan Mierdl, violon – L’Orchestre Dijon Bourgogne – L’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy – le quatuor Kodama - l'ensemble Métamorphoses - le duo Evade etc…)…sans oublier les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et les étudiants de l’ESM (Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté)
… mais aussi la participation vendredi 8 octobre à 20h d’une grande vedette du cinéma Brigitte Fossey ( la petite fille du célèbre film « Jeux interdits ») qui propose un concert-lecture intitulé « Gatsby » : mélange de musique de George Gershwin interprétée par Eric Artz au piano et d’extraits de Gatsby le Magnifique, roman emblématique de Francis Scott-Fitzgerald,deux monstres sacrés de la culture mondiale de l'entre-deux-guerres.
Autre nouveauté samedi 9 avril à 20h15, le ciné-concert proposé par l’Orchestre Dijon Bourgogne : Projection de 3 films muets de Buster Keaton accompagnés par l’ODB sur une musique originale de Marc-Olivier Dupin, dirigé par Joseph Bastian.
Trois jours pour voyager par-delà l’océan et s’enthousiasmer pour ce feu d’artifice musical mêlant musique de chambre, cinéma, littérature, jazz, tango…et les grands concertos pour piano (Rachmaninoff, Ravel, Gershwin) et violon (Bartok)
Nous sommes impatients de vous accueillir pour un festival d'émotions !
Programme des Folies " Amérique...Amérique...! "
Il sera donc prudent de réserver vos places
au bureau des "Folies" CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
à partir de mercredi 16 mars de 14h30 à 18h30 :
Les PASS ( G-S-D) sont nominatifs ; ils donnent droit à uneplace numérotée choisie sur plan lors de la réservation.
Pour les billets unitaires:
Uniquement pour le concert d'ouverture du vendredi 8 avril, vous pourrez choisir une place numérotée.
Pour tous les autres concerts, il sera possible de prendre des places non numérotées.
Rendez-vous au "Bureau des Folies" sans oublier votre formulaire de réservation ci-dessous rempli en indiquant le nombre de places souhaitées pour chaque choix.
CAPJ 2 rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
Mars
mercredi 16 mars : 14h30-18h30
samedi 19 mars : 14h30-18h30
lundi 21 mars :10h30-12h30
mercredi 23 mars : 14h30-18h30
lundi 28 mars : 10h30-12h30
mercredi 30 mars : 14h30-18h30
Du lundi 4 avril au jeudi 7 avril:tous les jours15h-18h
Renseignements : 06 01 96 12 47
_______________________________________________
Formulaire de réservation à copier, imprimer, remplir et présenter au bureau des Folies
Conception ville de Fontaine-lès-Dijon
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Pierre Génisson, le clarinettiste que tout le monde s'arrache...
Il joue partout...et le 10 mars, il sera à Fontaine-lès-Dijon.
Né en 1986 à Marseille, il est l’un des meilleurs représentants des instruments à vent français. C'est à l'âge de 8 ans qu'il découvre la clarinette en entendant le concerto pour clarinette de Mozart, ce dernier ayant agi comme un révélateur dans son parcours.
Ses points forts: Son art du chant, son phrasé très lumineux.
Pourquoi la clarinette : Il répond :
"Je baigne depuis tout petit dans la musique, du coup être musicien a toujours été pour moi une évidence. Je suis issu d’une famille de musiciens, mon arrière grand-père était clarinettiste, ma grand-mère claveciniste et organiste et ma sœur pianiste.
J’ai essayé la clarinette et ça a marché très vite, donc je ne me suis pas trop posé la question. J’ai aussi fait du piano et j’ai été organiste"
Lui, en une phrase:"J’aime chanter avec ma clarinette. C’est mon prolongement naturel"
Pierre Génisson débute ses études musicales à Marseille et à Rueil-Malmaison, avant d'intégrer en 2005 le Conservatoire National Supérieur de Paris. Ses professeurs sont Michel Arrignon pour la clarinette, Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la musique de Chambre. Il y obtient en 2009, à l'unanimité, un 1er Prix de clarinette avec la mention Très Bien (Diplôme de Formation Supérieure) puis une Licence de musique de chambre en 2012.
Aussitôt, il s’est envolé pour les Etats-Unis à l’University of Southern California de Los Angeles, afin de se perfectionner auprès de Yehuda Gilad où il a obtenu un ‘Artist Diploma’. En 2017, il est le dédicataire du concerto d’Éric Tanguy, rencontré à Los Angeles.
L’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France lui a décerné en 2018 le Prix d’interprétation « Cino del Duca » ; il est également lauréat des Fondations Banque Populaire, Safran, et « Musique et Vin au Clos Vougeot ».
Aujourd'hui, Pierre Génisson se produit dans les plus grandes salles, avec les plus grands orchestres internationaux : L'Orchestre Symphonique de Tokyo, de Berlin, de Trondheim (Norvège), d'Odense (Danemark), etc.
Il est invité à donner de nombreuses masterclasses en Europe, Asie, USA, Canada, Mexique; il enseigne à l’Ecole Normale de musique de Paris.
Demandé par les orchestres du monde entier, particulièrement apprécié des deux côtés de l’Atlantique, il n’en reste pas moins un chambriste passionné et joue régulièrement dans des festivals européens et internationaux avec de nombreux quatuors à cordes et solistes . Il a consacré son dernier album à… Benny Goodman!
Le 10 mars au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon, Pierre Génisson sera
accompagné par le pianiste David Kadouch
Né en 1985, David Kadouch se forme auprès de Odile Poisson au C.N.R. de Nice, de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid et se perfectionne auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim... A 13 ans, il joue au Metropolitan Hall de New York, à 14 ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou,» en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.
David Kadouch est invité dans de nombreux festivals et donne de nombreux récitals solo en Europe et ailleurs : Verbier, Aix-en-Provence, Folle Journée de Nantes, Vienne, Londres, la Roque d’Anthéron (16 août 2021, il y donna un récital original autour de "Madame Bovary")... Il se produit régulièrement en musique de chambre. Il est également l’invité soliste de nombreux orchestres et se produit notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, l’Orchestre National de France et Daniele Gatti, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus...
"Le toucher de David Kadouch est subtil et transparent"Bachtrack 29/11/2021
"Et lorsque ses doigts nous chuchotent encore les moments plus secrets et mystérieux de la partition, on est envouté!" Pétra Wauters 18/08/2021
Leur programme :
Robert Schumann (1810-1856) : Fantasiestücke Op.73 en la mineur.
En musique, la Fantaisie se définit comme « une pièce instrumentale de forme assez libre et proche de l’improvisation, mais non sans rapports avec des formes plus strictes déjà en usage »
Dès le 16ème siècle et ensuite, de grands compositeurs l’ont adoptée avec bonheur, tout spécialement au piano : Bach, Mozart, Beethoven ,Schubert.
Dans cette forme assez libre, la richesse, la complexité des sentiments peuvent s’exprimer sans contrainte. Il n’est donc pas surprenant que Schumann l’ait adoptée et ait composé quatre opus. A noter tout spécialement la Fantasiestücke Op.17 pour piano, cri d’amour pour son épouse-muse Clara et chef d’œuvre pianistique du romantisme :
La clarinette connait alors de grands progrès techniques et c’est le clarinettiste Kotte qui incita Schumann à composer pour cet instrument aux multiples possibilités. Schumann, craignant cependant un impact négatif sur les ventes, indiqua qu’elle pouvait aussi être jouée avec alto ou violoncelle.
La Fantasiestücke opus 73,en la majeur pour clarinette et piano fut composée en deux jours en 1849 et représentée avec Clara au piano et JC Kotte à la clarinette.
L’œuvre comporte trois mouvements contrastés qui s’enchainent sans rupture nette : Le compositeur, après un chant mélancolique rêveur, nous entraine crescendo dans un mouvement d’heureuse vitalité. On y retrouve un Schumann spontané, plein de vie. La sonate se termine avec rapidité, frénésie, exubérance passionnée, fulgurances entrecoupées de quelque douceur :
C’est après avoir entendu en 1891 le « Concerto pour clarinette et le Quintette avec clarinette » de Mozart, que Brahms tombe « amoureux » du jeu du clarinettiste Richard Mühlfeld, qui lui révèle toutes les possibilités expressives de l’instrument.
Après un trio et un quintette avec clarinette, c’est en 1894 qu’il compose et publie ses deux sonates Op.120 pour piano et clarinette, dont il fera, quelques mois plus tard, une transcription pour alto, instrument à la tessiture assez proche et à la sonorité profonde.
Ce seront ses dernières œuvres de musique de chambre.
La sonate n°2 en mi bémol majeur en 3 mouvements séduit par son Allegro appassionato central et la grande générosité mélodique de Brahms, qui exploite, sans aucune concession à une virtuosité tapageuse, toutes les couleurs de la clarinette dans un magnifique duo avec une riche partition pianistique.
Brahms | Sonate pour clarinette et piano n° 2 en mi bémol majeur op. 120 n° 2 par Pierre Génisson et Natacha Kudritskaya :
•Serge Prokoviev(1891 - 1953) : Sonate Op 94en ré majeur.
La sonate Op 94 pour clarinette et piano est en fait la transcription par Kent Kennan d’une sonate pour flûte et piano du même numéro d’opus.
Cette dernière fut entreprise en 1942, à Alma-Ata, en Asie centrale, pendant les temps libres que lui laissait la composition de la musique du film d’Eisenstein Ivan le Terrible. De retour à Moscou en 43, il termine sa Sonate pour Flûte et Piano, œuvre classique, sereine et lumineuse. C’est le flûtiste Nicolai Kharkovsky avec Sviatoslav Richter au piano qui créent l’œuvre en fin 43.
A la suite de cette création, le grand David Oistrakh demande à Prokoviev de la lui transcrire pour violon et piano, et l’œuvre portant alors le numéro d’opus 94 bis sera créée quelques mois plus tard avec le pianiste Lev Oborine.
C’est enfin le compositeur et universitaire Kent Kennan qui en fit la transcription pour clarinette que vont donner Pierre Génisson et David Kadouch.
Cette œuvre en 4 mouvements sollicite une grande virtuosité à la clarinette qui se fait tour à tour expressive, vive, tendre, triomphante ne laissant jamais l’auditeur indifférent. On y retrouve assez souvent l’esprit facétieux du compositeur et l’œuvre se termine par un mouvement dansant et festif.
Prokofiev : Sonate en ré majeur, op. 94 IV. Allegro con brio (P. Génisson et D. Kadouch)
"Les influences de la musique américaine sur la musique
européenne au moment des « années Folles »"
"Je considère que c’est à moi de donner des clefs de compréhension, d’expliquer le contexte d’une œuvre ou de la vie d’un compositeur, il faut donner les moyens de comprendre l’art et de l'apprécier" Nicole Desgranges
et Présentation des Musicales en Folie
" Amérique... Amérique ! "
La conférence est largement illustrée d’éléments audio et visuels.
A l'entracte, nous projetterons un film de présentation des Musicales en Folies.
Du lundi 4 avril au jeudi 7 avril : tous les jours 15h-18h
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Après deux années sans Musicales en Folies, voici qu’approchent celles qui se présentent comme les Folies de printemps,
les Folies " Amérique... Amérique ! "
qui nous emmèneront en Amérique du sud mais aussi dans ce "Nouveau Monde" auprès de compositeurs américains (Copland, Gershwin, Bernstein, Cage...) et européens qui y ont vécu un temps plus ou moins long (Dvorak, Rachmaninoff, Bartok...)...sans oublier le Jazz de La Nouvelle Orléans.
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
En cette proche sortie d’hiver, Glawdys Wild, pianiste, et Cathia
Lardeau, mezzo-soprano, nous ont entrainés dans un périple européen lors duquel les divers éclairages de la scène ont illustré les quatre escales ( Paris – Vienne – Athènes – Venise) du voyage en Orient-Express, au rythme répétitif du train évoqué par le piano de Chick Corea.
Ce bref voyage fut illustré par des mélodies de nature très variée, où l’humour (« la bonne cuisine » de Leonard Bernstein) côtoie la légèreté insouciante (« j’ai deux amours » de André Messager et « l’heure exquise » de Franz Lehar). L’émotion, quant à elle, fut palpable lors de la magnifique interprétation de « Barchetta », extraite de « Venezia » (1901), recueil de six chansons de Reynaldo Hahn.
L’opéra avec le célèbre et touchant « O mio babbino caro » extrait de Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, clôtura cette soirée...
Dans toutes ces œuvres, la voix de Cathia Lardeau sait se faire légère, alerte, mais aussi, toujours dans une justesse et une rigueur irréprochables, atteindre une chaleur et une intensité toujours au service de la ligne mélodique.
Glawdys Wild fait preuve des mêmes qualités de rigueur, d’aisance et d’une grande musicalité au piano qui sait se faire murmure et orage. Elle sut nous ravir dans une interprétation sensible, fluide et chatoyante des « collines d’Anacapri » de Claude Debussy.
Un grand merci à ces deux artistes pour leur belle complicité musicale.
BG
Diaporama Photos de Stéphane Floreani
Jeudi 10 mars 2022 20h
Soirée piano / clarinette :
Robert Schumann (1810-1856) : Fantasiestücke Op.73 en la mineur.
En trois mouvements sans interruption, cette pièce composée en 1849 passe d'une mélancolie initiale à une magnifique exubérance...une très belle œuvre romantique.
Schumann a écrit quatre œuvres qu'il a intitulées "Fantasiestücke", signifiant ainsi son intérêt pour une forme musicale assez libre et spontanée.
Johannes Brahms (1833 - 1897) : Sonate Op 120 n°1 en fa mineur.
Écrite pour clarinette (ou alto) en 1894 après la rencontre de Brahms avec le clarinettiste Mühlfeld, c'est un hommage fait à cet instrument et ses multiples possibilités.
Brahms, s'il a composé pour tous les genres musicaux excepté l'opéra, a consacré ses dernières années à la musique de chambre dont les deux sonates Op.120 sont les œuvres ultimes.
Conçue pour flûte et piano, elle sera, à la demande de DavidOïstrakh, transcrite pour violon. De forme classique (quatre mouvements et deux thèmes), elle fut composée en 1942 après le retour de Prokoviev en Russie en 1936. Caractérisée par une pression rythmique continue, le compositeur s'y exprime, comme il le revendique, de façon "simple et neuve".
Pierre Génisson, un prodige de la clarinette classique
Le clarinettiste que tout le monde s'arrache ... il joue partout...et le 10 mars , il sera à Fontaine-lès-Dijon.
Né en 1986 à Marseille, Pierre Génisson est l’un des meilleurs représentants de l’école des vents français. Lauréat du Prestigieux Concours International Carl Nielsen, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours international Jacques Lancelot de Tokyo. Ses disques parus sous le label Aparté ont été largement récompensés par la critique internationale (Diapason d’or, Choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, « CD of the week » du Sunday Times, Gramophone, Clef d’Or de Resmusica…)
Pierre Génisson s’est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après y avoir obtenu les premiers prix de clarinette et de musique de chambre à l’unanimité , il est allé se perfectionner à l’University of Southern California de Los Angeles où il a obtenu un ‘Artist Diploma’. Il est également lauréat de " Musique et Vin" au Clos Vougeot.
Il est régulièrement invité à se produire en soliste avec de nombreux orchestres internationaux( le Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, le Tokyo Philharmonic Orchestra,lle BBC Concert Orchestra, ...)
Il donne de nombreuses masterclass en Europe, Asie, USA, Canada, Mexique et enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Passionné de musique de chambre, Pierre Génisson multiplie les rencontres musicales notamment avec de nombreux quatuors à cordes et solistes,
notamment l'altiste Adrien Boisseau et Gaspard Dehaene (que vous pouvez retrouver dans " Märchenerzählungen,Op.132" sur leur disque consacré à Robert Schumann OC1819)
David Kadouch, piano
Après le CNSMDP, David Kadouch, né à Nice en 1985, entre dans la classe de Dmitri Bachkirov et poursuit sa formation auprès de Maurizio Pollini et Daniel Barenboim. A 13 ans, David Kadouch joue sous la direction d’Itzhak Perlman au Metropolitan de New York, et l’année suivante au Carnegie Hall.
Il fait partie de la jeune génération des solistes déjà très sollicités en France et à l’étranger.Il a été nommé Révélation Jeune Talent aux Victoires de la Musique en 2010.
Il se produit avec des orchestres réputés comme l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Il donne aussi des concerts de musique de chambre, par exemple avec le quatuor Modigliani, Renaud et Gautier Capuçon.
David Kadouch est régulièrement invité par de grands festivals : Verbier, Deauville, les Folles Journées de Nantes...
A la Roque d’Anthéron le 16 août 2021, il donna un récital original autour de "Madame Bovary", avec une dizaine d’œuvres qui illustrent les différentes périodes de la vie de cette femme: Chopin, Clara Schumann, Fanny Mendelsohn, Léo Delibes...
Depuis le 24 janvier 2022, pour accéder à certains lieux recevant du public, le passe vaccinal est obligatoire pour les plus de 16 ans.
Le masque ne sera plus obligatoire dans les lieux clos soumis au "passe vaccinal" à partir du 28 février.
La situation pouvant évoluer en fonction de la circulation du virus, nous vous conseillons de consulter le blog avant d'assister au concert du 10 mars.
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Imaginez-vous à Paris, Gare de l'Est, au départ de l'Orient-Express pour un voyage mythique...
La mezzo-soprano Cathia Lardeau et la pianiste Glawdys Wild vous accueillent sur le quai de la gare ...
et en attendant le départ, elles vous proposent de patienter avec :
Francis Poulenc : Hôtel & Voyage à Paris - Banalités FP 107 II Leonard Bernstein : La bonne cuisine Oscar Strauss : Je t’aime - Les Trois Valses André Messager : J’ai deux amants - L’amour masqué Chick Corea : Children’s Songs No.18,pour piano
"Le très illustre Orient-Express, « roi des trains et train des rois », transportait ses passagers de Paris à Constantinople, en seulement soixante-seize heures, grâce au génie de l’ingénieur belge Georges Lambert Nagelmackers. Celui-ci avait trouvé la combinaison parfaite du voyage au long cours associé au summum du raffinement. Orient-Express : voyager à travers la légende est une épopée photographique à travers l’histoire et la culture de ce train légendaire et tout ce qu’il survint à son bord – les souvenirs de ses passagers célèbres (de Tolstoï à Grace Kelly) comme les récits inventés par Ernest Hemingway et Agatha Christie"
Vous voilà installés dans de luxueux wagons au style art déco.
Lentement les paysages défilent à travers les fenêtres des cabines, On entend murmurer les langues de chaque contrée, on perçoit les coutumes de chaque pays.
Escale à Vienne : " Westbanhof " Hugo Wolf :Die Bekerthe & Die Spröde, Goethe Lieder 26 -27 Richard Heudeberg : Im Chambre séparée, Der Opernball Franz Lehar : Heure exquise, Die lustige Witve Chick Corea : Children’s Songs No. 4, pour piano
Au cœur des années folles, on imagine les passagers se croiser et s’observer dans ces luxueux wagons
La prochaine escale sera Athènes " Stathmos Larissa":
Reynaldo Hahn : Tindarys, Etudes latines Ernest Chausson : Hébé, op. 2 n° 6 Gabriel Fauré : Les Roses d’Ispahan, op.39 n°4 Claude Debussy : Les collines d’Anacapri, Préludes pour piano
En route pour ...
Votre voyage se terminera à Venise : "Stazione Santa Lucia"
Reynaldo Hahn : La Barcheta, Venezia II
L’avetimento, Venezia III Giacomo Puccini : O mio babbino caro, Gianni Schicchi
Après des études de musicologie à l'université Lumière Lyon 2, Cathia Lardeau est admise au Royal Northern College of Music (Grande-Bretagne) ; en 2006, elle se perfectionne à la Hochschule für Musik Mendelssohn Bartholdi de Leipzig.
En 2008, elle est la plus jeune des finalistes pour le Elisabeth Harwoord Memorial Trust Award et pour le RNCM Gold Medals.
Elle intègre ensuite l'Opéra de Flandres, le Collegium Vocale de Gand, les Choeurs de Radio France et participe au festival de Glyndebourne. Elle obtient en 2013 un Master de chant au CNSMD de Lyon. Elle enseigne le chant au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence-Romans Agglomération.
GLAWDYS WILD, Piano
Elle a étudié le piano, l’accompagnement et l’orgue dans les classes des Conservatoires de Reuil-Malmaison, Paris ainsi qu’à l’ Ecole Normale Supérieure de musique.
Elle bénéficie durant son parcours des conseils de musiciens tels que Ariane Jacob, Cécile Hugonnard-Roche, Denis Pascal et Réna Shereshevskaya.
Désireuse de se former également à la pédagogie, Glawdys Wild complète à partir de 2012 sa formation à l’Ecole Supérieur de Musique Bourgogne-Franche-Comté, et travaille notamment dans la classe de Thierry Rosbach. Elle enseigne le piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence-Romans Agglomération.
Extrait interview de Glawdys Wild dans "Diversions Magazine"
Vous avez choisi le train mythique de l’Orient-Express comme colonne vertébrale du concert. On voulait être sur un récital avec un thème fort. On a étudié l’histoire de cet Orient-Express qui a emprunté pas mal de routes et on s’est focalisées sur les villes qui étaient les plus parlantes pour nous musicalement. Cela reste un socle imaginaire à la base, pour nous et pour le spectateur.
Avec Chick Corea vous allez d’ailleurs aussi vers le jazz. Oui ce sont des pièces de piano solo. Dans les transitions entre les villes, ça évoque le mouvement du train, dans son côté répétitif. Chick Corea est un jazzman mais il était entre plusieurs univers. C’est une inspiration de musique assez minimaliste, une cellule qui est maintenue du début à la fin du morceau avec quelques modifications. C’était vraiment l’évocation de la mécanique de ce train ancien.
Le prix du voyage pour traverser l'Europe en compagnie de ce duo lyrique:
- Billet normal : 16€
- Billet réduit : 10€
- Carte culture : 5,5 €
- Gratuit jusque 18 ans
Pour monter dans l'Orient Express, vous devrez porter un masque et être en possession d'un passe vaccinal.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Pour en savoir plus sur ce train :
Le 5 juin 1883 démarrait l’Orient-Express, un train devenu au fur et à mesure mythique. Aujourd’hui, c’est un voyage de haut standing qui est proposé aux clients : VENICE SIMPLON-ORIENT-EXPRESS :17 voitures bleu et or sillonnent l'Europe plus de 30 semaines par an dont 11 voitures-lits construites entre 1926 et 1931.
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Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Le public ne s'est pas trompé en venant nombreux écouter jeudi 20 janvier le quatuor Ludwig:
Sébastien Surel, 1er violon, - Manuel Doutrelant, 2ème violon -
Padrig Fauré, alto - Anne Copéry, violoncelle -
Pour la troisième venue au CAPJ du quatuor , la soirée était intitulée
"Quatuors Romantiques"
Romantisme...le programme nous invita à "remonter le temps" :
- Webern (Langsamer Satz) que l'on peut, à cette date - 1908 -qualifier de post-romantique.
- Avec Brahms, retour au 19ème siècle avec ce quatuor Op.51 n°2 - 1873 - œuvre de la maturité à l'expression sensible, dense, maitrisée.
- Plus tôt dans ce début du 19ème siècle si romantique, Schumann, et son quatuor Op.41 n°3 - 1842 - œuvre "miroir" du compositeur et de sa géniale folie créatrice.
Si le romantisme musical se caractérise par l'importance donnée au sentiment, du chant lyrique de Webern à la puissance et la profondeur expressives de Brahms, jusqu'aux accents les plus contrastés de la sensibilité de Schumann, cette soirée fut bien celles des romantismes.
Les œuvres choisies ne présentant pas une "évidence mélodique" si aisée à saisir, ce fut le mérite des musiciens de nous en faire découvrir et ressentir toute la variété, la richesse et la beauté.
Un extrait du quatuor de Schubert "Rosamunde" devait clore cette belle soirée de la façon la plus romantique.
Grâce à sa perfection - pas d'autre mot - technique, sonore, musicale, un grand moment nous fut offert :
les instruments se succèdent et se superposent harmonieusement.
les sonorités, amples, revêtent des couleurs riches et variées.
les tensions et détentes sont perceptibles.
les rythmes sont francs et assurés.
les lignes musicales sont resserrées et majestueuses.
la complicité est totale.
Un travail d'orfèvres pour un bijou de grande qualité.
Imaginez-vous à Paris au départ du mythique train "Orient Express"
La mezzo-soprano Cathia Lardeau et la pianiste Glawdys Wild vous accueillent sur le quai de la gare ...et en attendant le départ, elles vous proposent de patienter avec Francis Poulenc, André Messager, ...
Vous voilà maintenant dans un luxueux wagon de style art déco
Au cœur des années folles, on imagine les passagers se croiser dans ce magnifique décor.
Lentement, les paysages défilent à travers les fenêtres des cabines, laissant imaginer les langues et les coutumes de chaque pays parcouru :
Trois escales sont prévues: Vienne, Athènes et Venise, où vous pourrez entendre des œuvres de Franz Lehar, Oscar Strauss, Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Reynaldo Hahn, Giacomo Puccini, ...
GLAWDYS WILD, Piano
Après avoir étudié le piano, l’accompagnement et l’orgue dans les classes des Conservatoires de Reuil-Malmaison, Paris ainsi qu’à l’Ecole Normale Supérieure de musique, Glawdys Wild poursuit dès 2012 sa formation artistique et pédagogique à l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté.
Elle bénéficie durant son parcours des conseils de musiciens tels que Thierry Rosbach, Ariane Jacob, Cécile Hugonnard-Roche, Denis Pascal et Réna Shereshevskaya.
Elle enseigne le piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence-Romans Agglomération.
CATHIA LARDEAU, Mezzo-soprano
Après des études de musicologie à l'université Lumière Lyon 2, Cathia Lardeau est admise au Royal Northern College of Music (Grande-Bretagne) ; en 2006, elle se perfectionne à la Hochschule für Musik Mendelssohn Bartholdi de Leipzig. En 2008, elle est la plus jeune des finalistes pour le Elisabeth Harwoord Memorial Trust Award et pour le RNCM Gold Medals.Elle intègre ensuite l'Opéra de Flandres, le Collegium Vocale de Gand, les Choeurs de Radio France et participe au festival de Glyndebourne.
Elle obtient en 2013 un Master de chant au CNSMD de Lyon.
Elle enseigne le chant au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence-Romans Agglomération.
Le prix du voyage pour traverser l'Europe en compagnie de ce duo lyrique:
- Billet normal : 16€
- Billet réduit : 10€
- Carte culture : 5,5 €
- Gratuit jusque 18 ans
Pour monter dans l'Orient Express, vous devrez porter un masque et être en possession d'un passe vaccinal.
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
2022 commence avec un concert de musique de chambre romantique.
C'est le quatuor Ludwig , un habitué des Musicales, qui nous le propose :
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Fondé en 1985 et reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération, le Quatuor Ludwig a su s’imposer grâce à sa palette sonore infiniment poétique, la connivence et la complicité qui les caractérisent ainsi qu’une connaissance du répertoire permettant au public de découvrir des détails jusque-là insoupçonnés.
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux.
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses.
Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses master classes et autres projets.
Ses musiciens ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible:
Sébastien Surel et Manuel Doutrelant (violons),
Anne Copéry (violoncelle),
Padrig Fauré (alto) -
Un programme pleinement romantique qui nous permettra d’entendre trois quatuors espacés les uns des autres d’une trentaine d’années. C’est dire qu’il nous donnera une belle perception pour ainsi dire panoramique du quatuor romantique. On ne peut nier la filiation Schumann – Brahms, bien perceptible dans les quatuors des deux compositeurs, tous deux très lyriques, avec néanmoins les caractères bien personnels de chacun, une certaine agitation chez Schumann et beaucoup de passion chez Brahms… Quant à Webern, il s’inscrit bien dans cette continuité romantique, juste avant de basculer dans l’atonalité chère à Schönberg.
Schumann (1810-1856) :
Quatuor Op.41 n°3 en la majeur (1842)
1842, Robert Schumann a 32 ans.
- Deux ans auparavant, après conflits et procès avec son ancien professeur de piano et père de celle-ci, il peut enfin épouser Clara Wieck, excellente pianiste et compositrice. L’année 1841 voit la naissance de leur première fille Marie : c’est donc dans une période heureuse de sa vie que sont composés en 1842 les 3 quatuors à cordes Op.41.
- Jusqu’en 1839, Schumann compose essentiellement pour le piano, confident de son imaginaire, peuplant ses pièces de ses créatures intérieures : dans « Carnaval » et « Davidbundlers », Eusébius et sa tristesse amère, Florestan et sa joie impétueuse sont déjà le reflet de la dualité mentale du compositeur, qui allait s’aggraver avec les années.
- Puis le piano ne lui suffit plus… « Je voudrais mourir à force de chanter comme lerossignol » écrit-il. Le Lied lui offre alors une force de langage intime, lui qui est avant tout un lettré, en osmose avec l’imaginaire des poètes ( Dichterliebe de H.Heine). 1840 verra la composition de 138 lieder.
- Sur les conseils de Lisztetencouragé par Mendelssohn, Schumann élargit son champ de création : L’orchestre avec sa première symphonie « Le Printemps » en 1841…La musique de chambre avec, en 1842, les 3 quatuors à cordes Op.41, un quintette pour piano et cordes Op.44 et un quatuor pour piano et cordes Op.47.
Quatuor Op.41 n°3 en la majeur
Dés 1838, Schumann s’intéresse aux quatuors à cordes de Haydn, Mozart, Beethoven, qui avaient porté au sommet cette forme musicale exigeante. Il est encouragé par Mendelssohn, admiratif de sa culture et de sa sensibilité romantique.
L’opus 41 est composé dans un formidable élan créateur entre juin et septembre 1842. La première est donnée le 13 septembre pour l’anniversaire de sa femme Clara. Les créations publiques n’ont lieu à Leipzig qu’en janvier 1843.
Dédié à Mendelssohn, le 3ème quatuor est caractéristique du romantisme si personnel à Schumann : alternance d’élans lyriques et de pensées sombres. Cette double nature, mélancolique ou passionnée, apparait ici sous toute sa force. A fleur de peau, cette dualité, marque de l’œuvre schumanienne, s’exprime à merveille dans les contrastes entre l’amertume des mouvements lents et la fougue des séquences rapides.
Ecrit selon le schéma classique en quatre mouvements :
-Andante espressivo Allegro molto moderato : Avec ses ruptures schumaniennes, l’écriture n’est jamais sereine : douceur, rêverie se mêlent aux accents d'une grande intensité.
- Assai agitato : sorte de « canon » agité, suivi d’un chant très expressif auquel succèdent des arpèges « staccato » et qui se termine par un puissant chœur d’instruments. Les coups d’archet « sforzando », l’écriture saccadée de ce mouvement lui confèrent une forte originalité.
-Adagio molto : ses échos plaintifs passent du murmure à la véhémence dans une belle osmose des timbres instrumentaux.
- Finale Allegro molto vivace : le quatuor se termine tel une danse aux rythmes brisés, égayée de joyeux pizzicati et accentuée de volontaires « sforzandi » caractéristiques de l’écriture pour cordes de Schumann.
BG
Brahms (1833 – 1897)
Quatuor Op.51 n°2 en la mineur (1873)
Comme le piano pour Chopin ou l’opéra pour Mozart, la musique de chambre est, pour
Brahms, son milieu naturel : il y a livré ses confessions les plus poignantes et les manifestations les plus évidentes de sa puissance expressive . Son catalogue compte 24 œuvres, dont, à la fin de sa vie, celles avec clarinette.
Il aura fallu à Brahms 20 ans d’esquisses brulées avant de publier :
- en 1873, deux quatuors Op.51 (dont le n° 2 en la mineur crée en 1875)
- en 1875, le quatuor Op.67
Le quatuor Op.51 n°2 en la mineur, écrit en une seule tonalité de La (mineur et majeur), comporte 4 mouvements :
. Allegro ma non troppo : en la mineur avec un thème d’un grand lyrisme.
. Andante moderato : plus agité en la majeur offre la possibilité de sortir de la mélancolie du 1er mouvement.
. Casi minuetto : en effet, presqu’un menuet mais plutôt un scherzo évoquant davantage le chant que la danse.
. Allegro non assai : nous entraine dans univers sonore coloré et dansant.
Cette œuvre est représentative de Brahms, cet « aigle à deux têtes » à la fois si classique et si romantique.
Double parrainage que celui de Beethoven et Schubert, et celui de Schumann :
- Schumann à qui il a accordé une dévotion totale, jamais séparée de son sentiment pour son épouse Clara.
- Schumann disparu en 1856, dont Brahms écrivait : « Ce noble et pur artiste me sert constamment de modèle »
Mais si l’œuvre de Brahms sonne comme une continuation de celle de son ainé, elle demeure éminemment personnelle.
Sa musique de chambre et, ici, le quatuor Op.51 n°2 sont l’illustration de cette richesse de la musique de Brahms : équilibre, sentiment et passion n’en sont jamais absents.
BG
Webern (1883 - 1945)
Langsamer Satz (1905)
Anton Webern par Egon Schiele
Le Langsamer Satz (littéralement « Mouvement lent ») est une œuvre de jeunesse. Composée en 1905 alors que Webern est depuis peu élève de Schönberg, elle est encore loin du courant atonal impulsé par son maître en 1908, courant qui aboutira, comme on sait au dodécaphonisme.
Ici nous avons une pièce qui s’inscrit plutôt dans le lyrisme post-romantique de la Nuit Transfigurée. Très calme dans son ensemble, mais avec quelques fulgurances, elle est de courte durée, à peine 10 minutes, ce qui sera d’ailleurs le cas des pièces ultérieures du compositeur, adepte des « petites formes ».
Assez mélodique dans son ensemble, l’œuvre est inspirée par une promenade en montagne que Webern fit avec celle qui sera bientôt sa fiancée. Elle présente des superpositions rythmiques et des contrastes dynamiques intéressants. Une jolie phrase exposée dès le début par le premier violon est habilement travaillée par les quatre instruments du quatuor qui s’enflamment en un deuxième thème plus lyrique. L’œuvre s’achève dans un pianissimo évanescent.
L’œuvre ne sera créée que près de 60 ans plus tard et ne porte pas de numéro d’opus, le numéro 1 (la Passacaille) lui étant postérieure de 3 ans. On peut penser que Webern, sans la désavouer, n’y trouvait pas vraiment les prémices de son adhésion au dodécaphonisme.
Vous pourrez réserver des places numérotées en vous rendant à notre centre de réservation (hall du CAPJ rue des Carrois à Fontaine-lès-Dijon) muni du formulaire que vous trouverez ci-dessous. Vous pourrez également prendre des places pour les concerts des 10 février et 10 mars 2022 :
le lundi 10 janvier de 10h à 12h30
le mercredi 12 janvier de 15h à 18h
le lundi 17 janvier de 10h à 12h30
le mercredi 19 janvier de 15h à 18h,
lIl sera possible de prendre des places le soir du concert.
Informations pratiques :
"Oh des disques"
Sylvie Bouissou sera présente et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.
Merci de vous présenterau plus tard 30 minutesavant le début de la soirée munis de vos masques- Du gel hydroalcoolique sera à votre disposition - Les règles de distanciation sont applicables dans les espaces de circulation.
Renseignements: 06 01 96 12 47
Formulaire de réservation à copier, remplir et apporter au centre de réservation
Prochains concerts
Jeudi 10 février :
Nostalgic Orient Express
Quatre escales de l'Orient Express : Paris, Vienne, Athènes et Venise
mises en musique par Cathia Lardeau, mezzo-soprano et Glawdys Wild, piano.
Jeudi 10 mars :
Récital de Pierre Génisson, clarinette et David Kadouch, piano
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
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