La Scène Fontainoise

Le public ne s'y est pas trompé...Pour le premier concert de la saison, c'est devant un salle comble (parterre et balcon) que l'Ensemble Orchestral de Dijon s'est produit avec des œuvres de Weber et  Mendelssohn, sous la baguette de Flavien Boy, accompagné par la magnifique clarinette d'Elena Arveiler.

Trois œuvres au programme :

- Weber : L'ouverture d'Oberon

- Weber : Le concerto pour clarinette et orchestre n°2

- Mendelssohn : La symphonie écossaise

L'ouverture d'Oberon de Weber est une pièce emblématique du répertoire romantique allemand.

Flavien Boy, comme à son habitude, a dirigé avec énergie et passion les 60 musiciens de l'EOD .

L'orchestre a réussi à rendre la magie et l'atmosphère mystérieuse initiée par le cor, les flutes et clarinettes et la délicatesse féérique des cordes. La vitalité frénétique qui leur succède, a transporté les spectateurs dans un monde de rêve ..

Flavien Boy a su créer cet équilibre parfait entre cordes et vents. Leur virtuosité, leur finesse d'interprétation participent au "charme" de cette ouverture.

Captivé par cette courte pièce, le public découvrit ou redécouvrit avec plaisir le trop rarement enregistré Concerto n°2 pour clarinette...merci à l'EOD de nous l'avoir proposé !

En soliste : la clarinettiste de l'orchestre Elena Arveiler a montré une maîtrise technique exceptionnelle, alliant virtuosité, et expressivité.

Dans le deuxième mouvement, la place de l'orchestre est essentielle: parfois en dialogue avec la soliste, il est le plus souvent "sostenuto" conférant au chant de la clarinette, une charge dramatique et émotive qui semble ici avoir été ressentie.

Le troisième mouvement, très virtuose, a montré la technique époustouflante de la clarinettiste. Les passages rapides, les écarts dans le registre ont été exécutés avec une aisance déconcertante.

Sans aucun doute, ce concert aura laissé, grâce à la complicité d'Elena, Flavien et des musiciens, une impression durable sur le public qui n'a pas ménagé ses applaudissements enthousiastes.

Pour conclure, Elena a sollicité Elise et Simon pour interpréter "brillamment" un Trio de Mozart (pour trois clarinettes différentes)

BG

Mendelssohn : Symphonie écossaise

Cette symphonie est caractérisée par son énergie et son lyrisme. La maîtrise de l'orchestre est évidente dans les quatre mouvements. L'EOD crée une palette sonore riche, avec des moments de douceur et d'éclat dramatique, Flavien Boy insufflant à l'œuvre son énergie habituelle...

Servi par un emploi judicieux des timbres, une orchestration claire, le chef, en osmose avec ses musiciens, suggère des émotions et des atmosphères différentes: Du lyrisme majestueux du 1er mouvement à la sérénité du 3ème suivi d'un allegro endiablé de danse écossaise auquel succède le "royal" final, l'EOD donne vie aux caractère joyeux, pictural et tourmenté de l'œuvre.

L'EOD a donné en bis le final "majestueux" dédié à la reine Victoria.

  BG

En écoutant France Bleu Bourgogne, notre  partenaire, vous

pourrez gagner des invitations gratuites pour les concerts de la Scène Fontainoise

France Bleu Bourgogne

      Dijon/Chenove   98,3

      Nuits St Georges  103,7

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En ouverture du festival "Jeunes Talents " dont il est le professeur - coordinateur, Frédéric Lagarde vous propose un programme consacré en grande partie à la musique américaine, avec une seconde thématique qui fait la part belle aux compositrices de tous pays. 

 Hommages aux compositrices

• F Chopin : ballades no 2 et 4
• Fanny Mendelssohn : "allegro en sol mineur"
• Hélène de Montgeroult : 2 études 
• Lili Boulanger : « d’un jardin clair »
• Mel Bonis : « Mélisande »
• C Debussy : « Reflets dans l’eau »

Le jazz dans la musique classique

• C Debussy : « le Petit Nègre »; Golliwog’s Cake-walk »
• F Poulenc: « soirées de Nazelles » (extraits)
• G Gershwin : 3 préludes ; Rhapsody in blue 

• Samedi 18 novembre

 -  14h : Jewel  Ng et Nils Vankeulen, piano à 4 mains

Antonin Dvořák : Symphonie du Nouveau Monde

                    Transcription pour piano à 4 mains.

Des habitués...Jewel Ng et Nils van Keulen  ont constitué ce duo à 4 mains au sein de l’ESM BFC, vous les avez déjà appréciés lors des Folies de Printemps d'avril 2022 des Folies d'Automne de novembre 2022

            Jewel Ng, née en Malaisie, commence ses études de piano à l'âge de 16 ans. En 2018 elle part en France, se perfectionne au conservatoire d'Aubervilliers et débute des études d'accompagnement au conservatoire de Rueil-Malmaison. Jewel intègre en 2021 l'ESM Bourgogne Franche-Comté où elle étudie actuellement, tout en suivant un cursus de piano au conservatoire de Dijon. Elle donne de nombreux concerts en tant que soliste, accompagnatrice et chambriste, notamment en  France, Malaisie, Portugal, Espagne, Italie, Pologne, Angleterre, Ukraine, Russie, Suède, République tchèque, Autriche, Allemagne.

            Nils van Keulen débute l'apprentissage du piano au CRR de Besançon à l'âge de 6 ans. Il y obtient en 2014 un DEM de piano mention très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury et part se perfectionner au conservatoire de Strasbourg auprès de Laurent Cabasso. Ayant une grande affection pour  la musique de chambre et étant désireux d’élargir son activité et son répertoire, il intègre ensuite le CRD de Montbéliard , où il obtient en 2020 un DEM d’accompagnement mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Nils étudie actuellement à l'ESM Bourgogne Franche-Comté . Il participe parallèlement à des récitals en tant que soliste et chambriste, ainsi qu' à la diffusion d’œuvres contemporaines lors de récitals donnés dans des cadres divers comme le Festival d’Alba (Italie), le projet New Taste de l’Opera Munifica Istruzione à Turin (Italie) ou encore le Festival POTE de Besançon.

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-  16h : Jean-David Rochoux, flûte ;  Jewel Ng, piano

   "Voyage Musical à travers les Époques"

Ce programme varié met en avant des œuvres de compositeurs des 19^ème et 20^ème  siècles, mais aussi de compositrices qu’il est temps de découvrir !

- Clara Schumann : 3 Romances

- Francis Poulenc : Sonate en trois mouvements.

- George Gershwin : Ouverture de "Porgy and Bess"

- Cécile Chaminade : Concertino

- Graciano García : "Camino"

-

- 20H : Trio Nomad :

Grégoire Cassier, violon ; Emilie Touchard, violoncelle ; Léonard Patrigeon, piano 

                                         "Un Voyage dans l'Âme Musicale"

 Ce programme offre un bel éventail de styles musicaux, de l'élégance classique à la profondeur romantique :

- Joseph Haydn - Trio "à la hongroise"

- Fanny Mendelssohn - Andante du Trio Op. 11.

- Robert Schumann - Trio No. 1 en Ré Mineur

Dimanche 19 novembre

- 14h : Elio Moreau, clarinette ; Nils Vankeulen, piano

Ils vous ont enchantés lors des dernières Folies d’automne.

Cette année, sans renoncer aux rythmes et aux accents du jazz, ils nous proposent un programme toujours aussi moderne, mais élargi à des domaines plus vastes :

• Francis Poulenc : sonate, dédiée à Benny Goodman 
• Robert Musczinsky : « Time Pieces »
• Joseph Horovitz : sonatine
• George Gershwin : songs

 Elio Moreau, clarinette

Originaire de l'Île de La Réunion où il commence l'apprentissage de la clarinette à l'âge de 7 ans, Elio poursuit ensuite sa formation à Paris dans les conservatoires du 6e et 19e arrondissement, dans lequel il obtiendra son diplôme d'études musicales (DEM). Il intègre en 2021 l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté à Dijon dans la classe de Pierre Genisson et Sandrine Pastor.

 

Au cours de son parcours, il a l'occasion d'intégrer les rangs de l'Orchestre Régional de la Réunion, de l'Orchestre Dijon Bourgogne. Il a participé à divers opérettes à Paris.

 

 - 15h30 : Trio Héol :

Camille Condou, violon ; Laura Olave Soler, alto ; Raphaël Boudroit, violoncelle

• Ludwig van Beethoven : Trio à cordes op.3 n.1 - publié en 1797

Allegro con brio – andante - menuet

• Ernő Dohnányi : Trio à cordes op.10 « Sérénade » - écrit en 1902

Marcia – Romanza – Scherzo - thème et variations - rondo

Ernő Dohnányi (1877-1960): La carrière de Dohnanyi, pianiste virtuose,  compositeur et chef d'orchestre hongrois, l'a fait fréquemment comparer à Rachmaninov. Pur produit de la tradition germanique, son œuvre reste fidèle à l'esthétique de Brahms, tout en étant sensible, comme son modèle, à la musique de Johann Strauss ou des Tziganes.

Cette "Sérénade" compte parmi les trésors du répertoire plutôt réduit du trio à cordes. Composée en 1902 mais encore imprégnée de romantisme, l’œuvre  est  savoureuse, à la fois vivante et expressive, mais aussi originale par sa concision, sa formation en trio parfaitement équilibrée, et ses emprunts plutôt discrets au folklore national...

                    Une œuvre à découvrir !​​​​​​​

 -17h : Concert symphonique de "l'Orchestre transfiguré"                               dirigé par Baptiste Brolles

Amérique Onirique

Ce concert vous plonge dans l’univers du continent américain du XXe siècle. Des villes dansantes de l’Amérique latine aux plaines verdoyantes des États-Unis, l’Ensemble transfiguré vous emmène explorer ces terres lointaines, mystérieuses et enivrantes.

- Léonard Bernstein, Ouverture de Candide (1956) 

- Aaron Copland, Appalachian Spring (1944) 

- Arturo Marquez, Danzon no.2 (1994) 

- John Williams, Star Wars – Petite Suite (1977-2002) 

- Karlos Marco, U (2023) : Création inspirée d’un poème de William Shakespeare, cette pièce est dédiée aux amis et spécialement composée pour l’effectif de l’Ensemble Transfiguré dans une esthétique américaine

                 Tarifs et réservations

Samedi 4 novembre 2023 

     Hall du CAPJ   Rue des Carrois   Fontaine-lès-Dijon

              10h30 - 16h30 non stop

            1ère journée de réservation pour les Folies

   Seuls les PASS  bénéficieront d'une place numérotée choisie sur plan lors d'une séance de réservation

            Placement libre pour tous les concerts unitaires :     

 Les billets peuvent être achetés à l'entrée en fonction des places libres; Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation. 

Jeudi 28 septembre...

Un nombreux public a retrouvé le chemin du Centre Pierre Jacques pour découvrir la traditionnelle vidéo présentant la nouvelle saison 

          Brochure-programme de la saison 2023-2024                       

Tous les concerts que nous vous proposons, ne pourraient se tenir sans le solide partenariat qui unit la Scène Fontainoise et la ville de Fontaine-lès-Dijon

Une seconde vidéo a mis en scène Elena Arveiler présentant son instrument "la clarinette"

 Elena Arveiler, clarinettiste de l'EOD, a ensuite montré toutes les

sonorités de deux clarinettes ( les plus utilisées dans l'orchestre), avant de nous présenter, accompagnée par Flavien Boy au piano, les thèmes du 2ème concerto pour clarinette et orchestre de Weber, qu'elle interprètera le 12 octobre.

Pour terminer la soirée, Flavien Boy, chef de l'Ensemble Orchestral de Dijon, a évoqué l'œuvre qui clôturera le prochain concert : "La

Symphonie Ecossaise" de Mendelssohn:  Spectaculaire et grandiose, la symphonie est "imaginée" en visitant une ruine dès 1829, lors du voyage du jeune compositeur en Écosse, mais ne sera composée qu'en 1842... Flavien a également mis l'accent sur une même phrase musicale que l'on entend dans les 4 mouvements et qu'il a jouée au piano.

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Jeudi 12 octobre    CAPJ   20h

Premier concert de la saison : Elena Arveiller et l'EOD

• Carl Maria von Weber (1786-1826)

  

   

Ouverture d' "Oberon" (1826)

 Carl Maria von Weber, compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand du début du XIXe siècle, largement reconnu, entre autres, pour son rôle majeur dans la naissance de l'opéra romantique, a influencé des compositeurs ultérieurs tel Richard Wagner.

En 1821, il compose le "Freischütz" : son scénario féérique, la célébration de la nature en font le premier opéra romantique qui lui apporta la célébrité.

En 1826, déjà très malade, Weber use, en Angleterre, ses dernières forces pour écrire "Oberon".

Comme celle du "Freischütz", son ouverture est restée un "tube" de la musique symphonique. Les thèmes d'une belle musicalité (largement réemployés dans l'opéra) sont d'abord présentés subtilement pour se faire ensuite triomphants. L'orchestration est raffinée, l'instrumentation, habile, est suggestive… Ecouter l'adagio sostenuto ( jusque 2'50)  distribué entre le cor, qui suggère le pays des fées, la flûte et les clarinettes :
www.youtube.com/watch?v=I3RsSan6gUw

L'œuvre, pleine de vie, est d'un raffinement d'une noblesse, d'une beauté auxquels on ne peut rester insensible.

Concerto pour clarinette et orchestre n°2 Op.74 (1811)

Composé en même temps que le n°1 Op.73, ils sont dédiés au roi de Bavière Maximilien qui en a fait la commande à l'intention du clarinettiste Baermann.

Ce concerto en trois mouvements, s'il met en valeur l'étendue du registre de l'instrument et la virtuosité de l'interprète, offre une intéressante partition orchestrale:

- L'allegro initial en mi bémol majeur, lumineux, est d'une facture assez classique.

- L'"andante con moto" intitulé "Romanze" en sol mineur, assez nostalgique, voire élégiaque, n'est pas dénué d'originalité dans l'utilisation des instruments.

- Le 3ème mouvement " alla polaca" en mi bémol majeur, est vif avec une partition de clarinette encore plus riche, voire diabolique.

• Félix Mendelssohn (1809-1847)

  

                                           Félix et sa sœur Fanny

Symphonie écossaise n°3 Op.56 en la mineur (1842)

 Mendelssohn, une des figures du romantisme allemand, fut, comme Mozart, un génie musical précoce: A 15 ans, il avait déjà composé 12 symphonies pour cordes, et à 17 ans le "songe d'une nuit d'été ".

Intellectuel, cultivé, artiste (il peint avec talent), grand voyageur, il laisse, malgré sa disparition précoce à 38 ans, une œuvre importante dans toutes les formes musicales :Vous avez pu entendre la symphonie n°2 (dont le 4ème mouvement est le magnifique Psaume 42)  interprétée par l'Ensemble Orchestral de Dijon et l'Ensemble " A cœur joie" en juin 2022 )

Bien qu'au 3e rang parmi les 5 symphonies de Mendelssohn, l'  "Écossaise" n’est achevée qu’en 1842, soit 13 ans après les premières esquisses réalisées par le compositeur lors de son voyage en Écosse.

Trouvant difficile de traduire en musique les "brumes écossaises" qu'il avait reproduites dans des carnets, l’œuvre est créée le 3 mars 1842 à Leipzig et rejouée quelques mois plus tard à Londres, où Mendelssohn est reçu par la jeune reine Victoria, dédicataire de l’œuvre, qui, enthousiaste, lui offre une bague sur laquelle sont gravées les lettres VR (Victoria Regina) ainsi que l’année 1842.

La symphonie comporte 4 mouvements imposants devant être interprétés sans interruption :

1. Andante con moto en la majeur suivi d'un allegro un poco agitato en la mineur

2. Vivace non troppo en fa majeur

3. Adagio cantabile en la majeur

4. Allegro guerriero vivacissimo en la mineur suivi d'un allegro maestoso assai en la majeur

Extrait du final : https://www.youtube.com/watch?v=7jzLoFbi3To

On retrouve dans cette symphonie les qualités caractéristiques de l'écriture de Mendelssohn : clarté, élégance, équilibre, un style à la fois classique et romantique, des lignes mélodiques expressives, " une orchestration lumineuse avec de ravissantes trouvailles, un charme sans bassesse, une séduction sans vulgarité " Emile Vuillermoz

                                                                              BG

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Les interprètes

• 

  Elena Arveiler

Originaire de Moselle, Elena Arveiler débute très tôt la musique. À 8 ans, son choix se porte sur la clarinette, dont la sonorité veloutée la captive depuis toujours. Au terme de ses études au sein des conservatoires de Metz et de Gennevilliers, elle entre à l'ESM de Bourgogne-Franche-Comté, dont elle sort diplômée en 2017. Cette même année, elle croise la route de l'EOD. Elle se consacre depuis à la transmission de sa passion, partageant son temps entre enseignement artistique, musique de chambre et orchestre.

• Flavien Boy

  

 La modestie du chef d'orchestre talentueux  l'empêchera de vous le dire, mais à chaque étape de ses études au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Dijon, à l'Université de Bourgogne en faculté de musicologie, comme au CNSMDP, Flavien Boy est l'abonné des mentions " Très Bien "et des médailles d'or. 

Il obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au Conservatoire de Dijon en décembre 2004. Il entre ensuite dans la classe d'analyse de Michaël Lévinas au CNSM de Paris, où il reçoit un Premier Prix, mention Très Bien, en juin 2007.

Actuellement Directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux mêlant à la musique, pédagogie, théâtre ou danse. 

• L'Ensemble Orchestral de Dijon

Créé en 2004, l'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs. Les musiciens de l'EOD prennent plaisir à explorer un répertoire éclectique. Chaque année, ils proposent des formes de représentations variées : concerts commentés, interactifs et ludiques, concerts pédagogiques dans les musées de la ville de Dijon...Ils se produisent en Bourgogne et également dans toute la France et à l'étranger. Chaque année, ils effectuent une résidence
autofinancée à l'étranger qui prépare en particulier le festival "Les Musicales en Folie" de Fontaine-lès-Dijon dont il est l'invité chaque année depuis 2012.

L'ensemble se compose habituellement d'une cinquantaine de musiciens. Pour les Musicales en Folie 2023, le groupe est
parvenu à s’élargir à plus de 90 musiciens pour donner des pièces de grande ampleur comme le Sacre du printemps et la Symphonie Fantastique.

Interview d’Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise par  BFC Classique 2 https://bfc-classique.fr

https://bfc-classique.fr/lassociation-cote-dorienne-la-scene-fontainoise-ouvre-sa-saison-de-concerts/

• Tarifs: 

- plein 17 € -

avec possibilité de prendre un abonnement à 33 € pour les 3 concerts des Musicales  Hall du CAPJ ( rue des carrois - Fontaine-lès-Dijon)

      Mercredi 11 octobre  15h-18h 

 - réduit : 11€

- carte culture étudiant : 5,50 €

- gratuit pour les moins de 18 ans

• Renseignements : 06 01 96 12 47     

• L'entrée pour tous les concerts se fait 2 rue du Gal de Gaulle.

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"Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente le 12 octobre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.

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En écoutant France Bleu Bourgogne, notre  partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour ce concert.

                France Bleu Bourgogne                                   Dijon/Chenove   98,3

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Prochains concerts:17-18-19 novembre 2023

   Folies d'Automne "Festival Jeunes Talents"

                 Du classique au Jazz     

•  vendredi 17 novembre 20h :

  

   

 En préambule à cette édition,  Frédéric Lagarde, pianiste ( Premier prix du CNSM de Paris, lauréat de dix concours internationaux) et professeur de musique de chambre à l'ESM de Dijon, donnera un récital autour d'œuvres de Chopin ( 2ème et 4ème ballades), de compositrices du 19ème (Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult ....) et du "jazz dans la musique classique" ( Debussy, Poulenc, Gershwin...et sa célèbre "Rhapsodie in blue" ) 

•  18 et 19 novembre : Cinq concerts  seront donnés par les étudiants de l'ESM, qui exploreront en partie la musique américaine et notamment les influences du jazz sur la musique classique.
• dimanche 19 novembre : Concert symphonique par l'Ensemble Transfiguré : John Williams (extraits de Star Wars), Bernstein, Copland et la fascinante œuvre mexicaine d'Arturo Marquez "la  Danzon n° 2 "

Réservations  pour les Folies d’automne : 

Samedi 4  et 11 novembre   -  Mercredi 8 et 15 novembre 

15h- 18h   Hall du CAPJ    Rue des Carrois  Fontaine-lès-Dijon 

La rentrée approche...Les agendas se remplissent...

       Aussi, voici les dates importantes de toute la saison 2023/2024 de la Scène Fontainoise !

   Centre d'Animation Pierre Jacques  2, rue du Gal de Gaulle  Fontaine-lès-Dijon

Scène Fontainoise  Programme 23/24

• 28 septembre 2023 : Soirée de présentation de la saison (entrée gratuite)
• jeudi 12 octobre 2023 : Concert par l’Ensemble Orchestral de Dijon
• 17, 18, 19 novembre 2023 : Folies d’automne « Jeunes Talents » 
• jeudi 18 janvier 2024 : Opéra Voyageur : « Made in France »
• jeudi 8 février 2024 : Duo « Cordes et Âmes »
• 7 mars 2024 : Présentation/concert des Folies de printemps(entrée gratuite)
• 5, 6, 7 avril 2024: Musicales en Folie "De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"  

• 

   

                                                       En partenariat avec 

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Tarifs pour les trois concerts des jeudis:

• Tarif plein: 17€ - réduit 11€ - carte culture:5,50€ 
• Abonnement pour les 3 concerts: 33€

Réservations  : Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon

15h-18h   Samedi 30 septembre /  Mercredi 4 octobre                    Samedi 7 octobre / Mercredi 11 octobre

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Jeudi 28 septembre 2023     20h      CAPJ

            Soirée de présentation de la saison

                           Entrée gratuite

avec la participation de Flavien Boy, chef de l'Ensemble Orchestral de Dijon et d'Elena Arveiler, clarinettiste de l'EOD.

• Comme habituellement, vous pourrez regarder une vidéo illustrant tous les évènements de la saison à venir et présentant la "clarinette" d'Elena.

Flavien et Elena évoqueront ensuite le programme de l'EOD, notamment le prochain concert où ils interpréteront le concerto n°2 pour clarinette et orchestre de Weber.

       Brochure-programme de la saison 2023-2024                       

Jeudi 12 octobre 2023   20h

Concert de l' Ensemble Orchestral de Dijon

 dirigé par Flavien Boy

• Carl Maria von Weber: ouverture d'Obéron,

opéra romantique en trois actes créé en avril 1826 au Covent Garden de Londres.

• Carl Maria von Weber: Concerto n°2 pour clarinette et orchestre, op 74

                         Elena Arveiler, clarinette.

• Felix Mendelssohn: Symphonie n°3 " Ecossaise" op 56

17-18-19 novembre 2023

   Folies d'Automne "Festival Jeunes Talents"

                 Du classique au Jazz     

•  vendredi 17 novembre 20h :

 En préambule à cette édition,  Frédéric Lagarde, pianiste ( Premier prix du CNSM de Paris, lauréat de dix concours internationaux) et professeur de musique de chambre à l'ESM de Dijon, (que vous avez déjà apprécié lors du remarquable concert du Trio Walter le samedi 27 novembre 2022) donnera un récital autour d'œuvres de compositrices du 19ème (Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult, Lili Boulanger, Mel Bonis....) et du "jazz dans la musique classique" ( Debussy, Poulenc, Gershwin...et sa célèbre "Rhapsodie in blue" ) 

•  18 et 19 novembre : Cinq concerts  seront donnés par les étudiants de l'ESM, qui exploreront en partie la musique américaine et notamment les influences du jazz sur la musique classique. Nous retrouverons ainsi Gershwin, Bernstein, Poulenc et encore beaucoup d’autres, dans diverses formations allant du solo au quintette, comprenant des instruments à cordes, à vent, du piano et du chant. 
• dimanche 19 novembre : Concert symphonique par l'Ensemble Transfiguré : John Williams (extraits de Star Wars), Bernstein, Copland et la fascinante œuvre mexicaine d'Arturo Marquez "la  Danzon n° 2"

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Réservations  pour les Folies d’automne : 

Samedi 4  et 11 novembre   -  Mercredi 8 et 15 novembre 

15h- 18h   Hall du CAPJ    Rue des Carrois  Fontaine-lès-Dijon 

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Jeudi 18 janvier 2024

      Opéra voyageur "Made in France"

Belinda Kunz, mezzo-soprano, Valentin Mansard, piano (©Spirit capture)

« Une promenade lyrique, musicale et poétique dans un répertoire du grand siècle à nos jours en traversant époques et styles. Pleins d’humour et de curiosité́, dénichant des perles rares à côté́ des grands classiques inscrits dans la mémoire collective, avec tendresse et élégance, Belinda et Valentin vont aussi chercher le répertoire français là où on ne l’attendait pas et vous réservent quelques surprises. Et pour citer Beaumarchais à la fin du Mariage de Figaro : « Tout finit par des chansons », en compagnie de Trenet, Greco et Montand… »

Jeudi 8 février 2024

•           Duo "Cordes & Ames"

        Sara Chenal au violon et Olivier Pelmoine à la guitare

                 Chansons populaires espagnoles

            "de Sarasate-Sor-Llobet-de Falla-Ohana-Clamens"

Jeudi 7 mars 2024

Soirée de présentation des "Musicales en Folie"

                   Entrée gratuite

• Film présentant tous les concerts du festival
• Concert du duo Nils van Keulen, piano et Elio Moreau, clarinette, qui  avaient enchanté le public lors des dernières Folies d’automne. Pour être en phase avec les Folies à venir, ils joueront du Brahms et du Saint Saëns 

  

   

5 -6 -7 avril 2024

         Les Musicales en Folie

"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"

Ce festival très éclectique vous permettra d'entendre des œuvres des 19e et 20e siècles qui seront interprétées par les plus appréciés des musiciens de nos musicales:

                                           © Caroline Doutre

• 5 avril 20h : Récital de piano par Anne Queffélec (Beethoven, extraits des dernières sonates )
• 5 avril 21h : Beethoven, Concerto pour violon en ré majeur op.61 par Nathan Mierdl et l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy  

• 6 avril 14h : Saint Saëns, Concerto pour piano n°2 en sol mineur op.22  par Gaspard Dehaene et l’EOD
• 6 avril 16h : Moussorgski, Les Tableaux d’une exposition, version piano  par Eve-Melody Salom
• 6 avril 20h : Brahms,  Symphonie n°2 en ré majeur op.73  par l’EOD

• 7avril 11h: Une nouveauté - Concert familial par l’Orchestre Dijon Bourgogne : Saint-Saëns,  " Carnaval des Animaux" 
• 7 avril 14h30 : Concert à deux pianos par le duo "Arlecchino" (Cima Moussalli et Philippe Verschaete)
• 7 avril 16h30 : Moussorgsky, les Tableaux d’une exposition  par l’EOD

Vous retrouverez  Jeudi 28 septembre à 20h au CAPJ, pour la soirée de présentation de la saison, le chef charismatique de EOD Flavien Boy, accompagné d'Elena Arveiler, clarinettiste à l'EOD , qui viendront présenter le premier concert de la saison 2023/2024 :

Jeudi 12 octobre 20h:

        Concert de l'Ensemble Orchestral de Dijon :

Concerto de Weber pour clarinette et orchestre, suivi de la Symphonie dite Écossaise de Mendelssohn...

à suivre...!

RETOUR SUR LA SAISON 2022 / 2023

La saison 2022-2023 s'est achevée le dimanche 2 avril par le concert de clôture des 10èmes Musicales en Folie !

Vous allez pouvoir revoir en diaporamas tous les programmes variés,  dynamiques, pleins de couleurs et de rythme que vous ont offerts  nos talentueux interprètes.

Jeudi 22 septembre 2022...Le centre d'Animation Pierre Jacques a de nouveau retrouvé le nombreux et fidèle public des Musicales.

• Pour débuter la journée, plus de 500 élèves des écoles de Fontaine-lès-Dijon ont assisté à 9h30 et 10h30 à un concert pédagogique, en avant-première de celui qui fut donné en soirée par le "Quintette à cordes" de l'Orchestre Dijon Bourgogne.
• Présentation de la saison : un  montage vidéo offrit au très nombreux public un avant goût de la saison musicale 2022/2023.
• Concert du quintette à cordes de l' Orchestre Dijon Bourgogne dans un programme Rossini

Jeudi 13 octobre 2022 :

• Steve Duong (violon) et Eve-Melody Salom (alto), deux musiciens  habitués des Musicales, accompagnés par l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy, ont interprété la Symphonie concertante en mi bémol majeur pour violon et alto k.364 de Mozart.
• Symphonie n°3 en mi bémol majeur Op.55 dite "Eroica pour fêter le souvenir d'un grand homme ". de Beethoven par l'Ensemble Orchestral de Dijon.

25/26/27 novembre 2022 : Les Folies d’Automne

Festival entièrement assuré par de jeunes musiciens de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), d'anciens étudiants, ainsi que l'orchestre Ensemble Transfiguré  rassemblant des élèves du conservatoire de Dijon, des étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté :

Jeudi 19 janvier 2023

LES TOILES  MUSICALES

  «  Alfred Manessier, peindre la lumière »

       Une expérience inédite et sensorielle au cœur de l’art

      Conception et interprétation : Bertrand Coynault, piano

Mardi 28 février 2023

Soirée de présentation des "Musicales en Folie"

• Jeudi 9 mars 2023          

 Ensemble "des Equilibres"

Agnès Pyka, violon   

Laurent Wagschal, piano

 « Brahms aujourd’hui… Beethoven au naturel »

Trois sonates pour violon piano inspirées par la Nature :

• Graciane Finzi  sonate Winternacht (2018) 
• Beethoven  sonate n°5 en fa majeur Op.24 (1801) 
•   Brahms  sonate n°3 en ré mineur Op.108 (1887)

Vendredi 31 mars, samedi 1er, dimanche 2 avril

       Pour terminer la saison, un évènement :

      Le 10ème anniversaire des Folies

             7 prodigieux concerts

               "chefs-d'œuvre de la musique classique"

Vendredi  31  mars   10h

Répétition générale avec Anne Queffélec et l'Orchestre Dijon Bourgogne, ouverte à 250 élèves intéressés et attentifs:

Le chef Joseph Bastian, avec son remarquable sens du dialogue et de la pédagogie, a su répondre avec pertinence et humour aux très nombreuses questions des jeunes concernant le métier de chef d'orchestre.

Vendredi  31  mars   17h30

Inauguration des Musicales en Folie en présence de Monsieur le Maire, de notre marraine Anne Queffélec et de Joseph Bastian.

animée par Daniel François, piano-jazz.

Vendredi  31  mars   20h 

  L’Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian, avec Anne Queffélec

                    Mozart en Folie !

• Concerto pour piano et orchestre n°20 en ré mineur K.466
• Symphonie 40 en sol mineur   K.550

Samedi 1er avril  11h   

• Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon 

        Rassemblant de jeunes violoncellistes dirigés par Evelyne Peudon et des chanteurs et chœurs des ateliers chant et lyrique, dirigés par Roselyne Allouche et Sylvaine Bertrand, ce concert permit au public venu nombreux les écouter, de se régaler d’une grande quantité de pièces musicales.

   

Samedi 1er avril  14h     

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

        Rendez-vous pour 2 concertos pour piano :

Le concerto de Schumann Op.54 : Eve-Melody Salom 

Le concerto n°3 de Prokoviev Op.27: Gaspard Dehaene

Samedi 1er avril  16h30

     Récital d'Eric Artz

Bach - Beethoven - Chopin - Liszt ...et un Prélude d'Eric Artz

Samedi 1er avril  20h

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

                Hector Berlioz (1803-1869) 

La Symphonie Fantastique Op.14  ou « Episode de la vie d’un artiste »

Dimanche 2 avril 14h30       

                       Musique en trio

Natacha Melkonian, piano  / Olivier Robin, violon  / François Robin, violoncelle

• Rachmaninoff  Trio Élégiaque n°1 en sol mineur
•  Schubert   Trio n°2 en mi bémol majeur Op. 100

Dimanche 2 avril  16h30    

Pour ce concert de clôture des Folies,L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy s’agrandit !

      Plus de 90 musiciens sur la scène du CAPJ

- Ravel  Boléro en ut majeur M. 81

- Stravinsky  Le Sacre du Printemps 

Nous avons fêté avec panache  le 10ème anniversaire des Musicales en Folie...

...des concerts sublimes...!

             ...des rencontres magiques...vous étiez plus de 2500 !

Vous pouvez consulter tous les commentaires et toutes les photos des Folies dans le blog publié le 7 avril, que vous trouverez dans la rubrique "Articles récents" en haut à droite à l'ouverture de la page !

La saison 2022-2023 est terminée :

• Reviennent en mémoire tous ces instants de musique et d’émotion.  
•  Nombreuses sont les mélodies  qui peuvent venir nous trotter dans la tête. 
• Un immense merci à notre  fidèle public, notre soutien, notre raison d'être.
• Un très grand merci aux talentueux musiciens que nous avons tous appréciés et applaudis lors des nombreux concerts.
• Nous voudrions remercier Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité et le Conseil Départemental dont le soutien contribue à la réussite de ces concerts .. sans oublier nos fidèles partenaires. 

Et maintenant...place à la saison 2023-2024 !

Vous êtes nombreux à attendre le programme de la prochaine saison

           Vous en prendrez bientôt connaissance :

La première date à noter: Jeudi 28 septembre pour la soirée de présentation de la saison avec la participation de Flavien Boy.

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                           31 mars - 1er avril - 2 avril                 

Nous avons fêté avec panache  le 10ème anniversaire des Musicales en Folie

Une belle aventure avec des chefs-d'œuvre de la musique classique, des interprètes de tout âge...

    ...des concerts sublimes...!

             ...des rencontres magiques...vous étiez plus de 2500 !

• Un immense merci à notre cher et fidèle public qui nous soutient et qui est notre raison d'être ...
• Un très grand merci aux talentueux musiciens que nous avons tous appréciés et applaudis lors des nombreux concerts de notre festival et que vous allez revoir dans  les diaporamas retraçant les grands moments des Folies.
• Tous mes remerciements à Béatrice pour les commentaires d'avant et après concerts...et à Stéphane pour les photos...

Vendredi  31  mars   10h

Répétition générale avec Anne Queffélec et l'Orchestre Dijon Bourgogne, ouverte à 250 élèves intéressés et attentifs:

Le chef Joseph Bastian, avec son remarquable sens du dialogue et de la pédagogie, a su répondre avec pertinence et humour aux très nombreuses questions des jeunes concernant le métier de chef d'orchestre.

Vendredi  31  mars   17h30

Inauguration des Musicales en Folie en présence de Monsieur le Maire, de notre marraine Anne Queffélec et de Joseph Bastian.

animée par Daniel François, qui a enthousiasmé les participants, dans un répertoire "piano-jazz", construit autour de  standards, mélodies françaises, arrangements personnels...🎹

                    Les Musicales en Folie sont bien lancées...!

•  Symphonie 40 en sol mineur   K.550

La tonalité de sol mineur que Mozart n'a utilisée que deux fois dans ses symphonies (dont seules deux sont dans un mode mineur) faisait suite de la meilleure façon au ré mineur du concerto. Elle recèle une véhémence et une profondeur perceptibles grâce à une direction rigoureuse et inspirée de l'excellent chef Joseph Bastian à la tête du non moins excellent Orchestre Dijon Bourgogne.

• Samedi 1er avril  11h     

        Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon 

      Rassemblant de jeunes violoncellistes dirigés par Evelyne Peudon et des chanteurs et chœurs des ateliers chant et lyrique, dirigés par Roselyne Allouche et Sylvaine Bertrand, ce concert permit au public venu nombreux les écouter, de se régaler d’une grande quantité de pièces musicales.

Ce furent d’abord des œuvres de la période baroque (Thoinot Arbeau - né le 17 mars 1520 à Dijon, Purcell, etc.) que les jeunes chanteurs, accompagnés par les non moins jeunes violoncellistes, restituèrent avec beaucoup de grâce et d’esprit.

En deuxième partie, les amateurs d’art lyrique furent heureux d’entendre quelques extraits des plus fameux opéras, et de découvrir de jeunes voix prometteuses chanter parmi bien d’autres la Habanera de Carmen, l’air des militaires d’Offenbach, ou le chant de Sarastro de la Flûte Enchantée, le tout dans de petites mises en scène bien sympathiques.

Le public ressortit conquis par cette jeune génération de musiciens, ainsi assurée d’un bel avenir pour la musique dite classique.

                                                                                                       OR                                               

Samedi 1er avril  14h     

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

        Rendez-vous pour 2 concertos pour piano :

Le concerto de Schumann Op.54 : Eve-Melody Salom 

Le concerto n°3 de Prokoviev Op.27: Gaspard Dehaene

• Eve-Melody Salom affronte avec succès le concerto en la mineur de Schumann qui, s'il est le modèle du concerto "romantique", n'en recèle pas moins mille difficultés que cache un lyrisme débordant. Sa virtuosité, sa vivacité, sa subtile musicalité, sa complicité avec l'orchestre nous ont conquis.

• Avec le concerto n°3 de Prokofiev, Gaspard Dehaene affrontait l'un (voire le...) des plus difficiles concertos du répertoire pianistique. Il montra sa maturité, sa compréhension musicale de cette œuvre moderne paradoxale, sa grande aisance face aux difficultés diaboliques de tout ordre, techniques, rythmiques, interprétatives, inventées par Prokofiev...Le public "enthousiaste" ne s'y est pas trompé !

Challenge aussi pour l'orchestre, sous la conduite rigoureuse et effervescente de Flavien Boy.

Leur parfaite complicité transcenda la beauté de ce chef-d’œuvre, véritable "déferlante" musicale.

Eve-Melody et Gaspard nous offrirent en bis la délicate Berceuse de la suite Dolly de Fauré pour piano à 4 mains...dans un parfait équilibre sonore entre les deux pianistes.

Samedi 1er avril  16h30

     Récital d'Eric Artz

De retour pour un récital au programme prometteur: Bach - Beethoven (Sonate Pathétique) - Chopin (Nocturne, 1ère ballade, études 11 et 12 de l'opus 25) - Liszt (Campanella-2ème rhapsodie)...et même un Prélude d'Eric Artz...compositeur... Rien de moins !

En contact chaleureux avec son public, Eric aime parler de ces œuvres...différentes, difficiles. Il les affronte avec une spontanéité, une virtuosité, une vélocité que rien ne rebute. Sa sensibilité musicale s'exprime à merveille dans les sonorités douces au lyrisme plus intimiste.

Un beau moment de partage musical et d'enthousiasme !

Samedi 1er avril  20h

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

                Hector Berlioz (1803-1869) 

La Symphonie Fantastique Op.14  ou « Episode de la vie d’un artiste »

Pour Berlioz, il faut un grand, un bel orchestre, de très bons instrumentistes et un très bon chef...tout y était !

Ce fut donc un plaisir intense de voir et d'écouter, dans cette œuvre révolutionnaire pour l'époque, l'Ensemble Orchestral de Dijon qui nous immergea, l'espace d'un moment, dans le monde fantastique, fantasmagorique de Berlioz.

Dimanche 2 avril 14h30       

                       Musique en trio

Natacha Melkonian, piano  / Olivier Robin, violon  / François Robin, violoncelle

• Rachmaninoff  Trio Élégiaque n°1 en sol mineur

Dans cette pièce magnifique, chaque instrument "domine"...c'est dire si elle est exigeante. Natacha, avec une partition de piano très "Rachmaninoff", Olivier et François, ont su exprimer toute la profondeur de cette œuvre brève très intense.

•  Schubert   Trio n°2 en mi bémol majeur Op. 100

Cette musique semble faire "partie de la famille": Beaucoup la connaissent (tout spécialement l'andante) et chacun l'aime.

Ce fut une belle plongée dans le monde de la "joyeuse nostalgie" de Schubert, palpable, proche, dans cette très belle exécution de ces jeunes et attachants interprètes.

Dimanche 2 avril  16h30    

Pour ce concert de clôture des Folies,L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy s’agrandit !

      Plus de 90 musiciens sur la scène du CAPJ

- Ravel  Boléro en ut majeur M. 81

Bien sûr, dira t'on..." on connait l'air " !

Mais dans cette pièce singulière, unique en son genre, obsédante, envoûtante...en même temps qu' opère le charme, nous avons, toujours avec ce rythme de boléro à la caisse claire, ressenti les timbres instrumentaux, leurs entrées, leurs combinaisons, la progression du volume orchestral, son accélération, ses palpitations...

Merci à Flavien et à tous ses musiciens pour ce travail d'orfèvre...et de magicien.

- Stravinsky  Le Sacre du Printemps ou "Tableaux de la Russie païenne"   

Avec cette version orchestrale du ballet original, il s'agit d'un monument de l'histoire de l'orchestre et de l'écriture musicale.

• de nombreux cuivres et bois, percussions...
• une vie rythmique inouïe, des sonorités  paroxystiques
• une musique imprévisible, véhémente, sauvage, parfois sensuelle et joyeuse

Il fallait le savoir-faire, le travail, le sens musical et l'audace de Flavien Boy et ses musiciens pour nous faire ressentir, dans une écoute extatique, la beauté de ce chef-d’œuvre aux mille facettes.

Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales"... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance :

...sans oublier notre sympathique et attentive disquaire "itinérante"  Sylvie Bouissou, qui vous propose disques et livres en relation avec les œuvres que vous avez entendues lors de nos concerts.

Place au 10ème anniversaire des Musicales en Folie...

C'était en avril 2013

"Venez tous découvrir ou retrouver Mozart ...les 12, 13 et 14 avril 2013...trois jours de concerts non-stop inaugurés par Anne Queffélec, dont nous sommes fiers qu'elle ait accepté de parrainer notre festival !"

pouvait-on lire en 2013 dans l'éditorial de la brochure présentant ces Folies  "Mozart"

" Mozart, ce porteur de lumière, dont la musique sans pesanteur, même au sommet du tragique, aide à vivre... Ne laissons pas s'éteindre cette flamme vivante et vitale plus que jamais en notre monde présent "  Anne Queffélec

Nous avons pu entendre un récital d'Anne Queffélec, la symphonie 40 par l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy, le concerto pour piano et orchestre n°19 avec Eve-Melody Salom, le concerto pour violon n°3 avec Nathan Mierdl, etc...

Article du Bien Public 17 avril 2013, rédigé par Jean-Jacques Goujon.
https://c.bienpublic.com/grand-dijon/2013/04/17/un-week-end-musical-epoustouflant

                           2023

                               1ère journée des Musicales en Folie

             " Chefs d'œuvre de la musique classique "

Vendredi  31  mars   10h

Répétition de l'Orchestre Dijon Bourgogne  ouverte aux scolaires

Dans le cadre des parcours musicaux et pédagogiques de l’ODB, 230 élèves du CE2 à la 6ème des établissements de Dijon,Fontaine-lès-Dijon et Luzy sont accueillis lors de la répétition générale pour une séance privilégiée. Une première rencontre avec Mozart et l’univers symphonique classique en compagnie d’Anne Queffélec, de Joseph Bastian et de l’Orchestre Dijon Bourgogne.

Vendredi  31  mars   17h30

Inauguration des Musicales en Folie  en présence de notre marraine, Anne Queffélec.

      Cocktail -  Animation musicale par Daniel François, piano-jazz , qui a mené une carrière complète de professeur de Formation musicale au Conservatoire National de région de Dijon. Son répertoire original  est construit autour de thèmes très divers (Ragtime, standards, mélodies françaises) souvent présentés sous forme d’arrangements personnels avec des clins d’œil à quelques grands compositeurs classiques. Il a eu l'occasion d'accompagner Claude Luter, Claude Bolling...et Barbara.

Vendredi  31  mars   20h  Complet

L’Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian...

                       Mozart en Folie !  

Un programme exclusivement mozartien 

• Concerto pour piano et orchestre n°20 en ré mineur K 466                              Anne Queffélec, piano

Composé et crée à Vienne en février 1785, ce concerto, d'une dimension tragique avec ses accents tourmentés, pourrait être perçu comme les prémices du "Romantisme".

Le Concerto pour piano en ré mineur se déploie en trois mouvements : un allegro fougueux et dramatique, une romance lyrique et tendre en cinq parties et un joyeux allegro vivace assai … de quoi profiter de grandes
cadences et de savourer cette écriture pianistique tout en contrastes.

• Symphonie n°40 en sol mineur K.550   (1788)

La célèbre Symphonie en sol mineur offre un pendant à cette page concertante : perfection formelle, inventivité mélodique, dynamiques
rythmiques… Tout y est. Mozart a 32 ans et livre ici une partition sublime et mélancolique, caractérisée par une grâce inégalée.
« Une œuvre dont chaque note est de l’or pur, chaque partie un trésor » avait écrit Robert Schumann, mais qui n’a jamais résonné aussi
puissamment qu’à notre époque. Mozart a en effet ce pouvoir de nous amarrer à cette esthétique classique viennoise, à sa délicatesse, son raffinement et son sens de la rhétorique codifiée, pour nous permettre de nous emmener, sans jamais nous perdre, dans un univers qui dit l’homme, ses angoisses, ses joies et ses aspirations dans toute son
universalité.
 

Anne Queffélec

©  Caroline Doutre

Anne Queffélec figure parmi les pianistes les plus aimés de sa génération. Elle jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale.

 " La musique nous permet d’incarner l’invisible, dans un monde où on est de plus en plus submergé par le visible. Le véritable «homme augmenté» de demain, ce n’est pas l’homme numérique. C’est l’homme artiste"     Anne Queffélec

Elle a débuté sa carrière il y a 55 ans en 1968. Fraîche émoulue du Conservatoire de musique de Paris, Anne Queffélec part à 20 ans se perfectionner à Vienne auprès du maitre du piano autrichien Alfred Brendel. Elle décroche ses premiers lauriers: le concours international de Munich, puis celui de Leeds en 1969...ces succès ne tardent pas à faire d'elle une soliste en vue invitée à travers le monde.

Elle a une affinité passionnée avec l'univers mozartien, en témoigne l'intégrale des sonates de Mozart qu'elle a donnée à la Roque d'Anthéron en 2003 au cours de six concerts diffusés en direct sur France Musique.

Sa riche discographie comporte plus d'une quarantaine d'enregistrements auxquels s'ajoute celui des trois dernières sonates (30-31-32) de Beethoven paru en novembre 2022, qui a rencontré un accueil médiatique enthousiaste.

Joseph Bastian                                 ©  R. Bassenne 

Émergeant rapidement comme l’un des talents les plus passionnants de la jeune génération, le chef d’orchestre franco-suisse Joseph Bastian est largement célébré pour sa « précision totale, et sa manière calme et magistrale », et est réputé pour le remarquable partenariat qu’il
crée avec les musiciens.
La saison 2022/2023 marque le début du mandat de Joseph Bastian en tant que Chef Principal de l’Orchestre Dijon Bourgogne. À Dijon, Bastian explore un répertoire large, dont deux créations mondiales aux côtés de grandes
œuvres symphoniques. Un des moments forts de la saison est la création mondiale de «SAMÂ – la lumière exilée » de Pierre Thilloy :une pièce interculturelle qui réunit musique contemporaine, soufisme et littérature.

2023 marque sa seconde année comme Chef Principal de l’Orchestre des Jeunes d’Asie(« Asian Youth Orchestra »), inspirant cet ensemble de premier plan lors de grandes tournées à travers l’Asie du Sud-Est. L’orchestre est également présent en Europe, avec des performances
dans les grands festivals italiens tels que Bergamo et Ravello ainsi qu’en Allemagne, dont la série Young Euro Classics au Konzerthaus de Berlin.

Il a été récemment nommé Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique de Munich (Münchner Symphoniker) à partir de la saison2023/2024.

Lors de la saison 2022/2023, Joseph Bastian est invité aux pupitres de l’Orchestre d’État de Bavière, de l’Orchestre Symphonique National
d’Estonie, de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, de l’Orchestre symphonique du Sichuan, du SWR Symphonieorchester et du WDR Sinfonieorchester. Il jouit d’une notoriété
particulière dans les territoires germanophones, dirigeant entre autres les Bamberger Symphoniker, la Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, les Dresdner Philharmoniker, la DRP Saarbrücken-Kaiserslautern, le DSO Berlin, les Düsseldorfer Symphoniker, le hr-Sinfonieorchester de Francfort et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Il a également récemment dirigé l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National
d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, l’Orchestre Symphonique de la
Radio de Prague et le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra de Tokyo.

En 2022, Joseph Bastian a fait ses débuts à l’Opéra de Zurich,
dirigeant la production d’« Il mondo della Luna » de Joseph Haydn. En 2021, il dirige une série de « Die Bernauerin » au Festival Carl Orff en Allemagne. Il a récemment travaillé en étroite collaboration avec Vladimir Jurowski au Bayerische Staatsoper sur la production des « Diables de Loudun » de Penderecki.
Joseph Bastian a attiré l’attention internationale en 2016 en remplaçant Robin Ticciati au pied levé à la tête du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Embrassant un programme exigeant de Brahms, Berg et Elgar,
Bastian a su « transformer ce début inattendu en un triomphe artistique » (Abendzeitung München). L’événement a été largement salué comme un « début sensationnel », et les engagements ultérieurs avec l’orchestre ont également inclus des programmes contemporains de Boulez, Rautavaara et Reich. Peu de temps après, il a reçu le prix Neeme Järvi au Gstaad Menuhin Festival (2016), incluant une tournée internationale avec le Gstaad Festival Orchestra lors de la saison 2016/2017. En 2019, il a en outre reçu le prix Eugen Jochum pour jeunes chefs d’orchestre.

Interview de Joseph Bastian

Orchestre Dijon Bourgogne

 Ensemble associé à l’Opéra de Dijon, l’ODB est présent sur la scène et dans la fosse de l’Auditorium dans l’exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l’époque classique à nos jours. Il accompagne des productions audacieuses et des solistes de renom (Renaud Capuçon, Denis Kozhukhin, Adélaïde Ferrière...)

Vous avez pu le voir le 1er mars sur la scène de l'auditorium animer les Victoires de la musique. 

 En parallèle, l’ODB propose une saison de musique de chambre dans différents lieux patrimoniaux de la ville de Dijon ainsi que de nombreuses actions à destination des publics qui ne peuvent se déplacer.

Agréé Association éducative complémentaire de l’enseignement public
par l’Education Nationale, l’Orchestre Dijon Bourgogne crée des passerelles pédagogiques avec l’Académie et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, et fait le pont entre formation et carrière professionnelle auprès des étudiants de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Il assure une présence en région grâce à la diversité de ses formations musicales variables.

L’Orchestre Dijon Bourgogne est conventionné par la Ville de Dijon, la Région Bourgogne Franche-Comté, le Ministère de la culture –DRAC Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil Départemental de Côte d’Or.

                                           ©  R. Bassenne 

                          Deuxième journée des Musicales en Folie

• Samedi 1er avril  11h     

        Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon                                                 entrée gratuite

La classe de chant lyrique de Roselyne Allouche, accompagnée d’un ensemble de violoncelles d’Evelyne Peudon, ouvre le concert. Puis,

l’atelier lyrique de Sylvaine Bertrand interprètera un programme composé d’extraits de grands opéras français.

  Samedi 1er avril  14h     

Les concertos de Schumann et de Prokoviev

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

• Schumann  Concerto pour piano et orchestre en la mineur Op.54                                 Eve-Melody Salom, piano

Ce concerto  écrit pour son épouse Clara à partir d'une "Fantaisie pour orchestre" composée en 1841, compte parmi les œuvres les plus aimées du répertoire : ses élans passionnés, son lyrisme et sa poésie sont les reflets d’une âme tourmentée et profondément romantique.

C'est le témoignage d'une belle histoire d'amour. Le piano et l'orchestre dialoguent ici avec autant de délicatesse que de passion.
Schumann n’écrira pas d’autres concertos.

• Prokoviev  Concerto pour piano et orchestre n°3 en do majeur Op.26                                       Gaspard Dehaene, piano

Avec Rachmaninov et Stravinsky, Serge Prokofiev peut être mis au premier rang des compositeurs russes du 20^ème siècle. Son écriture, moderne, n’en fut pas moins populaire. Les cinq concertos pour piano et orchestre valurent à leur auteur, excellent virtuose, un réel ascendant sur le public occidental et une renommée internationale.

En 1918, moins par hostilité à la révolution que parce que les désordres qu’elle provoque l’empêchent de travailler, Prokofiev quitte la Russie pour les Etats Unis ; il ne reviendra en URSS qu’en 1933 avec en poche ses cinq concertos pour piano.

Le concerto n°3 composé aux Etats Unis et en France en 1921, est crée à Chicago le 16 décembre 1921 et devient célèbre après son exécution à Paris en 1922, avec Koussevitsky à la baguette et encore Prokofiev au piano.

On retrouve les contrastes caractéristiques de l’œuvre de Prokofiev…Dans un bel équilibre entre soliste et orchestre, d’amples mélodies côtoient d’énergiques toccatas auxquelles la tonalité de do majeur confère une étonnante force percussive.  L’écriture pianistique riche de sonorités contrastées et de rythmes modernes est élaborée, virtuose, voire acrobatique : Traits, arpèges fulgurants, sauts du grave à l’aigu…

Le concerto comporte trois mouvements :

- Andante-Allegro : La clarinette, suivie des flûtes, expose une tendre mélodie russe, reprise par les violons. La surprise vient de l’Allegro en doubles- croches martelées à l’issue desquelles le piano expose le premier thème. Alternent ensuite mouvements Andante et Allegro.

- Andantino tema con variazioni : Après une paisible exposition du thème, ses variations oscillent entre douceur méditative et vitalité rythmique.

- Allegro man non troppo : Glissandos, accords martelés, coups d’archet, orchestre puissant amènent, après un intermède léger, un ample chant aux cordes soutenu par le piano. Le feu d’artifice final, grandiose, convoque toutes les possibilités du piano et de l’orchestre.

Ce chef d’œuvre, qui fait date dans l’histoire de la musique, demeure un « monument » pour les orchestres et les pianistes…et un grand moment pour les auditeurs.

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En écoutant France Bleu Bourgogne, notre nouveau partenaire, vous

pourrez gagner des invitations gratuites pour les concerts du 31 mars 20h, 1er avril 20h et 2 avril 16h30.

France Bleu Bourgogne

      Dijon/Chenove   98,3

      Nuits St Georges  103,7

Interview de Gaspard Dehaene mardi 28 mars entre 17h et 17h15

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Une répétition studieuse et déchainée de ces deux concertos pour piano  a eu lieu dimanche 26 mars :

Le concerto de Schumann, avec  Eve-Melody, est d’une force émotive sans égale : C'est une véritable déclaration d‘amour du compositeur à celle qui va devenir sa femme... Eve-Melody a su montrer pendant cette répétition toute la palette du sentiment amoureux.

Le concerto n° 3 pour piano de Prokofiev, par Gaspard Dehaene, est époustouflant de force, de diversité et de virtuosité sous les doigts de celui qui nous a déjà régalés d’un formidable Rachmaninov et d’un magnifique Brahms les années précédentes. Ce concerto vous emporte et vous enthousiasme ...

...et le grand orchestre dirigé par Flavien Boy fait merveille dans une belle complicité avec les deux solistes.

       Un superbe moment à ne manquer sous aucun prétexte.
Il serait dommage de ne pas profiter de l’occasion d’entendre ces œuvres qui ne sont pas si souvent jouées dans la région.
 

  Samedi 1er avril  16h30

     Récital d'Eric Artz

Il débute le piano à 7 ans au CRD de Cholet puis au CRR de Nantes.
A l'âge de 10 ans, il obtient le Diplôme CFEM mention très bien à l’unanimité.

Concertiste et professeur de piano à l’école normale supérieure de Musique de Paris, Eric Artz est titulaire d’un Master mention très bien au Conservatoire National Supérieur de Paris, un diplôme d’artiste 3ème cycle (D.A.I) ainsi que du diplôme de concertiste de l’Ecole Normale Supérieure de Musique. Il est également lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et Internationaux. Lui aussi habitué des Musicales de Fontaine, il se produit régulièrement en soliste et avec orchestre en France, en Europe et à l'étranger (Israël, Suisse, Maroc, Japon, Mexique...)

Programme

Bach, Cantate WV 106 : Actus Tragicus (transcription)...Composée vers 1708, le titre et le choix des textes extraits de la Bible évoquent une musique de funérailles. Anne Queffélec, dans son disque "Contemplation" consacré à Bach, joue cette sonate...à quatre mains avec Gaspard Dehaene.

Beethoven, Sonate n°8 Op.13 Pathétique...Composée entre 1798 et 1799 Son titre « Grande Symphonie Pathétique » accepté et assumé par Beethoven, informe de sa puissance et de son romantisme sous-jacent.

 Frédéric Chopin,

- Nocturne en do dièse mineur posthume : Ecrit en do dièse mineur en 1830 à Vienne, ce nocturne est plein de charme et de sentiment. Son intitulé « lento con gran espressione » en indique le caractère intimiste.

https://www.youtube.com/watch?v=fvOn1ZaNjhg

- Etude Op. 25 n°11: son contenu dramatique repose sur un thème mélodique assez court et mystérieux composé d’une phrase musicale de deux mesures qui n’utilise que les trois notes « mi-fa-do ».

- Etude Op. 25 n°12 : Les arpèges énergiques ondulatoires aux deux mains évoquant des flots agités, peuvent justifier l’appellation courante d’ « Océan » attribuée avec le temps à cette étude d’une grande profondeur expressive.

- Ballade n°1 Op.23 : Ecrite par intermittence à partir de 1831 à Vienne et publiée à Paris en 1837. Complexe dans sa simplicité, lyrique, passionnée, la première ballade est le reflet du romantisme de Chopin. 

Saint-Saëns, Extrait du Carnaval des animaux

 -Aquarium : le piano crée cette féérie liquide envoûtante et gracieuse. 

Eric Artz, Prélude n°3 Op.3 : Espérance

    Franz Liszt,

    - Campanella: L’étude n°3 « Campanella » en sol dièse mineur , une des plus difficiles du répertoire, requérant rapidité, souplesse et dextérité, est fondée sur le 2^ème concerto pour violon de Paganini.

 - Rhapsodie Hongroise n°2: Composée en 1847, assez éloignée du véritable folklore  hongrois, elle s’appuie sur des musiques jouées par des Roms-tsiganes.   

Samedi 1er avril  20h

L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

Hector Berlioz (1803-1869) 

La Symphonie Fantastique Op.14  ou « Episode de la vie d’un artiste »

Par le choix d’un thème précis, Berlioz ouvre la voie à la musique à programme. Surtout, il utilise le procédé de l'Idée fixe: Dans cette œuvre à  caractère autobiographique, il réussit à faire du fantôme féminin qui hante le héros un thème varié soumis à maints avatars, traversant l’œuvre et devenant son principe d’unité.

Berlioz, qui précise avoir écrit « sous l’influence de Goethe » la Symphonie fantastique, définit l’œuvre comme « l’histoire d’un jeune artiste qui, s’administrant une dose non létale d’opium dans le but de soulager sa souffrance amoureuse, est en proie à une succession d’épisodes psychédéliques »

Si vous souhaitez connaitre le détail des cinq scènes descriptives, vous pouvez lire ce qui suit:

• Rêveries . Passion : Le jeune musicien s’est épris d’une femme, incarnée dans un thème musical gracieux. Après un largo rêveur en ut mineur, un thème obsessionnel, tel une « idée fixe », exposé à la flûte et au violon marque la rencontre avec l’être aimé. Il sera ensuite martelé, crescendo, réexposé en fanfare pour ensuite s’évanouir, accompagnant l’espoir puis la désillusion du jeune homme. Berlioz fait appel à toutes les ressources de timbres, de nuances, de rythmes pour exprimer au plus près les états d’âme de ce héros romantique.
• Le Bal : l’artiste poursuit son errance lors d’un bal. Introduite à l’orchestre et à la harpe, la valse en la majeur est résolument exposée aux cordes et interrompue à deux reprises par le thème nostalgique de l’être aimé. Délicate et élégante, elle se conclut par un tourbillon fiévreux.
• Scènes au champ : C’est un adagio en fa majeur, comme la Symphonie pastorale de Beethoven dont il s’inspire. L’artiste entend un duo chanté, se laisse bercer par le calme et la douceur de la nature. Mais flûte et hautbois marquent le retour du thème de la bien-aimée (idée fixe), suivi d’un épisode orchestral puissant, angoissé, jusqu’au retour final à l’apaisement.
• Marche au supplice : Berlioz l’illustre ainsi « Ayant acquis la certitude que son amour est méconnu, l’artiste s’empoisonne avec de l’opium. La dose de narcotique, trop faible pour lui donner la mort, le plonge dans un sommeil accompagné des plus étranges visions : Il rêve qu’il a tué celle qu’il aimait, qu’il est condamné, conduit au supplice…et assiste à sa propre exécution » Mode mineur pour ce riche épisode : La puissance et le martellement des timbales du premier thème descendant plonge l’auditeur dans une ambiance martiale. La rythmique obsessionnelle des cordes suggère la fatalité de la mort prochaine. Le second thème plus exalté, plus puissant, caractérise la marche brillante et solennelle. Les deux sont repris alternativement pour l’arrivée à l’échafaud. L’« idée fixe », évoquant les pensées de l’artiste pour celle qu’il aimait, apparait timidement à la clarinette, interrompue par un accord sec de l’orchestre : le couperet de la guillotine tombe. La musique qui suit n’est que la manifestation de la « joie » de la foule. Cette scène, la plus courte, justifie à elle seule le qualificatif de « fantastique »
• Songe d’une nuit de Sabbat (assemblée de sorciers au Moyen Age): Le héros pour ses propres funérailles se voit entouré d’une troupe d’ombres, de sorciers, de monstres dansant une ronde démoniaque. L’« idée fixe », maintenant travestie de façon sarcastique, est interrompue par l’intervention d’un étrange Dies Irae, par des cloches, par la ronde du Sabbat. Le glas en  accentue l’aspect morbide…bruits étranges, gémissements, cris… Berlioz, dans cette partition « pyrotechnique », tire de tous ses instruments les sonorités et bruits les plus extrêmes, les plus nouveaux, voire choquants pour atteindre la peinture d’une tempête « fantastique » qui s’achève avec une impressionnante fanfare de tout l’orchestre.

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                                 Troisième journée des Musicales en Folie

Dimanche 2 avril 14h30       

                       Musique en trio

Natacha Melkonian, piano  / Olivier Robin, violon  /

François Robin, violoncelle

• Rachmaninoff  Trio Élégiaque n°1 en sol mineur

Comme la célèbre sonate pour violoncelle et piano, les deux trios élégiaques pour violon, violoncelle et piano sont composés alors que Rachmaninoff vit à Moscou.

Le trio n°1 fut écrit en 1892 alors que celui-ci accomplit, à 19 ans, sa dernière année de conservatoire.

L’œuvre ne comporte pas de numéro d’opus et ne sera publiée qu’en 1947. Le trio est en un seul mouvement, en sol mineur. Le terme "élégiaque" correspond à l’esprit de ce « lento lugubre ». Exposé au piano, puis au violon jusqu’à la fusion des instruments, il est teinté de pessimisme et d’une grande intensité expressive. Leur déclamation se fait plaintive, supplication poignante. Le thème ascendant initial est repris « a tutti » « forte » puis « smorzando-en mourant » pour une fin apaisée.

Si l’empreinte de son ami et soutien Tchaïkovski y est perceptible, la signature de Rachmaninoff  y est déjà reconnaissable : richesse de la partie pianistique, de la mélodie empreinte d’une charge émotionnelle intense propre au compositeur post-romantique.

•  Schubert   Trio n°2 en mi bémol majeur Op. 100

De tous les musiciens, Schubert est sans doute celui qui échappe le plus aux définitions et aux catégories. Son œuvre, inclassable, pousse avec une joyeuse liberté…

Hors la « musique de théâtre » qui ne lui convint guère, sa nature discrète s’épanouit dans tous les genres musicaux. Cependant la voix, pour laquelle il composa les plus merveilleux lieder, le piano et les cordes, instruments « chanteurs » lui offrent un terrain de prédilection.

Le trio n°2 Op.100 est écrit en novembre 1827 : Schubert, bien que très malade, fait preuve d’une grande énergie créatrice (en témoigne le quintette à cordes, chef d’œuvre  composé à l’été 1828, deux mois avant sa mort le 18 novembre 1828).

Il semble que la mort de son idole Beethoven, quoique pleurée, l’ait affranchi d’un modèle écrasant et fascinant. Ce magnifique trio Op.100 fut exécuté à Vienne lors d’une unique grande représentation de ses œuvres  le 26 mars 1828, date anniversaire de la mort de Beethoven en 1827.

Utilisé à maintes reprises en illustrations cinématographiques, comme l’andante dans le célèbre film de Stanley Kubrick « Barry Lyndon » en 1975, ce trio reste l’une des pages les plus belles, représentatif de l’universalité de la musique de Schubert.

L’œuvre que Schubert, dans sa modestie, dédie « à ceux qui y prendront du plaisir », comporte quatre mouvements. On note tout spécialement la richesse et la récurrence des thèmes d’un mouvement à l’autre :

- Allegro :

Il comporte deux thèmes : le 1^er en mi bémol majeur, est énergique, joué en « forte » - le second, harmoniquement plus subtil, est en si mineur.

- Andante con moto :

 Il s’agit en fait d’un mouvement lent, écrit en do mineur. Son thème proviendrait d’un chant du folklore suédois. Scandé au piano, il se déploie lentement au violoncelle avant d’être repris au piano. Il va au-delà de la mélancolie pour atteindre une détresse tragique.

- Scherzo :

Retour au mi bémol majeur qui lance un thème plein d’élan entre piano et cordes et agrémenté de modulations subtiles.

- Allegro Moderato :

 Le 1^er thème, majeur, dansant et joyeux, est énoncé par le piano. Au 2^ème thème mineur succède l’apparition tragique du  thème « suédois » de l’andante, librement traité, intense, qui aura raison de la danse du 1^er thème et de l’espoir.

Les interprètes

Natacha Melkonian, piano

Après un bachelor et un DE obtenus au PESM de Bourgogne Franche-Comté dans la classe de Laure Rivière, Natacha poursuit ses études à la HEM de Genève dans la classe de Cédric Pescia. Elle y obtient son Master pédagogie et son Master interprétation. Depuis septembre 2022, elle enseigne au Conservatoire de Musique de Genève.

Olivier Robin, violon

Après ses années d’études à Dijon, Lyon puis Berlin, Olivier intègre l’Académie Karajan de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Son expérience de musicien chambriste l’amène à jouer avec de nombreux ensembles.

François Robin, violoncelle

François débute le violoncelle en Bretagne et poursuit ses études musicales à Dijon, aux CNSM de Lyon et Paris en passant par Vienne et Madrid. Passionné de musique de chambre, il est violoncelliste du quatuor Van Kuijk de 2014 à 2020. Désormais présent sur tous les continents et les plus belles salles, il poursuit une activité de free-lance.

Dimanche 2 avril  16h30     Complet

Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

- Ravel  Boléro en ut majeur M. 81

Alors que beaucoup de pièces furent écrites pour le piano, puis ensuite savamment orchestrées  par Maurice Ravel, le « Boléro – ballet pour orchestre », composé durant l’été 1928, fait partie des quelques œuvres directement composées pour orchestre. Il reflète à la fois la prédilection du compositeur pour les rythmes de danse (le boléro est une danse espagnole d’origine ancienne) ainsi que son amour pour l’Espagne qui le captive depuis son enfance au Pays Basque.

Aussi accède t’il à la demande de son amie, la danseuse Ida Rubinstein de lui écrire un « ballet à caractère espagnol » Le ballet puis la version de concert eurent un succès planétaire jamais démenti.

L’œuvre  est singulière, simple dans sa  mélodie en do majeur. A trois temps, sur le rythme   obsédant d’un indolent boléro, marqué par la caisse claire tout au long de l’œuvre.  Il s’agit d’une répétition incantatoire, d’une combinaison des instruments de plus en plus complexe créant des sonorités inouïes, d’une variation de la masse orchestrale qui s’étoffe jusqu’à un long crescendo éclatant en une violence finale paroxystique.

Ravel, qui ironisait « je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre dans ma vie et il n’y a pas de musique dedans », était considéré par Stravinsky  comme « le meilleur orchestrateur »

Son  « Boléro » demeure l’une des œuvres les plus jouées et une des plus fascinantes.

- Stravinsky

Le Sacre du Printemps ou "Tableaux de la Russie païenne"
                             version orchestrale

Après le succès de l’Oiseau de Feu, le Sacre du Printemps, ballet commandé par Diaghilev pour ses « Ballets Russes », provoque le scandale le 29 mars 1913 lors de sa création au théâtre des Champs-Elysées. La barbarie du sujet, la chorégraphie provocante de Nijinski, la laideur des costumes et l’étrangeté des sons produits épouvantent…Moins d’un an après, l’œuvre est acclamée en version concert. L’imposant orchestre est une extension de l’orchestre symphonique classique, axée sur la variété des instruments à vent.( L’EOD s'est élargi pour ces Musicales en Folie à 92 instrumentistes)

Le Sacre décrit un « grand rite sacral païen » : le sacrifice d’une jeune femme par sa communauté pour conquérir la faveur du dieu du printemps.

L’œuvre comprend des suites de tableaux en deux sections :

- Adoration de la terre

- Sacrifice, que clôt la célèbre « danse sacrale »

La sauvagerie émane bien du « grand orchestre », objet des explorations musicales de Stravinsky : les mélodies sont dévolues aux bois et aux cuivres, les archets se font percussifs, les timbres sont crus ; les courtes cellules rythmiques, les accents, créent tension et fièvre.

Chef d’œuvre d’énergie musicale, sa force explosive révolutionnaire fait du Sacre du Printemps une des partitions essentielles de la musique du XXème siècle.

Les timbales du Sacre du printemps  https://www.youtube.com/watch?v=QcCawA7TG00

Les interprètes

• Flavien BOY

 La modestie du chef d'orchestre talentueux  l'empêchera de vous le dire, mais à chaque étape de ses études au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Dijon, à l'Université de Bourgogne en faculté de musicologie, comme au CNSMDP, Flavien Boy est l'abonné des mentions Très Bien et des médailles d'or. 

Il obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon en décembre 2004. Il entre ensuite dans la classe d'analyse de Michaël Lévinas au CNSM de Paris, où il reçoit un Premier Prix, mention Très Bien, en juin 2007.

Actuellement Directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux mêlant à la musique, pédagogie, théâtre ou danse. 

• L'Ensemble Orchestral de Dijon

Créé en 2004, l'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs. Les musiciens de l'EOD prennent plaisir à explorer un répertoire éclectique. Chaque année, ils proposent des formes de représentations variées : concerts commentés, interactifs et ludiques, concerts pédagogiques dans les musées de la ville de Dijon...Ils se produisent en Bourgogne et

également dans toute la France et à l'étranger.

L'ensemble se compose habituellement d'une cinquantaine de musiciens mais il s'est élargi pour ces Musicales en Folie à 92 instrumentistes.

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