Ce vendredi, entrée en "Musicales en Folie" grâce à l'accueil toujours chaleureux de Patrick Chapuis, maire de Fontaine-lès-Dijon et à l'intervention d'Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise...
Après un petit mot de Gaspard Dehaene et de Franck Avitabile...,
après le plaisir d'entendre des jeunes flûtistes élèves de l'ACF...place fut faite au talentueux trio Noctua : un bel ensemble pour nous offrir des pièces de Chostakovitch et deux tangos de Piazzola toujours plébiscités.
Applaudissements bien mérités pour ces excellentes jeunes musiciennes.
Ici, le Hip-Hop dans sa représentation "danse" fut associé de façon originale aux pièces les plus variées du répertoire classique (De Bach, Berio à Arvo Pärt) interprétées au plus près possible de la dynamique du genre par Clara Adam au piano et Karlos Marco au violon. On ne peut qu'être confondu devant cette gestuelle où désarticulation, violence et souplesse des corps sollicitent sans pitié les possibilités gymnastiques et expressives des deux danseuses.
Quant au récital de Franck Avitabile "Piano-Jazz",ce fut un moment remarquable qui a enthousiasmé les mélomanes de tout bord. Que ce soit dans ses inventives créations originales (Chilhood memory-Arabesque) ou ses adaptations talentueuses de Chopin, Fauré, Lili Boulanger, Gainsbourg et celle de l'adagio du concerto 23 de Mozart, la richesse harmonique, rythmique, le sens de la "couleur", de l'ambiance, une musicalité omniprésente ne pouvaient occulter les dons techniques pianistiques prodigieux de Franck Avitabile:"ses mains courent sur toute l’étendue du clavier, et au gré de leurs ébats, se croisent, dialoguent et « contre-chantent » avec une indépendance parfaite". Bob Hatteau
Dès les premières notes d' Andaluzade Granados sous les doigts de Frédéric Lagarde, la magie opère...Karine Herrou Gonzalez, célèbre et flamboyante danseuse de flamenco, peut arriver en majesté : splendide
En lieu et place de la guitare et du chant traditionnels du flamenco, seront convoqués Granados, De Falla, Ravel, Piazzolla, incarnés par le piano incandescent de Frédéric Lagarde dont on connait les dons pianistiques et artistiques... que ce soit en solo (Pavane pour une infante défunte de Ravel - le brillant allegro de concert de Granados) ou en osmose avec la danse (Alborada del gracioso de Ravel, De Falla...)
Danseuse flamenco de haut niveau quienvoûte les salles du monde entier, Karine Herrou Gonzalez est une artiste aux multiples visages tout aussi à l'aise dans une danse "traditionnelle" espagnole (Manuel de Falla), dans un solo claquettes-castagnettes « Siguiryia », que dans un langage chorégraphique plus contemporain avec Piazzolla transcrit au piano par Frédéric Lagarde.
Les quelques explications culturelles des deux artistes apporteront un éclairage sur le contexte historique, l'âme même du flamenco et sur les symboles véhiculés par la danse du programme à venir.
Le choix des musiques, des chorégraphies, de la dramaturgie est le fruit d'un travail et d'une intuition culturelle et artistique commune aux deux auteurs; d'où cette parfaite alchimie apportant une dimension symbolique, spirituelle à ce spectacle qui suscita une profonde émotion.
Ouverture donc...celle des "Noces de Figaro" de Mozart, dynamique...comme l'Ensemble Orchestral de Dijon et son chef emblématique Flavien Boy.
Puis, le très apprécié Gaspard Dehaene a interprété avec la sensibilité qu'on lui connait, le concerto n°23 de Mozart et son célèbre adagio, l'un des plus beaux des 25 concertos pour piano du compositeur. Sous les doigts du pianiste à la musicalité mozartienne et dans une parfaite connivence avec l'orchestre...un adagio qui ne craint pas de prendre le temps du chant "intérieur", mélancolique jusqu'à la douleur.
Comme souvent chez Mozart dans la forme concerto, après l'abandon de l'adagio, insouciance et gaieté du 3ème mouvement...Pour l'orchestre et le pianiste, retour à un tempo vif, à un rythme nerveux, aux traits virtuoses: pirouette humoristique du facétieux et profond Mozart.
Le nombreux public admiratif et touché par l'exécution de cette œuvre, applaudit de tout cœur Gaspard, Flavien et l'EOD.
Marguerite au rouet (Gretchen am spinnrade) , lied de Schubert sur un poème de Goethe adapté par Liszt pour le piano...tel fut le "cadeau" de Gaspard qui nous en offrit une interprétation passionnée où le chant magnifique de la main droite laisse toute sa place à la fièvre de la main gauche...Bravo !
C'est la "Symphonie classique" de Prokofiev qui clôtura cette soirée "classique": un saut dans le temps judicieux et jubilatoire. Comme son auteur, l'œuvre est ambivalente: Flavien Boy et son orchestre jouèrent de cette ambivalence entre la forme classique et ses procédés, et une écriture harmonique et rythmique du 20ème siècle, plus audacieuse.
Le résultat : un charme fou, un moment de bonheur et de vie.
Grâce soit rendue à Flavien et ses musiciens pour ce choix pertinent et cette exécution magnifique. Le public enthousiaste reçut avec plaisir la réexécution du 3 ème...et 1er mouvement.
L'Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction raffinée de JosephBastian ouvrit le concert symphonique du samedi soir par "Fratres"
d'Arvo Pärt. L'orchestre, comme suspendu, tout en précise retenue, exprima tout le mystère et la spiritualité de cette œuvre "exceptionnelle" qui semble créer une sorte d'envoutement.
Faisait suite leconcerto pour violoncelle de Schumann.Marc Coppey en soliste, d'une grande finesse expressive, a choisi la voie de l'intimité plutôt que celle du spectaculaire. Privilégiant le lyrisme intérieur de Schumann, ses emportements passionnés, le violoncelle se
fait "chant" soutenu par un orchestre attentif et souple. L'émotion est présente : le mouvement lent est saisissant d'une intense poésie.
Une suite de Bach poursuivait dans sa simplicité la confidence intime de Schumann.
En seconde partie, la symphonien°6 "Pastorale' de Beethoven est venue conclure la soirée dans un élan d'optimisme.
Beaucoup de douceur, de simplicité, de clarté et de fraicheur dans cette Pastorale dirigée par Joseph Bastian: sa lecture inspirée n'est pas une description mais une immersion dans un nature joyeuse et tendre. Le 2ème mouvement est un moment de grâce...! A la brève tempête succède un final d'une vitalité sans emphase, joyeuse, populaire et sereine.
Le programme du dimanche matin est celui de la -re?-découverte de la messe en ré majeur d'Otto Nicolaï, œuvre sobre et lyrique, éclatante de fraicheur. D'une grande richesse chorale, elle est servie par les 110 choristes de l'ensemble "A Cœur Joie " impressionnant de cohésion, les timbres subtils des 4 solistes, la précision musicale des différents pupitres sous la direction fédérative de Flavien Boy.
La surprise fut celle de la "création" des 4 motets de Patrice Bréfort,
intemporels, poétiques, spirituels. Par une heureuse intuition artistique, dont il exposa les motivations, Flavien Boy choisit de les intégrer aux textes de la messe de Nicolaï, donnant un sens au saisissant contraste à ce saut dans le temps, entre classicisme et modernité.
Le Concerto n°3 de Beethoven en do mineur représente une charnière entre ses 2 premiers concertos encore assez " mozartiens" et les plus "beethoveniens " 4ème et 5ème.
Chacun à sa place : Flavien Boy maîtrise avec finesse l'élan de l'orchestre, laissant la place à l'expression d'Eve-Melody Salom dont le toucher confère tour à tour délicatesse et profondeur à la ligne musicale. Après un 1er mouvement alerte, elle prend dans le largo le temps du " chant " spontané, simple tandis que le rondo final, virtuose, jubilatoire, met en évidence une complicité certaine avec Flavien Boy et l'orchestre, complicité qui se poursuivra avec un "4 mains" surprise du facétieux Rossini.
Après Beethoven, l'orchestre a su convoquer l'élégance, le lyrisme, la vitalité de Mozart dans la symphonie n°41. On admire, ici encore, le talent de Flavien Boy qui conduit avec une maîtrise admirable le puissant 4ème mouvement, véritable architecture sonore impressionnante qui justifie à elle seule le titre de cette symphonie: Jupiter !
Merci à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos.
Dans le cadre des musicales en folie, l’école associative de musique et de théâtre de Fontaine-les-Dijon, accompagnée par les écoles de musique de Chevigny, de Genlis et l’EMOHD ont plongé le public dans une aventure aussi musicale que mystérieuse : un Clarinescape Game — un escape game entièrement imaginé autour… de la clarinette !
Pensé et crée par Elena Arveiler et Simon Robert, professeur.e.s de clarinette, ce jeu musical original proposait une mission pas comme les autres : toutes les planètes musicales s’étaient éteintes, emportant avec elles les notes de musique. Seuls quelques échos subsistaient… Au public, grâce à la participation des clarinettistes, de résoudre énigmes et défis musicaux pour rallumer les planètes et reconstituer les mélodies perdues !
Au programme : reconnaissances de morceaux à l’oreille, puzzles de rythmes, reconstitution d’accord… Chaque énigme résolue ramenait une ou plusieurs notes à la vie. Et avec ces notes retrouvées, les élèves jouaient des musiques à la clarinette — jusqu’à terminer en beauté, tous ensemble, sur un morceau final où toutes les notes résonnaient à nouveau.
Un moment ludique, pédagogique, et profondément musical. Bravo à Elena et Simon pour cette idée aussi originale que magique !
C J
Clarinescape game
La saison 2024-2025 de la Scène Fontainoise se termine avec ces "Musicales en Folie"
Nous vous donnons rendez-vous le jeudi25 septembre 2025 pour la présentation de la saison 2025 - 2026.
Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales"... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Seuls les PASS bénéficieront d'une place numérotéechoisie sur plan
Le balcon sera ouvert pour les 4 concerts avec orchestres
Placement libre pour tous les concerts unitaires
Les jeunes de moins de 18 ans bénéficiant de la gratuité doivent égalementremplir le formulaire.
Réservations :
Option 1:Bureau des Folies CAPJ2, Rue des Carrois Fontaine
Samedi 15 mars : 10h30-16h30 non stop
Mercredi 19 mars: 15h - 18h
Samedi 22 mars : 10h30 - 16h30 non stop
Mercredi 26 mars : 15h - 18h
Samedi 29 mars : 10h30 - 16h30 non stop
31 mars - 3 avril : 15h - 18h tous les jours
Pendant le festival, des billets peuvent être achetés à l'entrée en fonction des places libres 30mn avant chaque concert.
Option 2 :Réservez par courrier en envoyant le formulaire accompagné du règlement à l'ordre de "La Scène Fontainoise" à: Mme Colette Renaut 1, allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
Formulaire de réservation à copier / coller
Vendredi 4 avril 2025
- 17h30Inauguration avec la participation des pianistes Gaspard Dehaene et Franck Avitable, animée par le trio Noctua et des élèves de l'école de théâtre et de musique de l'Association Culturelle de Fontaine.
entrée gratuite
Lucie Allegranti : piano
Maud Delente : flûte
Maïwenn Pasgrimaud : violon
Elles se sont rencontrées à l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté...et ont participé aux Folies d’automne : le concert qu’elles ont donné samedi 23 novembre 2024 a été ovationné par le nombreux public.
- 20hConcert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon
sous la direction de Flavien Boy avec Gaspard Dehaene, piano
Mozart : Ouverture des Noces de Figaro KV 492
Inspiré par la comédie de Beaumarchais « La folle journée » ou « le mariage de Figaro », Mozart commence en 1785 l’écriture de son « opera buffa » en 4 actes « les noces de Figaro » qui sera créé à Vienne le 1er mai 1786 et connaîtra un succès croissant.
Dès l’ouverture, en ré majeur, l’indication « presto » est impérative : l’écriture est serrée, nerveuse, les crescendos vifs, surprenants ; l’orchestre, mené tambour battant, ne laisse ni répit ni repos et nous entraine dans un tourbillon annonciateur des péripéties de cette « folle journée » que le génie de Mozart transcende avec grâce en une œuvre pleine d’humour et d’humanité.
Mozart : Concerto pour piano et orchestre n°23 en la majeur KV 488 avec en soliste Gaspard Dehaene
1786 est une des années les plus fécondes de Mozart à Vienne. Il compose entre autres, outre les Noces de Figaro, trois concertos pour piano n° 23, 24, 25.
Le concerto n°23 en la majeur comporte 3 mouvements :
- allegro- la majeur : le thème initial du soliste est précédé d’une longue introduction par l’orchestre. C’est une structure rapide, rythmée, au caractère d’improvisation virtuose et élégante.
- adagio –fa dièse mineur : cette tonalité exceptionnellement adoptée par
Mozart, la lenteur bien indiquée par adagio en accentuent le côté sombre et poignant que le compositeur tire de deux mélodies d’une magnifique simplicité.
- allegro assai – la majeur : Comme souvent, Mozart semble vouloir effacer la confidence mélancolique du mouvement lent. L’allegro très rapide, riche de mélodies et de modulations, se fait joyeux et facétieux.
Messiaen qualifiait ce concerto de « surement le plus parfait de tous les concertos pour piano de Mozart ». Son adagio atteint un sommet d’émotion et peut se placer parmi les plus belles œuvres musicales.
Prokoviev : Symphonie n°1 classique en ré majeur Op. 25
Lorsque Prokofiev en 1916 commence à écrire cette « symphonie classique », il réside encore en Russie. Suite à la révolution de 1917 et après avoir dirigé l’œuvre avec un grand succès en avril 1918, le compositeur gagne New York, puis l’Europe. Il rejoindra définitivement l’URSS en 1933.
Cette œuvre brille par sa vivacité et son énergie rythmique, typique de l’auteur.
Brève, c’est la plus courte des 7 symphonies du compositeur ; elle comporte 4 mouvements : allegro vif et engagé – larghetto élégant et mélancolique - gavotta non troppo allegro le mouvement le plus célèbre - finale molto vivace endiablé.
Prokofiev avait décidé de composer une symphonie dans le style de Haydn. Il écrit « Si Haydn avait vécu de nos jours, il aurait préservé une partie de son ancien style tout en acceptant en même temps quelque chose de nouveau ; C’est une symphonie fidèle à ce principe que je voulais composer : une symphonie classique »
Entre fidélité et innovation, entre inspiration classique et écriture énergique, moderne et audacieuse, cette symphonie dégage un parfum de joyeuse et plaisante ironie.
Vous le connaissez bien : C’est à l'âge de 16 ans que la rencontre musicale de Gaspard Dehaene avec Chopin lui fit abandonner sa passion d'enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.
Lauréat de plusieurs concours prestigieux, dont le prix Pro Musicis et le Concours International de San Sebastian, Gaspard Dehaene a joué dans des salles emblématiques telles que le Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Paris et le OJI Hall de Tokyo.
Il se produit dans de nombreux festivals en France et à l'étranger : La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, les Soirées romantiques du Rayol, Chopin à Bagatelle, Nohant, Moments musicaux de l'Hermitage à la Baule... et les Musicales en Folie de Fontaine-lès-Dijon où vous l'appréciez avec bonheur depuis de nombreuses années...-
Chambriste passionné, il collabore avec divers artistes et a enregistré plusieurs albums, dont "Fantaisie" (2016), "Vers l'ailleurs" (2019) et "Chopin : À La Mazur" (2022). Depuis 2019, il est artiste Steinway et, depuis 2021, il enseigne en tant qu'assistant de Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Gaspard dédicacera ses disques à l'issue du concert.
Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon.
L’EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie ; il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales et reçut un triomphe en avril 2023 dans les monuments symphoniques que sont la Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel et le Sacre du Printemps de Stravinsky, avec un effectif de plus de 90 musiciens.
Flavien Boy
Flavien Boy se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration.
Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille, et bien d’autres. Actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon, il propose des actions variées tels que des concerts de médiation (“Les Gros mots de la Musique Classique” dans les musées de Dijon)... Il réussit l’exploit de rassembler un orchestre de grande taille pour interpréter les œuvres majeures que sont la Symphonie Fantastique et le Sacre du Printemps.
Un bar proposé par la Scène Fontainoise sera ouvert samedi et dimanche à partir de 12h30
Samedi 5 avril 2025 1er concert " inattendu "
14h30 SEPT HIP HOP KLASSIC
Musique et danse
Clara Adam, piano Karlos Marco, violon Marlène Spahr et Anna Yvray, danse Fabrice Fiossonangaye, chorégraphie Franck Guinfoleau , son
'"Sept Hip-Hop Klassic est une rencontre entre deux univers artistiques, la "musique classique et contemporaine" et la "danse hip-hop". À travers sept tableaux, les artistes explorent le monde du vivant " La terre, l'air, l'eau et le feu "et le monde numérique déshumanisé.
De Bach à nos jours, les compositeurs ont exprimé ces multiples émotions et rendu hommage à la nature. La musique, dans ce récital dansé en sept tableaux, est au service de l'expression corporelle :
La terre Bach - Invention n°6 - Berio, Erdenklavier
L'air Mozart, Final de la sonate KV 333 - Berio, Luftklavier
L'eau Chopin, Étude opus 25 n°1 - Berio, Wasserklavier
Le feu De Falla, Danse rituelle du feu (violon et piano) - Berio, Feuerklavier
Les machines Terry Riley, Keabord studie n°1
La peur, la soumissionDe Falla, Danse de la peur, Pantomime (violon et piano)
L'harmonie, la contemplation Arvo Pärt, Spiegel im spiegel (violon et piano)
16h Salle 1 sous-sol Clarinescape game
ouvert à tout public
À NOTER pour le samedi 5 avril : en raison des horaires quasi simultanés du "Clarinescape game" et du concert de piano-jazz par Franck Avitabile, il n'est pas possible d'assister aux deux concerts.
Lorsque les douze notes de musique ont brusquement déserté l'univers, la musique a totalement disparu de nos vies. Pour remédier à cela, le public est amené à résoudre diverses énigmes sonores... chaque énigme résolue permettant aux différentes notes de résonner à nouveau, et à la musique de reprendre enfin sa place !
Le clarinescape game est un spectacle interactif, original et ludique pour tous les publics, proposé par les classes de clarinette des écoles de musique de Fontaine-lès-Dijon, Chevigny-Saint-Sauveur, Genlis et de l'École de Musique et Orchestre d'Harmonie de Dijon.
Il est à la fois chercheur en mathématiques et pianiste à succès et joue du classique comme du jazz.
Franck Avitabile nait à Lyon. Dès l'âge de 4 ans, il joue sur son petit piano jouet et reproduit tout ce qu'il entend. Après avoir suivi des cours particuliers, il intègre le CNR de Lyon où pendant 10 ans il étudie le piano classique. Découvrant le jazz par le biais de disques de Keith Jarrett et Chick Corea, il rejoint en 1990 la classe de piano-jazz du CRR de Lyon dans la classe de Mario Stanchev où il n’a de cesse de satisfaire une curiosité grandissante pour les pianistes de jazz. En 1994, il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations du jury.
Parallèlement, après un Bac C et une fac de mathématiques, il intègre l'Ecole Normale Supérieure de Lyon où, en 1995, il obtient un DEA en mathématiques "discrètes" en présentant un mémoire qui porte sur la "reconnaissance à la volée des ordres séries-parallèles - application à la musique électroacoustique"
Devant faire un stage à l'étranger, il choisit New York où il rencontre Bud Powell, un génie du jazz.
En 1996, Franck Avitabile décide de se consacrer entièrement à la musique et de continuer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de François Jeanneau, où il perfectionne son art de l’improvisation. Deux ans plus tard (au lieu de trois), il obtient le premier prix à l'unanimité.
Ses capacités d’abstraction contribuent à façonner son univers musical
personnel. Il remporte le 2ème Grand Prix du Concours International de
piano jazz Martial Solal de la ville de Paris.
De proche en proche, il rencontre Louis Petrucciani (contrebasse) et Martial Solal qui lui fait écouter Michel Petrucciani.La « rencontre » avec Michel Petrucciani a lieu en aveugle : Michel écoute un enregistrement de Franck sur une cassette audio, décide de produire son premier disque et invite Franck à se produire en première partie de ses concerts. Franck Avitabile fut un protégé de Michel Petrucciani qui appréciait chez lui un élan déterminé, un investissement des plus sérieux dans l’exploration du jeu en trio, un goût pour la virtuosité éclairée et un savoir harmonique acquis après avoir longuement étudié la musique des grands pianistes de jazz du 20ème siècle.
Entre 1998 et 2009, six albums sont produits pour le label Dreyfus Jazz.
Lauréat des Victoires du Jazz 2004 et d’un Django d’Or en 1999, Franck devient la même année artiste Steinway. Il se produit dans de nombreux festivals en France, Jazz in Marciac avec Wynton Marsalis, à l’étranger, une quarantaine de pays au côté des plus grands noms du jazz incluant la Chine avec Piano aux Jacobins, Montréal...ou pour un concert à 6 pianos avec Martial Solal pour le festival Jazz à Vienne.
Sa culture classique lui permet, d’une part, d’enregistrer des albums en piano solo salués par la critique, et d’autre part, d’improviser sur des œuvres classiques du répertoire : Bartok, Debussy, Chopin, Franck, Ravel. Il compose pour le Quatuor Modigliani, les Flâneries Musicales de Reims lui commandent un "octuor de piano".
Le 2 décembre 2023, il s’est produit avec le Morphing Chamber Orchestra et Makoto Ozone pour jouer le concerto de Mozart pour 2 pianos et orchestre à la cathédrale Saint Louis des Invalides (Paris).
En septembre 2024, il se produit à Beaune en quartet autour de la musique de Michel Petrucciani.
Pour démarrer l’année 2025, un concert en trio hommage à Michel Petrucciani a eu lieu au Jazz Club d’Annecy le 24 janvier 2025 .
Le 4 mars, il participait au "Franck Filosa Quartet Featuring Franck Avitabile"pour un hommage à la musique de Cedar Walton.
Franck Avitabile compte parmi les plus intéressants des pianistes français qui, ancrés dans la tradition du jazz, inventent de nouvelles façons de cheminer sur des sentiers que l’on pourrait croire balisés.
" Un son lyrique unique et magique, un toucher exceptionnel, une main gauche extraordinairement active, un des plus grands pianistes de jazz "
Franck Avitabile propose un programme original qui devrait vous régaler:
-Une improvisation autour du célèbre 2ème mouvement du concerto 23 de Mozart( interprété par Gaspard Dehaene vendredi en ouverture du festival )
- Un hommage à Michel Petrucciani
- Des improvisations à la frontière du classique et du jazz: Chopin prélude n°4 - D'un jardin clair à partir du thème de Lili Boulanger - Thème de Kill Bill de Bernard Herrmann - A partir de Serge Gainsbourg.
- Des standards de jazz dans la plus pure tradition
Franck Avitabile dédicacera ses disques après son récital
20h (samedi) Concert symphoniquepar l'Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction de Joseph Bastian, avec Marc Coppey, violoncelle.
Arvo Pärt : Fratres (1977)
Fratres est probablement l’œuvre la plus célèbre d’Arvo Pärt. Pour le musicien estonien, la disparition du compositeur anglais Benjamin Britten, en 1976, fut une sorte de révélateur qui lui inspira cette musique.
Elle illustre parfaitement son style "tintinnabuli", caractérisé par une alternance entre une voix mélodique et des harmonies inspirées des cloches; style qui semble fasciner le septième art (près de 150 films)
Fratres suggère, par sa richesse émotionnelle, une spiritualitéprofonde, marquée par une tension entre immobilité et mouvement, sérénité et intensité dramatique.
Schumann : concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur avec Marc Coppey en soliste:
Marc Coppey est l’invité de cette soirée pour interpréter l’illustre Concerto pour violoncelle en la mineur op. 129 de Robert Schumann, une pièce emblématique qui fait chanter le violoncelle comme nulle autre, une œuvre romantique, lyrique, puissante, dans laquelle le soliste met à nu tous les tourments du cœur. Œuvre composée en 2 semaines en octobre 1850 (mais créée en 1860), le concerto se compose de trois mouvements enchaînés sans interruption, reflétant le souhait de Schumann d'éviter les applaudissements entre les sections : Pas trop vite - Lent - Très vif.
Ce concerto remarquable de pure facture romantique où le violoncelle est mis en vedette dès le début, touche les cœurs et les esprits des auditeurs par sa beauté intemporelle et son expressivité profonde.
"L’œuvre, d’une conception étrange, ne fait aucune concession à la virtuosité. Page poignante où tout est beau mais où rien ne brille: le soliste y chante avec un chagrin obstiné devant un orchestre aux couleurs sombres "Christian Wasselin
Beethoven: Symphonie n°6 "Pastorale" en fa majeur Op.68
Aux couleurs sombres schumaniennes succède la Symphonie n°6 de Beethoven, en 5 mouvements, créée en 1808 et que lui-même intitula "Pastorale" . Elle n'imite ni ne décrit la nature, mais suggère par sa subtilité et sa puissance évocatrices le retentissement émotionnel de la nature sur l'âme humaine.
Beethoven n'écrivait-il pas en 1808 « la Symphonie Pastorale n’est pas un tableau ; on y trouve exprimées en nuances particulières, les impressions que l’homme goûte à la campagne »
Splendeur musicale fascinante a fortiori lorsque l’on sait que Beethovensouffrait déjà de surdité et que le monde qui l’entourait sombrait peu à peu dans le silence.
L’Orchestre Dijon Bourgogne, sous la direction de son Chef Principal Joseph Bastian, poursuit une dynamique artistique tournée vers l’excellence dans l’exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l’époque classique à nos jours. Ensemble associé à l’Opéra de Dijon, l’ODB est présent sur la scène et dans la fosse de l’Auditorium ainsi qu’en région où il assure une diffusion du répertoire symphonique et accompagne des productions audacieuses et des solistes de renom. Sa saison s’enrichit d’une importante activité de formation, de musique de chambre et de projets d’action culturelle à destination de tous les publics.
Joseph Bastian
Chef principal de l’Orchestre Dijon Bourgogne depuis la saison 22/23, Joseph Bastian explore un répertoire large, dont deux créations mondiales aux côtés de grandes œuvres symphoniques. Il est également Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique de Munich depuis la saison 23/24 et Chef Principal de l’Orchestre des Jeunes d’Asie depuis 2022. Joseph Bastian est invité à diriger de nombreux orchestres en Europe, notamment dans les pays germanophones où il jouit d’une notoriété particulière.
Marc Coppey
Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles et la vaste exploration de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens d’aujourd’hui, Marc Coppey est considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes au monde et sa réputation de chef d’orchestre ne cesse de grandir sur les podiums internationaux.
Protégé de Yehudi Menuhin et de Mstislav Rostropovitch, Marc Coppey a remporté à 18 ans le 1er Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au prestigieux concours Bach de Leipzig en 1988.
Peu après, il a fait ses débuts à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova avant de se produire au Festival d’Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovitch.
Sa profonde curiosité musicale en fait le dédicataire de nombreuses créations. lI partage la scène avec des partenaires musiciens comme Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Maria-João Pires ...et Frédéric Lagarde.
Passionné par la transmission aux futures générations, Marc Coppey enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord et du Sud.
Depuis octobre 2020, il est le directeur artistique de l’Académie Saline Royale d’Arc-et-Senans, centre d’enseignement de la musique nouvelle à la pointe de la technologie en France.
Marc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise, 1711), connu sous le nom de « Van Wilgenburg ».
Dimanche 6 avril 2025
11h Messe de Carl Otto Nicolaï (1810-1849) par l’Ensemble Orchestral de Dijon et la chorale "A cœur Joie" dirigés par Flavien Boy
Carl Otto Nicolaï Messe en ré majeur (1832)
En dehors de son opéra « Les commères de Windsor » inspiré de Shakespeare et nourri d’influence italienne, Nicolaï, compositeur allemand, est l’auteur d’œuvres intéressantes pour chœurs : psaumes, pater noster…
Cette messe en ré est composée en 1832 par le jeune Nicolaï de 22 ans à l’occasion d’une commande pour la cathédrale de Poznan.
L’ampleur de la partition pour orchestre chœur mixte 4 solistes, la variété de ses différentes cellules (recueillement du kyrie, majesté des trompettes du gloria, lyrisme du benedictus…), sa conformité aux canons de la musique d’église de l’époque, son écriture bien adaptée à la voix en ont fait un grand « classique » des services religieux.
Patrice Bréfort :Trois motets, une création originale et contemporaine
Professeur d’écriture musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, Patrice Bréfort est également bassoniste dans l’Ensemble Orchestral de Dijon .
L'Ensemble "A cœur joie" dirigé par Flavien Boy
Ce sont 110 choristes, qui viennent des chorales A Cœur Joie de Bourgogne – Franche-Comté, de Mâcon à Belfort en passant par Auxerre et Dijon accompagnés par 35 musiciens de l’EOD qui travaillent ensemble depuis décembre 2024.
14h30 (Dimanche) 3ème concert " inattendu "
« Variations Hispaniques »
La danseuse et chorégraphe Karine Herrou Gonzales envoûte les salles du monde entier depuis des années. Le duo nouvellement créé qu’elle forme avec le pianiste Frédéric Lagarde propose un spectacle sur des musiques de Piazzolla, Ravel, Bernstein, Albeniz.
Karine Herrou Gonzales, Chorégraphe, danseuse, directrice artistique de la Compagnie "La mesure sorcière"
Une artiste aux multiples visages qui envoûte les salles du monde entier depuis des années.Après une formation en solfège, piano, danse classique et une solide formation en littérature espagnole et lettres classiques (Hypokhâgne, Khâgne, professeur certifié d’Espagnol), elle se tourne vers le flamenco, se forme à Séville, Madrid, Jerez de la Frontera.
Elle intègre la compagnie madrilène d’Antonio Reyes, se produit en France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, USA, Canada). Elle est invitée à danser dans plusieurs films et spectacles de Tony Gatlif . Elle se produit dans des lieux prestigieux (Olympia, salle Pleyel, Philharmonie, Chatelet, salle Gaveau). Elle a travaillé avec des artistes renommés (François René Duchâble, Didier Lockwood, Biréli Lagrène...)
En 2023, Karine Herrou Gonzalez interprète "A solas" une pièce chorégraphique en solo où elle aborde les thèmes de la femme, de la danseuse et du temps.
En 2025, elle présente sa nouvelle création « Sol » avec Claude Terranova, pianiste de jazz qui a longtemps travaillé à l’Opéra de Paris.
Le dimanche 6 avril 2025, elle sera l'une des vedettes des concerts " inattendus"
Frédéric Lagarde
Lui aussi, vous le connaissez bien : Pianiste (lauréat du CNSM de Paris ainsi que de nombreux concours internationaux), il se produit comme soliste ou chambriste au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, au Carnegie Hall à Ney York, à l'Opéra de Tokyo, au Queen Elisabeth Hall de Londres, au Musikverein de Vienne...Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes et en Région, « Pablo Casals » à Prades, Radio-France à Montpellier...Il partage la scène avec des partenaires musiciens tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec,David Walter,Marie Bereau, Marc Coppey
Il enseigne dans le cadre de Masterclassesen France, République Tchèque, Hongrie, Malaisie, Brésil, Canada...Il est professeur de musique de chambre à l'ESM-Bourgogne Franche-Comté et coordinateur des groupes participant aux "Folies d'Automne". Après les Folies d'automne 2023, il a ouvert celles de 2024 par un moment pianistique inoubliable autour de la valse ( Weber- Chopin - Liszt - Ravel ...)
Frédéric Lagarde est directeur de plusieurs festivals ( Classicaval à Val d'Isère - « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, La Hague en Musiques, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale, il est également conférencier.
Pour ce 3ème concert "inattendu ""variations hispaniques" avec Karine Herrou Gonzalez, Frédéric nous proposera un programme riche et évocateur autour de la danse et du flamenco sur des musiques de …
E Granados: Andaluza
M de Falla: El Paño Moruno; Asturiana; Jota (extraits des chansons populaires, transcriptions F Lagarde)
M Ravel: Pavane pour une Infante Défunte; Alborada del Gracioso
E Granados: Allegro de concierto
K Gonzales: solo de concert « Siguiryia »
A Piazzolla: Verano porteno (transcription F Lagarde)
Frédéric Lagardedédicacera ses disques après le concert
16h30 (Dimanche) Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon sous la direction de Flavien Boy avec Eve-Melody Salom, piano
Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 Op.37 en do mineur (1803)
Ecrit entre 1800 et 1802, le concerto n°3, dans la tonalité assez sombre de do mineur, est crée en 1803 à Vienne avec Beethoven au piano. Dans la quinzaine d’années qui sépare les très mozartiens concertos 1 et 2 du 5ème « L’empereur », il tient une place charnière dans l’écriture et la nature même des concertos beethovéniens.
Comme Mozart, Beethoven conserve la forme classique du concerto en 3 mouvements vif-lent-vif et s’épanche avec une ferveur profonde dans le « largo ».
Cependant l’œuvre montre une vigueur et une ampleur nouvelles : la virtuosité pianistique participe de la cohésion dramatique de l’œuvre et la mélodie adopte un phrasé plus ample, plus éloquent, soutenu avec vigueur par un orchestre plus dense.
Un véritable dialogue d’égal à égal s’instaure entre le piano et l’orchestre lors de vastes développements dès le 1er mouvement « allegro » et d’échanges plus vifs dans le « rondo » final.
Dans ce 3ème concerto, par l’émulation entre l’orchestre et l’instrument, et plus encore par le caractère personnel et lyrique de son écriture, Beethoven ouvre, dès avant « l’Empereur », la voie au concerto romantique.
Mozart :
Symphonie n°41 « Jupiter » en ut majeur KV 551 (1788)
Mozart aurait composé sa 1ère symphonie à 8 ans…les 3 dernières furent écrites à Vienne entre juin et août 1788. La « Jupiter », ainsi nommée par un imprésario allemand et dont on ne sait si elle fut représentée du vivant du compositeur, fut écrite dans l’urgence financière et la douleur de la perte de sa fille Thérèse. Son intitulé « Jupiter » ignoré de Mozart, reflète bien la majesté de l’œuvre.
Symphonie longue pour le 18ème siècle, c’est une œuvre essentielle, classique, mais novatrice par ses « trouvailles » (telle l’utilisation d’un 3ème thème dans le 1er mouvement), son ampleur et son intensité expressive.
Elle comporte 4 mouvements : L’allegro vivace, dynamique, imposant, surprenant, riche de contrastes de timbres, de rythme. Dans l’andante cantabile, moment de sérénité au lyrisme proche d’un aria d’opéra (Les « noces de Figaro » ne sont pas loin -1786). Le menuet classique sans trop de légèreté, ouvre la voie au 4ème mouvement molto allegro, fugue complexe, brillante, triomphante, d’où émergent de gracieuses mélodies.
Avec cette dernière symphonie qui, déjà, fait entendre Beethoven…? Mozart, trois ans avant sa mort, signe l’accomplissement de son art symphonique.
Eve - Melody Salom, piano
Elle aussi...une magnifique musicienne habituée des Folies :
Eve-Melody commence ses études musicales et de danse au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en piano dans la classe de Denis Pascal. Elle obtient en 2020 son diplôme de Master. Elle a également étudié auprès de Marie-Josèphe Jude, d' Anne Queffélec.
Passionnée de musique de chambre, elle rejoint au CNSMDP la classe
de Claire Désert en 2019 ainsi que la même année la classe d'alto où elle termine ses études en Master dans la classe de Jean Sulem.
Eve-Melody se produit en soliste, avec orchestre ou en diverses formations de musique de chambre.
Elle partage régulièrement sa passion pour la musique lors de festivals tels que Les Raveliades, Bélaye, Fontaine-Lès-Dijon, Sceaux, Nohant. Soliste confirmée, Eve-Melody est aussi une chambriste passionnée au piano et à l'alto, particulièrement attentive aux expériences musicales partagées au sein d'un groupe.
Eve-Melody a été sélectionnée en 2018 pour interpréter, au Ministère de la Culture, des œuvres de Claude Debussy à l'occasion du centenaire de sa mort.
Le duo Calista qu'elle forme avec le violoniste Nathan Mierdl,a été invité dans l'émission "Jeunes Interprètes" en direct sur France Musique la même année: extraithttps://www.dailymotion.com/video/x6xxo9a
En 2019, elle reçoit le Prix Chantal Jacquet décerné à un élève méritant du cursus Master of Piano. Elle remporte en 2020 le concours de piano de la Yamaha Music Foundation of Europe.
Depuis la rentrée 2023, elle est académicienne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du samedi 5 avril 2025 à 20h
ICI Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
Retour sur le spectacle "Les Toiles musicales, hommage à Jean Renaut"
Le jaillissement d'une rencontre "du plus haut niveau" avec Jean Renaut, cet artiste peintre au talent d'une telle richesse dans la variété, la puissance créatrice, qu'il est difficile de l'enfermer dans quelque qualificatif réducteur. Cette richesse, qu'elle s'exprime dans ses aquarelles ou ses puissantes peintures, Bertrand Coynaultl'a bien comprise, ressentie; il en a fait, par une sélection judicieuse, un montage visuel fluide et signifiant.
Bertrand Coynault, l'artiste, le pianiste, a su tisser le lien jusqu'à le fondre entre ces œuvres et les pièces musicales par lui choisies...
Fusion de la force intérieure, mystique de la " Visitation" et de la sonate Op.110 de Beethoven d'une brulante intériorité. Le pianiste évoque lui-même le " religieux" et la "transcendance".
Chopin fut convoqué avec autant de justesse et d'intuition pour nous offrir une totale osmose artistique, que ce soit lors du "Jugement de Salomon" ou lors de moments plus fluides avec la "Marine au parasol". Debussy, lui, suggéra une atmosphère plus intime avec "Neige abstraite "...
Très étudié, le montage final sur la Valse de Ravel, après un flou "en
attente" nous entraina dans un étrange et inquiétant tourbillon frénétique.
Merci à Bertrand Coynault qui, avec un programme techniquement et pianistiquement très exigeant, nous a, par son montage vidéo et ses interprétations suggestives, fait pénétrer dans cet univers artistique à la fois "double" et "unique"
Suivit, réalisé par Olivier Renaut, un excellent montage vidéo présentant les "Musicales en Folie" d'avril.
A l'occasion des 120 ans de la naissance de Jean Renaut et pour découvrir son univers , vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars de 14h30 à 18h) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Vidéo Exposition JEAN RENAUT GALERIE LA SOURCE FONTAINE LES DIJON
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Après le concert du trio" Les Prénoms", dont vous trouverez commentaire et photos en fin de blog, voici un spectacle qui va vous offrir une rencontre entre peinture et musique:
"Les toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Un récital du pianiste Bertrand Coynault :
Baigné dans la musique classique depuis son plus jeune âge, Bertrand Coynault remporte à treize ans le concours Steinway & Song.
Ce sont sans nul doute ses rencontres avec les concertistes Marie Josèphe Jude et Elena Varvarova,disciple de Neuhaus, qui vont le pousser à se lancer dans une carrière de soliste.
Formé par l'école russe, il se fait remarquer par ses programmes audacieux et son lyrisme naturel.
Soucieux d'apporter une vision totale de l'art au public, il crée en 2016 son spectacle Les Toiles Musicales, véritable voyage aux confins de l'art où dialoguent musique et peinture ...le 19 janvier 2023, nous avions déjà découvert et apprécié Bertrand Coynault dans son spectacle intitulé « Alfred Manessier, peindre la lumière ».
Dialogue entre musique et peinture
"Les Toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Le pianiste Bertrand Coynault propose un voyage artistique unique, où musique et peinture se rencontrent et se répondent. Son spectacle est un hommage au peintre-poète bourguignon Jean Renaut (1905-1979), père de notre président, dont il explore l'univers pictural à travers des compositions musicales de Beethoven (Sonate n°31 Op.110), Chopin (Barcarolle - Scherzo n°3), Debussy (extraits des Préludes) et Ravel (La valse)
Un écrin de notes au service de la peinture
Bertrand Coynault ne se contente pas d'interpréter des pièces de piano. Il crée un véritable dialogue entre les œuvres de Jean Renaut et les compositions musicales choisies. Les tableaux du peintre, projetés sur scène, prennent une nouvelle dimension grâce à la musique, qui en souligne les couleurs, les formes et les émotions.
Une invitation à la rêverie
Ce spectacle est une invitation à la rêverie et à la découverte. Il permet de plonger dans l'univers de ce peintre poétique, qui a su capter la lumière et les paysages de sa région.
La musique de Beethoven, Chopin, Debussy et Ravel, quant à elle, apporte une dimension émotionnelle à cette expérience artistique.
Pour tous les publics
Ce spectacle s'adresse à tous les publics, qu'ils soient amateurs de musique, de peinture ou simplement curieux de découvrir de nouvelles formes d'expression artistique.
Belle occasion de passer une soirée hors du temps, en laissant libre cours à son imagination et à ses émotions.
Le peintre-poète bourguignon Jean Renaut (1905-1979)
Jean Renaut Renaut naît à Dijon en 1905 dans un milieu favorable à la
pratique artistique. Certes, son père est médecin, mais son grand-père du côté maternel Jean-Baptiste Lévêque est directeur du Conservatoire de Dijon vers 1920. Bercé dès son enfance par la musique, littéraire par ses études universitaires, jean Renaut montre des dons précoces pour le dessin... et ses caricatures très ressemblantes des professeurs du lycée Carnot lui valent quelques heures de colle...!
Après des études de piano, après la tentation de l'écriture (il produira des poèmes durant toute son existence), il s'oriente définitivement vers la peinture dont il fait sa profession. Jean Renaut est l'un des artistes les plus représentatifs parmi les peintres bourguignons du 20ème siècle.
Très sensible à la nature , il commence par des aquarelles délicates, claires pour traduire l'émotion qu'il ressent devant un paysage et où, pour certaines, l'élément aquatique offre une présence silencieuse, immobile
...avant de se consacrer après guerre progressivement à la peinture à l'huile , d'une tonalité assez sombre: "Je trouve que c'est plus beau...C'est dans la peinture sombre, dit-il, qu'il reste un mystère qui est, peut-être, celui de la création justement et non du "tape-à-l'œil ...
"
Après 1970, son style est marqué par une recherche de couleurs plus vives:
Ses sources d'inspiration sont d'abord sa famille, puis des personnages féminins, des groupes d'étudiants, des couples d'amoureux, des musiciens, des paysages. Ses tableaux représentent rarement le mouvement.
Il est le "peintre de l'intimité"
Quasi-constante est, chez les personnages peints par Jean Renaut, une particularité: leurs yeux sont ramenés à n'être que des fentes étroites par où semble filtrer un intense regard.
Une autre des caractéristiques des tableaux peints à l'huile est leur épaisseur: il ne peignait presque jamais sur un support vierge; il avait toujours besoin d'une ou plusieurs couches de couleurs organisées selon une harmonie soigneusement pensée, avant d'en venir au sujet définitif.
Son style va évoluer pour s'éloigner du figuratif et côtoyer l'abstraction, où lignes et plages colorées se cristallisent en figures :
« Au moment où on établit des formes harmonieuses, avec des couleurs harmonieuses, dans un certain rythme, il commence à se produire un certain effet figuratif et cet effet figuratif vous conduit malgré vous, la plupart du temps vers une idée, une des idées, de nombreuses idées qu'on peut avoir en tête, qui vous est chère... Au moment où je vois apparaître la forme qui m'est chère, je la complète et souvent je rectifie, et c'est là que je commence à construire la chose purement figurative. Elle vient souvent sur des projections de couleurs et de lignes»
Jean Renaut
"Jean Renaut, lui-même, dans ses huiles, sort du commun. Il pose souvent la couleur en touches ou petits aplats, tantôt comme une trame de
Jean Renaut n'était pas enclin aux "mondanités"; il fallait le convaincre d'exposer. C'est en 1956 qu'une grande exposition au Cellier de Clervaux le propulsa sur le devant de la scène picturale du moment :ce fut une évidente reconnaissance. Il se lia avec beaucoup de peintres bourguignons ( André Claudot, Auguste Drouot, Lucien Martinet, André Patte, Serge Etiévant) et participa à de grandes expositions en Bourgogne, à Paris et aussi en Europe.
Il est dommage qu'actuellement, les nombreux peintres qui constituent le patrimoine bourguignon du 20ème siècle ne trouvent pas dans leur région une place digne de leur talent.
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Renseignements : 06 01 96 12 47
A l'occasion des 120 ans de sa naissance et pour découvrir son univers , vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars de 14h30 à 18h) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du 13 mars 2025.
Le concert des "Toiles musicales" sera suivi par une courte présentation vidéo des Folies d’avril
" Du classique à l'inattendu "
4 - 5 - 6 avril 2025
Des folies un peu plus folles que d‘ordinaire
Vendredi 4 avril
17h30 Inauguration avec moments musicaux par le trio Noctua (gratuit)
20h Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec en soliste Gaspard Dehaene au piano :
Mozart :Ouverture des Noces de Figaro et Concerto pour piano et orchestre n° 23 /Prokofiev :Symphonie classique n° 1 en ré majeur
Samedi 5 avril
14h30 "Set hip hop klassic"Clara Adam, piano / CarlosMarko,violon
16h en salle 1 « Clarinescape »spectacle « tous publics » par l’École associative de Théâtre et de Musique de l’ACF.
16h30 : Piano Classique/Jazz par Franck Avitabile
20h: Concert symphonique par l’Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian avec en soliste Marc Coppey au violoncelle :
Pärt: Fratres / Schumann : Concerto pour violoncelle en la mineur / Beethoven : Symphonie n° 6 pastorale en fa majeur.
Dimanche 6 avril
11h Messe n° 1 de Otto Nicolaï par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec le pôle Bourgogne-Franche-Comté de l’Ensemble À Cœur Joie.
14h30 «Variations Hispaniques» par Karine Herrou Gonzales,danseuse et Frédéric Lagarde, piano.
16h30 : Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec en soliste Eve-Melody Salom au piano :
Beethoven : concerto pour piano et orchestre n° 3 / Mozart : Symphonie n° 41 Jupiter en ut majeur KV 551
Réservations :
Billetterie au CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon :
Samedis 15- 22 - 29 mars : 10h30 - 16h30 non-stop
Mercredis 19 et 26 mars : 15h - 18h
Le trio piano, violon, violoncelle "Les Prénoms" s'est produit jeudi 13 février dans le cadre des "Musicales de Fontaine"
Marion André, piano
Pierre Charles, violoncelle
Pierre-Yves Denis, violon 🎻 de 1727 fabriqué par Joannes Florenus Guidantus à Bologne.
Dès le matin, nos trois artistes ont su captiver deux cents jeunes enfants (de la grande section de maternelle au CE2) des écoles fontainoises en sollicitant l’imagination de ce jeune public à l’écoute d’une Doumka d’Antonín Dvořák, puis en présentant les petits secrets de leurs instruments.
Mais au-delà de la pédagogie « classique », c’est une véritable talent
d’animation qui s’est dévoilé lorsque le violoncelliste du groupe, abandonnant son instrument, a transmis à ces enfants une manière bien particulière d’écouter le début du premier trio de Brahms en l’accompagnant de mouvements du corps parfois silencieux (marcher sur place, écarter les bras, tourner sur place, etc.), mais aussi bien bruyants (taper du pied au sol, battre des mains, etc. ), le tout en parfaite synchronisation avec la musique jouée par ses deux comparses. Cette initiation à ce que nos amis anglo-saxons appellent la « body percussion » a véritablement créé l’enthousiasme de tous les jeunes participants et de leurs accompagnateurs.
Le concert du soir était consacré à trois compositeurs: romantique (Brahms) et post romantiques (Dvořák et Rachmaninov). Le trio élégiaque de Rachmaninov donnait le ton et, sous la lenteur lugubre de l’élégie, les grands élans pleins d’émotion se développaient progressivement. Le romantisme était à son sommet dans le trio n°1 de Brahms, mais nos instrumentistes, évitant les excès de « pathos », ont particulièrement bien su dégager ces mélodies lumineuses propres à Brahms. Enfin, dans le célèbre trio Dumky de Dvořák, la complicité des trois musiciens était flagrante dans cette série de six mouvements où la difficulté technique est amplifiée par des accélérations et des ralentissements incessants, pour le plus grand plaisir du public fontainois.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Musique de chambre romantique avec le trio "Les Prénoms"
MarionAndré, piano
Marion André est pianiste, organiste et cheffe d’orchestre française. Après avoir étudié aux Conservatoires National de Région de Paris et de St Maur en piano, orgue, violon, improvisation et écriture, elle se perfectionne à la Royal Academy of Music de Londres (où elle rencontre Pierre-Yves Denis), à l'université Sorbonne-Paris IV ainsi qu'au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où elle obtient plusieurs Masters.
Pierre-Yves Denis, violon
Pierre-Yves Denis a étudié à Genève et à la Royal Academy of Music de Londres Londres. Il a mené une carrière de musicien d’orchestre en intégrant l’orchestre "Les Siècles", ce qui l'a mené à la Philharmonie de
Paris, à l'opéra Garnier et Bastille, la Philharmonie de Berlin... ll a également joué avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Paris...
Pierre Charles, violoncelle
Après des études à Boulogne-Billancourt, Lisbonne, au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Il découvre la pratique d'instruments d'époque au festival de Saintes et se perfectionne en violoncelle baroque avec David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il joue au sein de plusieurs ensembles comme l’orchestre "Les Siècles" et "les Musiciens du Louvre".
Il rejoint en 2023 Marion André et Pierre-Yves Denis dans un projet de musique de chambre. Ils fondent alors le trio « Les Prénoms »
Tous trois, aussi à l’aise avec les esthétiques baroque, classique ou romantique, vous proposent un programme autour des trois grands trios romantiques de Brahms, Dvorak et Rachmaninov.
Johannes Brahms (1833- 1897 )
Trio pour piano et cordes n°1 op.8 si majeur 1854 - 1891
- Ecrit dans l’hiver 1853-1854 à Düsseldorf alors que son ami Schumann sombre dans la folie, Brahms y jette toute la fièvre de ses 20 ans et le fait jouer en 1855 avec succès à New York.
- 38 ans plus tard…(un des plus grands « retours » de l’histoire de la musique ?), Brahms reprend l’œuvre pour, écrit-il « juste lui donner un coup de peigne, lui démêler les cheveux »…Il en réécrit des passages entiers, en modifie certains thèmes…
- Cette œuvre « recoiffée » est l’illustration parfaite du perfectionnisme parfois paralysant de Brahms, mais surtout, elle est un face à face entre la pulsion de jeunesse et la maturité avancée de l’homme : les contrastes, les lignes mélodiques, expressives de fraîcheur, de simplicité, mais aussi de profonde nostalgie, ne peuvent laisser insensible.
- Ce trio comporte 4 mouvements :
On y remarque une alternance systématique de tonalité majeure – mineure, et de mesures binaires - ternaires.
Allegro con brio si majeur ; très développé avec ses vastes thèmes houleux, il déborde de poésie, présente dès l‘entrée du piano soutenu par le violoncelle.
Scherzo allegro molto – meno molto si mineur : le rythme obstiné, haletant (allegro molto) alterne avec le chant d’une intense expressivité. (meno molto).
Adagio si majeur : le plus modifié par le compositeur, d’une simplicité, d’une intériorité poignantes, presque élégiaques, c’est le chant de la maturité mélancolique de Brahms.
Allegro si mineur : on y retrouve une vitalité fiévreuse et toujours mélodique.
BG
Sergueï Rachmaninov 1873 - 1943
Trio élégiaque n°1 en sol mineur 1892
À l’époque où il écrit ce trio en janvier 1892, Rachmaninov a 19 ans et accomplit sa dernière année d’études au Conservatoire de Moscou. Fervent admirateur de Tchaïkovsky, il compose ce qui est déjà un sommet d’écriture postromantique.
L’œuvre ne comporte pas de numéro d’opus et ne sera publiéequ’en 1947. Le trio est en un seul mouvement, en sol mineur. Le terme "élégiaque" correspond à l’esprit de ce « lento lugubre ». Exposé au piano, puis au violon jusqu’à la fusion des instruments, il est teinté de pessimisme et d’une grande intensité expressive. Leur déclamation se fait plaintive, supplication poignante. Le thème ascendant initial est repris « a tutti » « forte » puis « smorzando-en mourant » pour une fin apaisée.
Si l’empreinte de son ami et soutien Tchaïkovski y est perceptible, la signature de Rachmaninov y est déjà reconnaissable : richesse de la partie pianistique, de la mélodie empreinte d’une charge émotionnelle intense propre au compositeur post-romantique.
Une des œuvres les plus connues du compositeur, le trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves (Dumkas), généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la bandoura (un luth à douze cordes), est une suite de 6 danses composée en 1891 :
. 1 - Après une introduction très intense et lente au violoncelle, le trio entre dans la danse avec un allegro vivace. Le discours se poursuit, alternant épisodes tendres et rythmés.
2 - Introspectif et rêveur, ce mouvement met en avant des mélodies lyriques et nous plonge dans une atmosphère contemplative.
3 - Coloré de motifs folkloriques, ce mouvement est un retour vers une danse rythmique, animée et joyeuse.
4 - Dans ce mouvement lent, un sentiment de nostalgie s’installe, nourri par un dialogue profond entre les instruments où le thème principal, semblable à une marche, revient plusieurs fois.
5 - Ce mouvement dynamique, le plus vivant de la suite, évoque des éléments dansants et des dialogues percutants.
6 - Après un épisode lent, l’allegro final, construit sur deux thèmes contrastés, fusionne toutes les émotions des mouvements précédents et clôture cette suite avec brio sur une note joyeuse et festive.
Comme l’a lui-même noté Dvořák, « mon trio Dumky est très difficile à jouer », tout particulièrement pour le violoncelle dont le rôle est essentiel lors de l’exposition des thèmes de « Dumka ».
D'après Estelle DATTIN / Camille CONDOU / Raphaël BOUDROIT...étudiants à l'ESM Folies d'automne 23 novembre 2024
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Un grand merci au magnifique quatuor Ludwig qui, après avoir ouvert la soirée avec cette surprenante, erratique et très « moderne » composition de Germaine Tailleferre, a affronté le diptyque de quatuors – Debussy – Ravel.
Outre quelques séquences plus rythmées par d’espiègles « pizzicati », on retrouve dans l’interprétation personnelle et créative des interprètes, les sonorités inattendues, les esquisses « vaporeuses » du dessin musical et la fluidité propres à Debussy…entre ciel et mer…
Ravel utilise la richesse et le caractère propre de chaque instrument pour en faire un acteur de la dramaturgie de l’œuvre. Le chant se fait lyrique; la ligne musicale ample, les mélodies expressives se fondent ou s’opposent aux rythmes vigoureux appuyés par de séduisants pizzicati.
Violons, alto, violoncelle : chaque interprète a fait preuve de qualités virtuoses et musicales exceptionnelles dans l’utilisation de son instrument…des pizzicati percutants à une très belle technique d’archet pour des sonorités inoubliables.
La complicité du quatuor était palpable pour un public, venu nombreux, sensible à cette profonde musicalité.
Ce spectacle mis en scène et interprété par le pianiste Bertrand Coynault, nous fera voyager aux confins de l'art où dialoguent musique et peinture ...
Un récital de piano (Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel)augmenté d’une partie vidéo vous permettra de pénétrer dans l'intimité des tableaux de Jean Renaut, le père de notre Président.
Vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Le concert sera suivi par une courte présentation des Folies d’avril " Du classique à l'inattendu "
4 - 5 - 6 avril 2025
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du 19ème au début du 20ème siècle avec le « Quatuor Ludwig »né à Dijon qui fête cette année son 40ème anniversaire.
Les membres fondateurs du Quatuor Ludwig ont été faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.
Ce quatuor est l’un des meilleurs de sa génération : Il se compose de Violaine Despeyroux (alto), Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel (premier violon), Manuel Doutrelant (second violon) qui ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion.
L'ensemble est un habitué des "Musicales de Fontaine " qui l'ont déjà accueilli en janvier 2020 et janvier 2022.
Le concert commence avec le quatuor de GermaineTailleferre (1919) : une œuvre en 3 mouvements, séduisante et pleine d’esprit qui s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles.
Germaine Tailleferre(1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916.
Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemmentMaurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration.
Ensuite, le quatuor en sol mineur de Debussy (1893):
Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.
En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.
C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor qui comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, ce qui lui assure son unité.
Le quatuor en fa majeur de Ravel (1903)termine le concert.
C’est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle, alliant subtilité harmonique et virtuosité technique.
Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !
Ravel est souvent associé à Claude Debussy, mêmes audaces harmoniques, même recherche de sonorités fines.
1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.
Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son final « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.
Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé -Très lent -Vif et agité)
" 2025: 150e anniversaire de la naissance de Ravel "
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Le Quatuor Ludwig, avec son expérience et son engagement envers la musique de chambre, promet une interprétation exceptionnelle. C'est une opportunité à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique !
Avant les fêtes de fin d'année, la Scène Fontainoise avait concocté un festin de choix, avec un programme original.
L'Ensemble Orchestral de Dijon, son chef exigeant et charismatique Flavien Boy, ses musiciens aux qualités techniques et musicales éprouvées, commencèrent ce concert avec "Coriolan". Dans cette ouverture de Beethoven, l'EOD exprima subtilement le côté à la fois tragique, sombre, sensible et émouvant.
Puis ce fut un bonheur d'accueillir dans le concerto n°1 de Ludwig August Lebrun(1752-1790) un HAUTBOIS...rare en nos murs...et un de ses plus brillants interprètes Johannes Grosso. Chacun fut impressionné par sa parfaite maîtrise technique, la subtilité de ses sonorités ciselées et chaleureuses, de ses nuances expressives, dans cette œuvre très "classique" empreinte d'une joyeuse nostalgie.
La 4ème et dernière symphonie de Brahms...Celui-ci s'inquiétait qu'elle fût " impénétrable !"
En effet...tant de mélodies interrompues, de heurts, de contrastes...une telle richesse dans les sonorités, les rythmes, l'orchestration, l'instrumentation...tant de sentiments qui vous " bousculent "...depuis les sanglots nostalgiques d'entrée aux cordes, prêts à vous alanguir...jusqu'à cette fin d'une surprenante violence !
En effet, une gageure pour l'orchestre et son chef, et un moment fort pour celui qui la reçoit.
BG
Concert à suivre :
Jeudi 13 février 20h CAPJ
Musique de chambre avec un jeune trio " Les prénoms"
qui a choisiune exploration émotive et riche de la musique de chambre romantique:
Brahms - Rachmaninoff- Dvoràk
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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vous remercient de les avoir suivis fidèlement pendant toute cette année 2024 où vous avez pu assister à des concerts de qualité et des festivals exceptionnels
et vous présentent leurs meilleurs vœux pour une belle année musicale 2025.
Retour sur le dernier concert de l'année 2024...
Avant les fêtes de fin d'année, la Scène Fontainoise avait concocté un festin de choix, avec un programme original.
L'Ensemble Orchestral de Dijon, son chef exigeant et charismatique Flavien Boy, ses musiciens aux qualités techniques et musicales éprouvées, commencèrent ce concert avec "Coriolan". Dans cette ouverture de Beethoven, l'EOD exprima subtilement le côté à la fois tragique, sombre, sensible et émouvant.
Puis ce fut un bonheur d'accueillir dans le concerto n°1 de Ludwig August Lebrun(1752-1790) un HAUTBOIS...rare en nos murs...et un de ses plus brillants interprètes Johannes Grosso. Chacun fut impressionné par sa parfaite maîtrise technique, la subtilité de ses sonorités ciselées et chaleureuses, de ses nuances expressives, dans cette œuvre très "classique" empreinte d'une joyeuse nostalgie.
La 4ème et dernière symphonie de Brahms...Celui-ci s'inquiétait qu'elle fût " impénétrable !"
En effet...tant de mélodies interrompues, de heurts, de contrastes...une telle richesse dans les sonorités, les rythmes, l'orchestration, l'instrumentation...tant de sentiments qui vous " bousculent "...depuis les sanglots nostalgiques d'entrée aux cordes, prêts à vous alanguir...jusqu'à cette fin d'une surprenante violence !
En effet, une gageure pour l'orchestre et son chef, et un moment fort pour celui qui la reçoit.
Dérivé de diverses combinaisons de l'époque baroque (avec ou non basse continue), le quatuor à cordes fait partie des premières pierres du style "classique", avant de vivre toutes les évolutions du langage musical.
Cette formation, 2 violons, 1 alto, un violoncelle, se constitue vers le milieu du 18ème siècle et devient rapidement l'effectif de chambre préféré (Boccherini, Haydn, Mozart... )
Emergeant parallèlement à la symphonie classique, il adopte comme elle, une construction en 4 mouvements : allegro - mouvement lent - menuet - final rapide....mouvements pouvant être inversés ou modifiés.
Si le 1er violon se voit parfois doté au 19ème siècle d'une partie plus virtuose, de façon générale, le quatuor vise à l'égale importance des instruments, ce qui en fait la difficulté d'écriture et d'exécution.
Les interprètes:
Le Quatuor Ludwig, né à Dijon, fêtera son 40ème anniversaire en 2025. Il est reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération grâce à sa palette sonore infiniment poétique et sa connaissance approfondie du répertoire. Primé à de nombreux concours internationaux, il a été le premier quatuor français à devenir "Quatuor en résidence" au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, la Cité de la Musique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, l’auditorium Cziffra de la Chaise-Dieu, le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai. A l’occasion de tournées de concerts, il se produit dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Nouvelle- Calédonie, la Corée, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde.
Pour s’être ainsi distingués, les membres fondateurs du Quatuor Ludwig sont faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980 et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses, notamment le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem.
Le Quatuor Ludwig est très attaché à s’associer à d’autres musiciens sur la scène, parmi lesquels Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude et ... Anne Queffélec.
L'ensemble est un habitué des "Musicales de Fontaine " qui les ont déjà accueillis en janvier 2020 et janvier 2022.
Le quatuor Ludwig "rajeuni" se compose de Manuel Doutrelant (second violon).Violaine Despeyroux (alto), Sébastien Surel (premier violon) et Anne Copéry (violoncelle),
Les musiciens du Quatuor Ludwig ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion.
Les œuvres au programme :
Ce concert propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du XIXème siècle au début du XXe siècle. Il commence avec le quatuor (1919) de Germaine Tailleferre, offrant une perspective unique sur la musique néoclassique du début du siècle. Ensuite, le quatuor de Debussy (1893) transporte le public dans l'univers envoûtant de l'impressionnisme musical. Enfin,le quatuor de Ravel(1903) termine le concert avec son raffinement et sa richesse harmonique caractéristiques du style post- romantique. Ce programme varié et captivant met en lumière la diversité et la créativité de la musique de chambre française en cette période de changement de siècle.
Germaine Tailleferre :
Germaine Tailleferre(1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916 (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre), parrainé par Erik Satie et soutenu par Jean Cocteau, à la fois leur imprésario et leur éminence grise.
Si son travail a été souvent comparé à celui de ses amis, elle a su se démarquer par sa propre voix musicale unique. Elle était, selon Cocteau, "une Marie Laurencin pour l’oreille ".
Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemmentMaurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration. Ces visites régulières sont ponctuées de longues promenades et se terminent par des soirées au piano.
Le Quatuor à cordes de Germaine Tailleferre:
En 1917, elle composa les deux premiers mouvements du quatuor à cordes ( Sonatine), qu’elle compléta deux ans plus tard et qu’elle dédia au pianiste Arthur Rubinstein.
C'est pourquoi ce quatuor ne comporte que 3 mouvements :modéré - intermède - Final vif
Cette œuvre séduisante et pleine d’esprit s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles à Montparnasse. Ce quatuor est apprécié pour sa richesse harmonique et sa sensibilité artistique.
Claude Debussy 1862-1918 étudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes de Marmontel (piano), Franck (orgue), Massenet et Guiraud (composition) et obtient le prix de Rome en 1884.
En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.
En modifiant radicalement, voire en éradiquant les traditions et les règles de ses prédécesseurs, Debussy a crée un nouveau langage, qualifié par ses contemporains d’impressionniste (lui, refuse le terme) pour sa richesse novatrice dans les domaines de l’harmonie, des sonorités, des couleurs : Il fut un des premiers compositeurs français à s’engager dans l'orientalisme, inspiré par la musique de Bali et de Java qu’il découvre à l’Exposition universelle de Paris en 1889.
LeQuatuor en sol mineur
Le Quatuor à cordes en sol mineur de Claude Debussy ( son seul quatuor) a été créé le 29 décembre 1893 à la salle Pleyel, lors d'un concert de la Société nationale de musique consacré à des œuvres écrites pour le violoniste Eugène Ysaÿe.
Il se distingue par son atmosphère envoutante et ses harmonies innovantes. C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor:
Il comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, lui assurant son unité.
Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.
Né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort le 28 décembre 1937, Ravel est l'un des plus grands compositeurs français du XXe siècle.
" L'année 2025 marquera le 150e anniversaire de sa naissance "
Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !
Ravel est souvent associé à Claude Debussy. Tous deux attirés par l’Orient, leurs audaces harmoniques, leur recherche de sonorités fines reflètent une même verve poétique. Mais là où Debussy joue merveilleusement de "l'enveloppement vaporeux" , Ravel privilégie la structure et la précision classiques des maîtres du 18ème siècle.
Le quatuor en fa majeur
1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.
Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son finale « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.
Le quatuor à cordes en fa majeur est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle. Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé -Très lent -Vif et agité), alliant subtilité harmonique et virtuosité technique.
qui a choisiune exploration émotive et riche de la musique de chambre romantique.
Le programme débute avec le Trio avec piano n°1 en si majeur, op. 8 de Johannes Brahms, une œuvre pleine de passion et de lyrisme, où les dialogues entre les instruments révèlent la profondeur de l'âme du compositeur. Ensuite, le Trio « Élégiaque » n°1 de Sergueï Rachmaninovévoque une mélancolie poignante, mêlant des thèmes nostalgiques à une intensité dramatique. Enfin, le Trio n°4 « Dumky », op. 90 d'Antonín Dvořák, célèbre pour sa structure en mouvements contrastés.
Jeudi 13 mars 20h CAPJ
"Les Toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Ce spectacle mis en scène et interprété par le pianiste Bertrand Coynault, nous fera voyager aux confins de l'art où la musique et la peinture dialoguent...
Comme lors des "Toiles musicales: Alfred Manessier, peindre la lumière" que vous avez pu apprécier le 19 janvier 2023, un récital de piano (Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel)augmenté d’une partie vidéo vous permettra de pénétrer dans l'intimité des tableaux de Jean Renaut, le père de notre Président.
Vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Le concert sera suivi par une courte présentation des Folies d’avril.
4 - 5 - 6 avril
Les musicales en folie
"Du classique à l'inattendu"
vendredi 4 avril20h :
Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy
-11h : Messe de Carl Otto Nicolaï (1810-1849) par l’Ensemble Orchestral de Dijon et la chorale "A cœur Joie" dirigés par Flavien Boy
-14h30 : Envol vers la Sicile par Gera Bertolone, clarinette et voix - Roberto Stimoli, guitare
Au confluent de la musique classique, du jazz et de la musique du monde, ce concert fait revivre le son et l'atmosphère du début du 20ème siècle en Sicile.
-16h30 : Concert Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé
par Flavien Boy
Beethoven: Concerto pour piano n° 3 avec Eve-Melody Salom
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose d’assister jeudi 19 décembre à 20h au CAPJ à un concert symphonique de l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui recevra un hautboïste renommé Johannes Grosso.
Les interprètes :
Johannes Grossoest un hautboïste français, né à Nantes en 1987. Il a commencé sa formation musicale dans sa ville natale, où il a découvert le hautbois avec Bernard Bonnet. Il a ensuite poursuivi ses études à Paris avec Daniel Arrignon, avant d'intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD) dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. Il y obtient un master de hautbois mention "très bien à l'unanimité" en 2011, puis un diplôme d'artiste en 2013.
En 2014, il remporte le 1er prix du Concours international de Prague après avoir gagné celui de Giuseppe Tomassini à Petritoli, celui de l’Asian Double Reed Society et obtenu un 2ème prix au Concours International Gillet Fox. En outre, il a remporté le Concours Vegh Sandor.
Il est régulièrement invité comme hautbois solo dans les plus grands orchestres européens avec des chefs renommés tels que Christoph von Dohnányi, Daniele Gatti ou Gábor Takács-Nagy.
Il donne fréquemment des master classes et enseigne dans différentes académies musicales. En 2018 il a été nommé Professeur à l’Académie Norvégienne de Musique à Oslo.
Johannes Grosso est hautbois solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest.
Flavien Boy s'est formé à la direction d'orchestre au Conservatoire National Supérieur de Paris, auprès de différentes personnalités musicales parmi lesquelles Susanna Malkki, Alain Altinoglu, David Zinman, Laszlo Kovacs, Tito Ceccherini ou Arie van Bee, et a l'occasion de diriger divers orchestres en Europe (Ensemble Intercontemporain, Orchestre de la Hongrie du Nord, Orchestre Janacek d'Ostrava, Brussels Philharmonic, Orchestre d'Auvergne, Orchestre des Pays de la Loire...).
Récemment invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Marseille, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Paris, l'Orchestre Colonne, l'Ensemble du Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers, l'Orchestre Symphonique Tunisien ou encore l'Orchestre Buissonnier à Genève, il s'engage également dans le cadre du dispositif DEMOS à Mulhouse ainsi qu'avec l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris. En collaboration avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dont il est directeur artistique, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux se mêlant à la musique : pédagogie, théâtre ou danse. Ensemble, ils se produisent en Bourgogne mais également dans toute la France et en Europe.
L'Ensemble Orchestral de Dijon (EOD):Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon. Dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, l’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L’EOD est un des principaux artisans du succès des "Musicales en Folie" : il y a interprété de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales, et a reçu un triomphe en 2023 et 2024 dans les monuments musicaux tels que La Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel, Le Sacre du Printemps de Stravinsky ou Les Tableaux d’une Exposition de Moussorgsky.
Il vient de fêter son 20ème anniversaire en interprétant la 3ème symphonie de Gustav Mahler.
Les œuvres :
-Beethoven (1770-1827) : Ouverture de Coriolan, op.62
Coriolan" est avec "Egmont" la plus célèbre des ouvertures de Beethoven. Composé en 1807, elle devait initialement illustrer une œuvre théâtrale sur Coriolan, figure légendaire des débuts de la république romaine - le personnage avait déjà inspiré Shakespeare dans une pièce du même nom.
Cette ouverture sera finalement crée comme pièce du répertoire symphonique. La succession de 2 thèmes- le 1er en do mineur, puissant, martial - le 2ème en mi bémol majeur, apaisé et chantant- illustre parfaitement la musique beethovenienne héroïque et expressive.
- Lebrun (1752-1790) : Concerto n°1 en ré mineur pour hautbois et orchestre
La ville allemande de Mannheim fut au 18ème siècle le siège de l'orchestre le plus talentueux et le plus réputé d'Europe. Il attira certains des meilleurs instrumentistes parmi lesquels le violoniste Johann Stamitz, tête de file de la fameuse "école de Mannheim" dont le rôle fut déterminant, avec la sonate puis la symphonie, dans l'évolution musicale du baroque tardif au classicisme viennois.
Ludwig August Lebrun, fils d'un excellent hautboïste d'origine belge dans l'orchestre de Mannheim, jouera du hautbois dès 12 ans dans cette formation prestigieuse, avant d’en devenir membre permanent à quinze ans.
Marié à une célèbre soprano, il poursuivra une double carrière de :
virtuose qui l'amènera à voyager à travers toute l'Europe et à vivre longtemps à Paris.
compositeur: il est l'auteur entre autres de 14 concertos pour hautbois (seuls 6 subsistent) dont il profite de l'extension de la tessiture dans l'aigu grâce au progrès de la lutherie. Il a également composé de la musique de chambre pour violon, alto, violoncelle, flûte, ainsi qu'un concerto pour clarinette.
Ce concerto pour hautbois n°1 en ré mineur comporte 3 mouvements : allegro-gracioso-allegro.
L'orchestre est une formation réduite - essentiellement cordes et vents. La musique fraîche, riche et virtuose se déploie pour atteindre une plénitude mélodique.
Très exigeante pour le hautboïste, c’est une œuvre marquante du répertoire de la fin du XVIIIe siècle....On pense à Mozart...déjà à Beethoven ?
- Brahms (1833-1897) : Symphonie op.98 n°4 en mi mineur
Hanté par le souci de se distinguer de Beethoven, Brahms attendit 1876 pour composer la 1ère de ces 4 symphonies.
La 4ème, sur une ébauche de 1884, fut écrite en 1885 dans le climat paisible des montagnes autrichiennes et dirigée cette même année par Brahms lui-même. Elle connut en 1886 à Leipzig un immense succès qui ne se démentit pas.
Elle est composée de 4 mouvements:
- Allegro non troppo: le 1er thème exposé évoque des soupirs mélancoliques. Puis la transformation permanente des énoncés mélodiques et rythmiques mènent à une dynamique puissante avec une reprise pathétique du 1er thème.
- Allegro giocoso poco meno presto : ce scherzo plein d'éclat et d'énergie évoque une ambiance de fête.
- Allegro energico e passionato piu allegro : Sur un thème à la ligne mélodique conjointe emprunté à Bach, répété à l'envi avec variétés d'orchestration et de rythme, l'utilisation des trombones apporte un caractère dramatique et sombre.
Brahms, grâce à un matériau thématique dense et une savante technique du développement, crée une œuvre à la fois monumentale et intime, d'une amplitude à la fois classique et romantique.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy accueille un remarquable hautboïste, solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest,Johannes Grosso : Détail sur le concert en fin de blog.
Il est encore possible de prendre un abonnement pour la saison 2024/2025 ou d'acheter des billets unitaires pour tous les spectacles en remplissant le formulaire ci dessous
accompagné de mon règlement à : La Scène Fontainoise - Colette Renaut -
1,allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
Les billets vous seront remis le 19 décembre
Les Folies d'automne Chorégraphies sonores
Ce vendredi 22 novembre 2024 débutaient les "Folies d'automne ".Le public fut chaleureusement accueilli par le dynamique duo Kungsleden ( Quentin Rey à l'accordéon et Louis Fatus au violoncelle) et les mots de
bienvenue de Patrick Chapuis, maire de Fontaine-lès-Dijon, d'Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise, accompagnés de Frédéric Lagarde, coordinateur des groupes de l'ESM. Un cocktail offert par la mairie précéda le récital de piano qui ouvrira ces Folies d'Automne.
Concert d'ouverture - Récital de piano :
Frédéric Lagardeavait préparé un magnifique et exigeant programme en deux parties, tout naturellement éclairées par ses brèves et pertinentes observations.
Autour de la valse :
Le choix reflète l'évolution historique de cette danse... Interprétation étincelante de Weber, Chopin - bien sûr - et Liszt: ses valses "oubliées" et sa célèbre Méphisto - valse - Dans cette œuvre virtuose et tourbillonnante, Frédéric Lagarde se joue, avec une insolente et jubilatoire aisance, des "diaboliques" difficultés techniques et d'expression dramatique.
Hommage à Ravel:
Là aussi, choix logique de Couperin qui inspira Ravel. Dédié aux soldats tombés au combat, le Tombeau de Couperin au langage classique et moderne, est suivi d' Ondine ( extrait de Gaspard de la nuit ) au charme sonore " impressionniste ? " La précision et la fluidité pianistiques de Frédéric Lagarde font merveille dans ces pièces d'une riche variété.
La soirée s'achève par la Valse: A jamais marqué par l'horreur de la guerre et la disparition de la légèreté du "Monde d'avant" cherà Stéphan Zweig,Ravel la compose en 1920. Œuvre de contraste, c'est un monument du répertoire pianistique que seuls les meilleurs peuvent affronter : Exigences techniques extrêmes de toute nature, participation créative de l'interprète lui-même à cette pièce d'une grande tension dramatique et émotionnelle jusqu'au malaise.
Avec rigueur et passion, légèreté et violence, Frédéric Lagarde nous emporte dans ce tourbillon inexorable de folie tragique.
Pour débuter l'après-midi du samedi, Pascaline Forgeot au piano et Lucia Alonso Hernandez à l'alto furent très appréciées, que ce soit dans leur exécution en solo ou en duo, très complices dans une expressive sonate Arpeggione de Schubert.
Place fut faite ensuite aux étudiants de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté sous la "bienveillante férule" de Frédéric Lagarde.
Dans une grande variété de formations, d'instruments dont la voix, de programmes, de styles, tous ces étudiants, d'un très haut niveau technique et d'une grande qualité musicale, ont su séduire le public. Leur travail acharné, leurs dons musicaux sont de belles promesses pour l'avenir...
Concert de clôture Ensemble Transfiguré :
Succédant à l'univers fantastique du "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy, l'excellent "Ensemble transfiguré" sous la conduite efficace et inspirée de Baptiste Brolles, nous emmène dans le monde plus âpre des Capulets et Montaigus de la Suite n°2 "Roméo et Juliette" de Prokoviev, riche de contrastes de rythme, de style et d'une instrumentation et orchestration originales.
La création de Nils Bull, violoniste dans cet orchestre, fut écrite à l'origine pour un film et en possède, dans sa variété de sonorités, de rythmes, d'atmosphères, toutes les caractéristiques. Le public, très curieux de cette création présentée avec humour et simplicité par Nils Bull lui-même, la reçut avec un grand enthousiasme.
( L'Ensemble Transfiguré a participé vendredi 22 novembre pour des Cm1 et Cm2 de Fontaine-lès-Dijon à deux séances musicales très appréciées )
Un grand merci à tous ces jeunes qui, grâce à leur travail, leur talent, leur dynamisme, nous ont entrainés dans cette belle chorégraphie sonore.
BG
Diaporamas de photos de tous les concerts des Folies :
- 20h15 : récital de Chant par Amaya Piolle, Soprano - Juram Jeong, Ténor accompagnés par Jewel Ng, piano ... autour des grands compositeurs d’opéra (Rossini, Gounod etc…) Lehar - Satie - Liszt - Chopin -
- Debussy : prélude à l’après-midi d’un faune
- Prokofiev : suite n°2 de Roméo et Juliette
- Nils bull : création
L'Ensemble Transfiguré dirigé par Baptiste Brolles
La Scène Fontainoise remercie tous ses partenaires, la ville de Fontaine-lès-Dijon, le Conseil départemental
Prochain concert :
Jeudi 19 décembre 2024 20h CAPJ
L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy accueille Johannes Grosso, hautbois solo à l’Orchestre de l’Opéra de Francfort ainsi qu’à l’Orchestre du Festival de Budapest.
En 2014, il remporte le 1er prix du Concours international de Prague après avoir gagné celui de Giuseppe Tomassini à Petritoli, celui de l’Asian Double Reed Society et obtenu un 2ème prix au Concours International Gillet Fox. En outre, il a remporté le Concours Vegh Sandor. Il est régulièrement invité comme hautbois solo dans les plus grands orchestres européens et comme soliste avec des chefs renommés tels que Christoph von Dohnányi, Daniele Gatti ou Gábor Takács-Nagy. Johannes donne fréquemment des master classes et enseigne dans différentes académies musicales. En 2018 il a été nommé Professeur à l’Académie Norvégienne de Musique à Oslo.
Il interprétera leConcerto n° 1 en ré mineur pour hautbois et orchestre de Ludwig August Lebrun (1752-1790) - Contemporain de Mozart (1756-1791), virtuose du hautbois, il composa 14 concertos pour son instrument (seuls 6 ont survécu) et d'autres pièces pour flûte, violon, clarinette.
Vous pourrez entendre également au programme de l'EOD :
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Bienvenue aux " Folies d'Automne", un festival de musique proposé par desétudiants de l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté qui interpréteront des œuvres célébrant le mouvement, le rythme et l'émotion de la danse : florilège de palettes sonores des plus variées avec cuivres, bois, cordes, percussions, piano, accordéon sans oublier un ténor et une soprano. Vous découvrirez dans ce "long" blog, le parcours impressionnant de ces 19 jeunes musiciens qui apporteront leur passion et leur créativité dans les œuvres qu'ils ont choisies.
En ouverture du festival, Frédéric Lagarde, pianiste, professeur de musique de chambre à l'ESM-BFC et coordinateur des groupes participant aux "Folies d'Automne", qui avait ouvert les Folies d'automne 2023 par un moment pianistique inoubliable, nous "transportera", avec son talent habituel, dans un programme riche et évocateur autour de la valse et dans l'univers musical de Maurice Ravel.
et en clôture, l’Orchestre de l’Ensemble Transfiguré dirigé par Baptiste Brollesqui nous proposera une "expérience unique et passionnante : les ballets de légendes"
Tous ces interprètes vous feront voyager, à travers la danse, de l’Europe Centrale à l’Amérique...
Profitez bien du festival !
VENDREDI
-18h30: Inauguration animée par le duo Kungsleden, accordéon - violoncelleGratuit
- 20h00 : Récital de piano par Frédéric Lagarde.
SAMEDI
- 14H30 : Pascaline Forgeot, piano - Lucia Alonso Hernandez, alto
Ils se sont rencontrés à l'ESM ; partageant le goût et la curiosité pour différents styles musicaux (baroque, contemporain en passant par les musiques du monde), ils ont fondé le duo Kungsleden.
Avec le violoniste et compositeur Nils Bull ( qui sera à l'affiche du concert de clôture des Folies dimanche 24 novembre à 16h30), ils se retrouvent autour de la musique classique et des musiques du monde, formant ainsi le trio N-L-K.
20h Frédéric Lagarde, un maitre en matière de récital pianistique
Pianiste, conférencier, directeur de festivals
Un exceptionnel programme sera interprété par Frédéric Lagarde, parcourant des salles renommées à travers le monde, que les habitués des Folies apprécient. Reconnu pour son interprétation unique et sa capacité à transmettre des émotions à travers la musique, c'est un passionné du piano:
Premier prix du CNSM de Paris, et lauréat de dix concours internationaux, Frédéric Lagarde est cité dans la presse parmi les pianistes français les plus talentueux de sa génération. Musicien éclectique, musicologue, il aborde tous les répertoires, s’attachant notamment à mettre en lumière des auteurs méconnus et les créateurs de son temps. De nombreux compositeurs (dont Olivier Messiaen, à Londres, Paris, au Festival d’Avignon...) l’ont sollicité pour interpréter leurs œuvres.
Frédéric Lagarde s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes et en Région, « Pablo Casals » à Prades, Radio-France à Montpellier, Besançon, Les Arcs, « Présences » à Radio-France, Orangerie de Sceaux, Rencontres Musicales de Haute-Provence...
Il partage la scène avec des partenaires musiciens tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey ( que nous accueillerons aux Musicales en Folie d'avril 2025), Juliette Hurel, David Walter, Laurent Naouri… et également extra-musicaux (au sein de spectacles alliant musique et autres disciplines), tels que l’astrophysicien Hubert REEVES, le spationaute Jean-Loup CHRÉTIEN, le philosophe-méditant Fabrice MIDAL, la comédienne Marie-Christine BARRAULT, la journaliste Elodie FONDACCI...
Il est soliste de nombreuses formations – orchestres symphoniques de Lisbonne, Porto, Cannes, Orchestre National d’Ukraine, T U de Wien, Orchestre de la Garde Républicaine, « Classica » de Moscou… Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…), consacrés à Dvorak, Beethoven, Vierne, Sibelius, Martinù... ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapasons d’Or » et « Événement » Télérama.
Professeur de piano et musique de chambre à la Ville de Paris, au Pôle Supérieur de Musique de Dijon-Bourgogne Franche-Comté, et donnant des master-classes en France, République Tchèque (Conservatoire de Prague, Académie L Janacek), Hongrie (Académie F Liszt à Budapest), Canada (Banff Center of the Arts), Malaisie (Kuala Lumpur), Brésil (Université de Sao Paulo)..., Frédéric Lagarde est membre du jury des concours internationaux: Maria Canals à Barcelone, San Sebastian (Espagne), Euro-Asian (Kuala Lumpur), V Novak (République Tchèque), Rovere d’Oro (Italie), Brest, Collioure…
Il est directeur artistique de plusieurs festivals (« Classicaval » à Val d’Isère, « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, La Hague en Musiques, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale, il est également conférencier, notamment pour le compte de l’Université Populaire Averroès de Bondy (Seine-Saint-Denis), où de 2017 à 2024 il a assuré un concert/conférence chaque mois.
Son programme pour la 1ère journée des Folies d'Automne :
- Autour de la valse (Weber-Liszt-Chopin)
- Hommage à Maurice Ravel (150ème anniversaire de la naissance en 2025)
Comme à son habitude, ildonnera au fur et à mesure quelques commentaires éclairants sur le contenu des pièces jouées.
Lorsque la valse apparaît à Vienne à la fin du XVIIIe siècle, elle bouleverse les comportements. D’une sensualité inédite (les 2 danseurs se font face, ils étaient côte à côte du temps du menuet), elle est un véritable phénomène de société, et va bien vite se répandre dans toutes les cours et sur tous les pupitres d’Europe.
Voici, tiré de son célèbre « Werther » (1774) quelques lignes de Goethe: « Je n’étais plus un homme. Tenir dans mes bras la plus aimable créature, et tourbillonner avec elle comme l’orage, à tout perdre de vue autour de soi, et…. Wilhelm, pour être sincère, j’ai fait le serment qu’une jeune fille que j’aimerais, sur laquelle j’aurais des prétentions, ne valserait jamais avec un autre que moi, jamais, dusse-je périr ! »
Rien d’étonnant donc à ce que Liszt choisisse cette forme musicale pour évoquer Méphisto, qui viendra clore—diaboliquement(!)—la 1ère partie.
Avant cette célèbre page, nous entendrons l’une des toutes premières valses viennoises: « l’Invitation à la valse » de Weber, scène de théâtre où les danseurs se jaugent avant que de s’étourdir dans des tempis de plus en plus animés.
Suivront 2 valsesde Chopin (op 34 et op 64) où la mélancolie du génie polonais culmine; pièces dédiées au clavier, elles sont décrites par son fervent admirateur Robert Schumann comme « valses pour les âmes plus que pour les corps".
Puis, dans la même veine, 2 «valses oubliées» de Liszt, où le titre-même nous rappelle cette nostalgie —ici presque fantomatique— d’un monde révolu, perdu; où un voile veut nous faire oublier ces délices passées: c’est dans ses toutes dernières années que le compositeur hongrois, âgé, les livre.
Maurice Ravel (1875-1937) : Dans quelques semaines, on célébrera un peu partout le 150e anniversaire de la naissance de Ravel. Nous prenons un peu d’avance pour ce concert…Ce programme débute et s'achève par des œuvres composées durant la 1ère guerre mondiale, dont Ravel fut tristement l’un des acteurs.
Grand admirateur, à l’instar de Debussy, de la musique baroque française, Ravel s’inspire de Couperin —dont vous entendrez en préambule trois préludes d’une sublime grâce— pour composer sa célèbre suite—"Le Tombeau de Couperin"—dont chaque pièce est dédiée à un soldat français tombé au combat. Ici, sont présentés le prélude, le menuet et le rigaudon.
Toujours dans le style d’une danse ancienne, suit la « Pavane pour une Infante défunte », 1899, reniée plus tard par le compositeur, sans doute trop proche du langage de son éminent Maître : Gabriel Fauré. Malgré tout, c’est l’une de ses pièces les plus appréciées aujourd’hui; les harmonies douces, subtiles et complexes qui la constituent annoncent déjà le génie novateur de son auteur.
« Ondine » est la 1ère page de l’immense triptyque « Gaspard de la Nuit », composé en 1908 d’après des poèmes du symboliste belge Aloysius Bertrand. L’atmosphère impressionniste, dont Ravel ne se revendiquera jamais, est fortement présente; on se sent proche de l’univers Debussyste, quoique Ravel semble arrivé à son sommet en ces années fastes.
Terrible, « La Valse » (1920), poème chorégraphique, est un témoignage de l’horreur de la guerre. Le tourbillon fou qui emporte l’Europe est ponctué de moments d’une rare violence musicale. On y décèle la fin de l’Empire Austro-Hongrois, dont les thèmes si viennois sont ici torturés, décomposés…
La fin d’un monde, la fin du monde, ballet maudit auquel Diaghilev renoncera finalement, le trouvant impossible à chorégraphier.
Samedi 23 novembre
14h30 Concert "Le Piola Duo "
Lucía Alonso Hernandez, alto
Pascaline Forgeot, piano
Le programme:
Les Saisons de Tchaïkovsky (extraits): une série de pièces délicates et évocatrices qui célèbrent la beauté des différentes saisons à travers des
mélodies riches et expressives :Janvier, Au Coin du feu / Février, Carnaval / Juin, Barcarolle / Décembre, Noël
Suite pour alto solo op.131d n°1 en sol mineur, Max Reger : avec son style unique, elle explore les possibilités sonores de l’alto, offrant une
expérience à la fois introspective et dynamique.
Sonate Arpeggione de Schubert
La Sonate en la mineur D.821 en 3 mouvements de Schubert est très souvent jouée au violoncelle, et parfois à l’alto, mais elle a en réalité été écrite pour un instrument très spécifique; l’arpeggione. Créé en 1823 par le luthier autrichien Johann Georg Stauffer, il s’agissait d’un instrument à six cordes frottées par un archet (également appelé guitare-violoncelle, guitare à archet ou guitare d’amour), avec pour vocation de faciliter l’exécution d’arpèges. L’instrument a vite été oublié et cette magnifique sonate, dédiée au luthier, en constitue l’une des seules œuvres importantes du répertoire.
La mélodie lyrique et les harmonies subtiles de Schubert sauront vous plonger dans une atmosphère de tendresse et de nostalgie.
Pascaline Forgeot : Née dans une famille de musiciens, Pascaline commence le piano dans le Jura avec Aleth Trésillard puis poursuit au CRD de Dole avec Emmanuelle Francony. Arrivée au CRR de Dijon, elle étudie avec Natacha Melkonian puis Laure Rivierre jusqu’à l’obtention de son Diplôme d’Études Musicales et Prix de Perfectionnement, en même temps que ses études en Hypokhâgne puis Khâgne au Lycée Carnot. Les études supérieures la mènent en Belgique, où elle travaille d’abord avec Eliane Reyes , puis Valentina Igoshina, avec laquelle elle prépare un master d’interprétation. Passionnée de pédagogie, elle est également professeure de piano à l’Ecole Européenne de Bruxelles.
Lucía Alonso Hernańdez : Ayant commencé ses études musicales à La Havane, Lucía s’est établie à Bruxelles en 2019 pour continuer sa formation au Conservatoire royal, dans la classe de Vladimir Bukac. Des prestations avec des orchestres de jeunes (Youth Orchestra Flanders, Orchestre National des Jeunes du Luxembourg), puis avec plusieurs ensembles professionnels comme L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Euro Symphonic Orchestra, l’ont menée jusqu’aux salles les plus prestigieuses de Belgique et d’Europe, de l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles jusqu’à l’Arena de Genève.
Concert au programme éclectique, autour de quatre compositeurs aux esthétiques différentes :
- Les cinq pièces de Dmitri Chostakovitch rassemblent plusieurs danses, à la fois chaleureuses et teintées d’humour, écrites à partir d'airs populaires russes autour de 1970.
- Composé au cours du XIXème siècle par Franz Doppler, l’Andante et Rondo en deux mouvements, fait part d'une grande générosité et d'un charme indéniable.
- La Petite Suite de Claude Debussy s’inspire de poèmes de Verlaine, elle contraste par son esthétique impressionniste et son raffinement. Cette pièce, composée en 1888, est constituée de quatre mouvements. Originellement écrite pour piano à quatre mains, elle a été retranscrite de nombreuses fois pour diverses formations.
- Astor Piazzolla, grand compositeur argentin et maître du tango, écrit Escualo et Libertango. Deux danses aussi rythmiques qu’enflammées qui garantissent une fin de concert haute en couleurs !
Les interprètes :
Maïwenn Pasgrimaud commence le violon en 2007 à l’école de musique de Nort sur Erdre, en Loire-Atlantique. Après plusieurs années, elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes en 2014 et suit un cursus en horaires aménagés. Après l’obtention de son DEM en 2020, elle part au conservatoire de Saint Maur des Fossés dans la classe de Suzanne Marie pour se préparer aux concours d’entrée en établissement supérieur. C’est là qu’elle a l’occasion de travailler aux côtés d’Amaury Coeytaux, membre de du quatuor Modigliani, et d’Alexis Galpérine.
C’est finalement en septembre 2023 qu’elle entre à l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté dans la classe d’Anne Mercier dans le but de se perfectionner au violon et d’obtenir son Diplôme d’Etat de professeur. Elle a l’opportunité d’exercer son métier d’enseignante depuis de nombreuses années dans divers établissements.
Lucie Allegranti commence le piano classique à l’âge de sept ans dans une petite école de musique en Haute-Savoie. À l’âge de quinze ans, elle suit un cursus en horaires aménagés au conservatoire d’Annecy, avant de poursuivre sa scolarité un an plus tard, en classe de première, dans la section du bac technologique Sciences et Techniques de la Musique. En parallèle, elle poursuit une formation préparant aux études supérieures en piano classique et accompagnement. Elle bénéficie ainsi de cours divers, s’essayant à la composition contemporaine, l’improvisation jazz ou encore la basse continue. Elle aura l’occasion de s’impliquer dans de nombreux projets, notamment auprès d’enfants en situation de handicap. Elle a également pu participer à des masterclasses données par Thomas Delclaud, Alexandre Tharaud et Jean-François Zygel.
Elle intègre la formation au DNSPM (Diplôme National Supérieur du Musicien Professionnel) et au Diplôme d’Etat en septembre 2023 à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté dans la classe de Thierry Rosbach.
Maud Delente débute la flûte traversière à l‘âge de huit ans en Normandie. Après de nombreuses années en école de musique, elle intègre le Conservatoire de Caen en 2015. Durant ses cinq années d’études, elle aura l‘occasion de rencontrer des compositeurs comme Thierry Pécou ou encore Martin Matalon lors du Festival Aspects et Musiques d‘Aujourd‘hui, et de participer à la saison de l‘orchestre de Caen. C‘est là qu’elle obtiendra son DEM mention Très bien en juin 2020. Puis, elle étudiera auprès de Marine Perez en région parisienne et Vincent Lucas. Elle aura l‘occasion de se produire en tant qu’académiste au sein de l‘Orchestre National d‘Ile de France, ainsi qu’en soliste avec l‘ensemble TM+.
Elle intègre l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté dans la classe de Martine Charlot en septembre 2023.
En Europe de l’Est avec Dvorak et son célèbre trio Dumky : suite de 6 danses composée en 1891.
1 - Après une introduction très intense et lente au violoncelle, le trio entre dans la danse avec un Allegro Vivace. Le discours se poursuit, alternant épisodes tendres et rythmés.
2 - Introspectif et rêveur, ce mouvement met en avant des mélodies lyriques et nous plonge dans une atmosphère contemplative.
3 - Coloré de motifs folkloriques, ce mouvement est un retour vers une danse rythmique et animée.
4 - Dans ce mouvement lent, un sentiment de nostalgie s’installe, nourrit par un dialogue profond entre les instruments.
5 - Ce mouvement dynamique évoque des éléments dansants et des dialogues percutants.
6 - Après un épisode lent, l’allegro final fusionne toutes les émotions des mouvements précédents et termine sur une note joyeuse et festive.
En Espagne, avec Joaquim Turina, compositeur espagnol né à la fin du XIXème siècle. Comme son ami, Manuel De Falla, il étudie la composition à Paris et y rencontre notamment Claude Debussy et Maurice Ravel.
Le trio op. 91 (Circulo), composé en 1936 est un exemple marquant de la fusion entre les traditions espagnoles et les formes classiques. Il est composé de trois mouvements qui décrivent de manière cyclique le ciel espagnol.
1 - Amanecer (lever du soleil) : Le trio débute dans une lenteur extrême ponctuée de couleurs harmoniques chatoyantes nous plongeant dans une atmosphère sereine d’éveil à la nature. Par la suite, le trio devient de plus en plus dynamique et dansant avec des envolées lyriques de chacun des instruments.
2 - Melodia (Melodie) : Ce mouvement débute sur une mélodie inspirée du folklore espagnol au piano, accompagnée des pizzicato des cordes rappelant l’instrument espagnol par excellence : la guitare. Cette mélodie circule ensuite entre les instruments
3 - Crepusculo (Crépuscule) : La fête tournoyante et rythmée ralentit et s’apaise progressivement jusqu’à devenir un simple écho dans la nuit.
Les interprètes :
Estelle DATTIN piano, a découvert la musique très jeune par le biais du chant choral à la maîtrise de la Perverie à Nantes. Après l’obtention de son DEM de piano et d’histoire de la musique au conservatoire de Caen (2021), elle étudie à l’ESM Bourgogne Franche Comté dans la classe de Thierry Rosbach. Elle obtient son DNSPM ainsi que son DE en juin 2024. De 2016 à 2021, elle a eu l’occasion de se produire régulièrement en avant concert de la saison de l’orchestre de Caen ainsi que pendant le festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui. Elle obtient en 2020, la première médaille dans la catégorie excellence du concours international de piano de Chatou « Cécile EDEL-LATOS » et en 2021 la première médaille à l’unanimité de ce même concours. Ces dernières années, elle s’est produite en tant que pianiste accompagnatrice auprès de divers ensembles et au sein de la saison de l’ESM (solo, musique de chambre, concertos pour piano avec orchestre). Également titulaire d’un DEM de chant, elle suit actuellement un cursus de chant spécialisé dans les musiques anciennes au pôle Aliénor (86) et enseigne le piano à l’école de musique de Chevigny.
Camille CONDOU Violon :Originaire de St-Nazaire, elle part pour la région parisienne à 18 ans. Admise au CRR de St-Maur-des-Fossés, elle y étudiera jusqu’à obtenir son Diplôme d’études musicales. C'est en 2019 qu'elle remporte le 2e prix du concours "Les Clés d'Or" à Paris. En 2021 elle est admise à l’Ecole Supérieur de Musique de Dijon dans la classe d’Anne Mercier. Elle remportera en 2022 et 2023 le concours de remplaçants à l’Opéra de Dijon et aura la chance de jouer au sein de l'Orchestre Français des Jeunes. C'est en 2024 qu'elle obtiendra son DE et DNSPM.
Raphaël BOUDROIT : Passionné par le violoncelle, il étudie au conservatoire de Marseille dans la classe de Manfred Stilzz et de Pierre Nentwig. Il y obtiendra en 2016 son premier prix. En parallèle il se perfectionne à la Schola Cantorum de Paris. C’est en 2020 qu’il rentre à l’école supérieur de musique de Bourgogne-Franche- Comté dans la classe du quartetiste Christian Wolff afin de se former en tant qu’interprète et pédagogue. En 2023 il est diplômé du DE et DNSPM. Il commence une carrière de chambriste en tant que membre du Trio Heol. Il est professeur au conservatoire du Haut-Jura.
Amaya Piolle - Soprano / Juram Jeong - Ténor / Jewel Ng - Piano
Le programme de chant que nous proposent Amaya, Juram accompagnés par Ng Jewel au piano ( une habituée des Folies) est en grande partie constitué d’œuvres de compositrices et compositeurs français et italiens .. parcourant le 19ème siècle, de Paris (Les soirées musicales de Rossini, La fille du régiment de Donizetti) à Vérone (Roméo et Juliette de Gounod), en passant par Mantoue (Rigoletto de Verdi) ou Londres (mélodies de Satie) sans oublier des duos d'amour mettant en musique des poèmes tels que L’heure exquise de Verlaine.
Les interprètes :
Amaya Piolle - Soprano- découvre la musique enfant avec la flûte traversière et les chœurs d’enfants au conservatoire de Grenoble. À l'âge de 15 ans, elle est le Knabe 1 dans La Flûte Enchantée de Mozart, dans une production de La Fabrique Opéra Grenoble. Cette expérience lui confirme son envie de devenir chanteuse. Elle commence le chant lyrique l’année suivante au conservatoire. Après le bac, elle effectue une licence de musicologie à La Sorbonne, et obtient son DEM de flûte traversière au CRR de Grenoble. Amaya rejoint alors le conservatoire de Bobigny, où elle poursuit sa formation de chanteuse auprès de Robert Expert et Anthony Lo Papa. Une fois son DEM obtenu, elle intègre le Pôle supérieur ESM Bourgogne Franche-Comté à la rentrée 2023 auprès de Mary Saint-Palais.
Au cours de stages et masterclasses, Amaya a pu bénéficier des précieux conseils de chanteuses telles que Marie Gautrot, Claire Lefilliâtre, Dorothée Lorthiois, ainsi que de chefs de chant (Frédéric Rouillon, Guillem Aubry), ou encore de chefs d'orchestre, parmi lesquels Stéphane Fuget (Les Épopées) et Sigiswald Kuijken (La Petite Bande).
Juram Jeong - Ténor, né en Corée du Sud, commence à 15 ans le
chant lyrique. Il obtient une licence et un master de musicologie à l’Université de Kanwon, puis donne des concerts et participe à l’opérette “Die Fledermaus” de Johann Strauss dans le rôle de “Blind” et au spectacle de la célébration du 75e anniversaire de la fête de la Libération de la Corée à Kangwon. Après ses études en Corée, il arrive en France en 2022. Il étudie au conservatoire de Rueil-Malmaison pour le DEM en 2023 et donne plusieurs concerts: festival de musique de Lannepax; concert des chœurs Euphonia “Petite Messe Solennelle de G.Rossini”(2023); concert “Haendel Messiah” avec les chœurs Résonances à Suresnes(2024). Actuellement, il étudie le chant lyrique avec madame Mary Saint Palais à l’ESM de Dijon.
Jewel Ng, née en Malaisie, commence le piano à l'âge de 16 ans avec Ku Wing Cheong. Elle obtient Trinity’s Licentiate Music Performance avec
Distinction. En 2018, elle part en France pour poursuivre ses études. Elle se perfectionne avec Jean Marc Bonn et Eric Degardin au Conservatoire d'Aubervilliers. Elle commence parallèlement ses études d’accompagnement au piano avec Julien Le Herissier au Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient le DEM avec la mention très bien à l'unanimité et Prix d’Excellence. Elle intègre l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté avec Nathalie Dang et Aeyoung Byun en 2021 où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) ainsi que le Diplôme d’État de professeur de musique (DE).
Actuellement, elle donne de nombreux concerts et récitals en tant qu’accompagnatrice, soliste et chambriste en France, en Allemagne et en Malaisie. Elle travaille en tant que chef de chant sur les productions d'opéra de Bizet (Carmen, Les Pêcheurs des Perles), de Mozart (Schauspieldirektor, Die Zauberflöte), de Haydn (Die Jahreszeiten) et de Poulenc (La Voix Humaine). En été 2024, elle est invitée en tant que répétiteur sur les productions de Gianni Schicchi et de Suor Angelica de Puccini à l’Académie d’Opéra de Berlin. Elle est accompagnatrice du Conservatoire de Meaux et du LabOpéra Hauts-de-Seine dans la production de Faust de Gounod. Elle accompagne la Maîtrise de Radio France à la Cité Scolaire La Fontaine à l’occasion des examens de chant CRR.
"L'euphonium est souvent utilisé dans les ensembles d'instruments à vent; son nom proviendrait selon certains du grec « euphonos » qui signifie « son agréable ». Légèrement plus petit que le tuba, l’euphonium produit des sons riches sur un registre ténor"
Le programme :
Notre quintette à vents a été fondé dans le cadre de nos études à l'ESM BFC. Notre volonté de jouer ensemble nous a amené à modifier la nomenclature traditionnelle du quintette à vents (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson). Ainsi, vous retrouverez les sonorités chaleureuses de l'euphonium qui se substitue au basson, permettant, avec le cor, de mélanger le timbre noble des cuivres à la couleur pétillante des bois.
Pour ce concert, le quintette à vents vous invite au bal, à travers son répertoire original à partir de musiques symphoniques arrangées pour la formation :
Entrez dans la danse avec le cycle des "cinq danses profanes et sacrées" d’Henri Tomasi, aux ambiances et couleurs singulières et contrastées.
(Re)découvrez les mélodies envoutantes et enchantées des "suites de Carmen" de Georges Bizet et de "Peer Gynt ", extraits de l’œuvre d’Edvard Grieg.
Faites une petite pause sur le bord de la piste avec "Trois pièces brèves" de Jacques Ibert, charmantes et espiègles comme une guinguette des bords de Marne.
Enfin, laissez-vous entraîner par les airs dynamiques et colorés extraits de "West Side Story", célèbre comédie musicale de Léonard Berstein.
Les interprètes : groupe d'amis de l'ESM BFC réunis par une envie commune d'aborder un répertoire arrangé pour leur formation :
Amandine Lavancier, flûtiste depuis l’âge de 8 ans, elle nourrit très tôt une passion pour le partage et la pratique de la musique d’ensemble, de la musique de chambre à l’orchestre symphonique. Elle décide de se professionnaliser à la fin du lycée et intègre l’ESM BFC en 2022 où elle poursuit actuellement ses études. Son parcours l’amène à collaborer avec des formations comme l’Ensemble Orchestral de Dijon, mais aussi à créer des projets variés, comme un spectacle petite enfance ou un concert itinérant autour du vignoble bourguignon. Afin de transmettre sa passion, elle enseigne la flûte traversière et les pratiques d’ensembles depuis 2021. Le quintette lui offre l’opportunité d’explorer un riche répertoire.
Pierre Dovergne, originaire des Hauts de France, commence la clarinette à l'âge de 8 ans au conservatoire de Boulogne-sur-Mer. Après son bac, il rentre au conservatoire de Lille où il étudiera pendant 5 ans avant d'aller à Dijon pour intégrer l'ESM BFC. Pierre porte un intérêt particulier pour les répertoires originaux et contrastants et c'est pour cela qu'il se trouve bien avec ses camarades du quintette.
Nathan Mayaffre commence la musique à l'âge de 5 ans avec la trompette à Grenoble. Par l'orchestre, il découvre le cor et décide de commencer à le pratiquer à l'âge de 20 ans. Il continuera sa formation pendant 4 ans a Lyon avant de rentrer à l'ESM BFC en 2023, où il continue à se perfectionner auprès de ses professeurs Gabriel Dambricourt et ManonSouchard. Il s'y forme aussi en pédagogie et enseigne actuellement le cor au CRD de Dole. Passionné par l'orchestre et la musique d'ensemble, il s'épanouit au sein de ce quintette à vents.
Lucile François, originaire de Reims où elle découvre la musique en se spécialisant dans l'euphonium. Elle entre à l'ESM BFC en 2022 dans le but de se professionnaliser en tant qu'interprète et professeure. Grâce à l'enseignement et à des concerts de musique de chambre (notamment avec le quintette à vents), elle aspire à transmettre sa passion et son goût pour cet instrument encore peu représenté.
Manon Gilet commence la musique à l’âge de 6 ans et se tourne aussitôt vers le hautbois. Elle étudie au conservatoire d’Orléans puis au conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales. Depuis 2022, elle poursuit sa formation à l’École Supérieure de Musique de Bourgogne- Franche-Comté. Très attirée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée à jouer au sein de plusieurs orchestres tels que l’Orchestre Symphonie du Loiret, l’Harmonie Région Centre, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine. De par son intérêt pour la pédagogie et sa volonté de populariser son instrument, elle enseigne depuis 2018, au sein d’écoles de musique en périphérie d’Orléans, le hautbois et la formation musicale ; elle a également effectué un remplacement en 2023 au Conservatoire de Chalon sur Saône. Manon est convaincue que la musique est un art universel, intergénérationnel qui développe une sensibilité artistique et émotionnelle.
14h30 Groupe ELRIMA
Elsa HALM
Clarinette
Marion CLOT
Accordéon
Emma ABRAHAM-BERVAS
Contrebasse
Le programme :
Tout a commencé dans une loge, en 2022, juste avant un concert. Des accords plaqués, une ligne de basse vibrante, un thème dansant... Un moment d'improvisation qui fut à l'origine de leur histoire musicale hors du commun.
Diplômées de l'École Supérieure de Musique de Dijon (Bourgogne-Franche-Comté), c'est pendant leurs études qu'elles se rencontrent et se découvrent une passion commune pour l'esprit sensuel et complexe du tango. Elles profitent alors de leur cursus d'interprètes pour se perfectionner en musique de chambre, et nous proposent des œuvres d'Astor Piazzolla (Libertango, Novitango, Oblivion...) ou encore de Richard Galliano(New York tango, Tango pour Claude) au travers d'arrangements qu'elles réalisent exclusivement elles-mêmes pour leur formation singulière.
A la fois sensuel, viscéral ou encore agressif, le tango fascine tant par sa puissance que par sa capacité à émouvoir. Sur ce sol mouvant où cohabitent multiples passions, la chaleur des cordes de la contrebasse, la brillance de la clarinette et le souffle de l'accordéon s'entremêlent pour offrir une vaste palette de sonorités.
Les interprètes :
Elsa HALM débute la clarinette à l'âge de 7 ans dans son village natal alsacien, avant d'entrer au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg. En 2020, elle y obtient ses Diplômes d'Etudes Musicales de clarinette et de formation musicale, en même temps que sa Licence en Musicologie à l'Université de Strasbourg. Elle s'initie à l'enseignement en devenant chargée de cours de clarinette et de formation musicale dans son école de musique d'origine, à Oberhausbergen. Son parcours lui a également permis de jouer très souvent en orchestre ou en ensemble, et d'encadrer des pupitres. Elle se réalise également en musique de chambre, au travers du trio Elrima, qu'elle forme en 2022 avec Marion Clot et Emma Abraham-Bervas. En 2024, elle obtient de l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien et un Diplôme d'Etat, spécialité clarinette. Actuellement, elle partage son temps entre l'enseignement et une spécialisation au Conservatoire de Strasbourg.
Marion CLOT est musicienne accordéoniste. Après l’apprentissage de cet instrument pendant 11 ans au club Mélody de Pontarlier avec Michèle Chabod, elle intègre le CNIMA (Centre National et International de Musique et d’Accordéon) en Auvergne, en tant qu’étudiante après plusieurs années de stage. Elle y décrochera son Diplôme d’études musicales complet mention très bien. Après 3 années à l’école supérieure de Musique de Dijon, Marion obtient en 2024 son Diplôme d’état, son DNSPM et sa Licence en musicologie. En 2022, elle se perfectionne dans l’enseignement en devenant professeure d’accordéon à l’école de musique de Chevigny et de Quetigny tout en continuant à poursuivre son parcours musical.
Au passé d’accordéoniste musette, aujourd’hui étudiante en cursus classique à contemporain à La Haute Ecole de Musique de Lausanne, Marion cherche jusqu’où le souffle de l’accordéon pourra l’emmener. A la fois attirée par les vibrations du tango, la chaleur de la chanson française et de la variété, des possibilités du classique, de la passion du folk, elle attend beaucoup de son chemin d’artiste.
Emma ABRAHAM-BERVAS commence la contrebasse à l’école de musique de Cherbourg. Passionnée par la musique d’ensemble, elle joue tout au long de sa scolarité musicale dans diverses formations, du répertoire classique aux musiques actuelles. C’est au Conservatoire de Caen dans la classe de Dominique Digne qu’elle poursuit son apprentissage et découvre l’orchestre symphonique. Sa rencontre avec ce dernier l’amène à intégrer plusieurs orchestres locaux comme le Chœur et Orchestre Universitaire Régional de Caen. Ses études lui permettent également de participer à des projets au sein de l’Orchestre de Caen. Après l’obtention de son Diplôme d’Etudes Musicales en 2021, Emma intègre l’École Supérieure de Musique de Dijon dans la classe de Philippe Noharet, dans le but de se perfectionner dans la pratique d’orchestre. Elle y obtient une licence de musicologie, le Diplôme d’État et le Diplôme National Supérieur du Musicien.
Intéressée par les formations plus restreintes de musique de chambre, Emma choisit de sortir du répertoire classique pour former avec Marion Clot (accordéon) et Elsa Halm (clarinette) le trio Elrima en 2022, né de leurs affinités avec les sonorités dansantes du tango. Un an plus tard, elle rejoint le quintette de tango Volcada.
16h30 Orchestre de " L’Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles
L'Ensemble Transfiguré vous propose de vous plonger dans une expérience unique et passionnante : " Les ballets de légendes "
Les œuvres du concert
Claude Debussy, Prélude à L’Après-midi d’un Faune
Créée en 1894, cette œuvre est considérée comme un tournant dans l’histoire de la musique française. Elle ouvre les portes à la modernité orchestrale du siècle suivant et apporte un nouveau regard à la composition. Considéré comme un « poème symphonique », le prélude est imaginé sur un poème de Stéphane Mallarmé : L’Après-midi d’un Faune. Il y évoque un Faune se prélassant et rêvant au souvenir d’amours de Nymphes.
"Dans ce prélude, Debussy exploite au mieux les timbres des instruments et parvient à transformer sa musique en poésie, en véritable tableau sonore. » (Aurélie Loyer, éduthèque, Philharmonie de Paris)
En 1912, les ballets Russes de Serge Diaghilev mettent en mouvement ce prélude. Le célèbre Vaslav Nijinski en est le danseur étoile et incarne le faune dans une chorégraphie qui révolutionne la pratique du monde de la danse. L'espace scénique est réduit au seul avant-scène, matérialisé par un somptueux rideau dû à Léon Bakst, le faune et les nymphes évoluant latéralement sur deux lignes, tels les personnages d'une frise grecque ancienne. Nijinski provoque le scandale avec cette chorégraphie : relatant les aventures d'un faune surpris par des nymphes, il crée un vocabulaire gestuel inédit, en lien direct avec l'argument du ballet, pour lequel il s'inspire des bas-reliefs et des vases antiques. Dans un espace uniquement bidimensionnel, il oblige les corps à évoluer de profil et en torsion. Le choc viendra aussi de l'attitude ouvertement érotique du faune.
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, Suite no. 2
L’œuvre dramatique de William Shakespeare, écrite à la fin du XVIe siècle, a été adaptée de très nombreuses fois par les arts. En musique, de nombreux compositeurs ont voulu revisiter ce chef-d’œuvre comme Tchaïkovski, Berlioz ou encore Gounod.
En 1934, le célèbre opéra du Bolchoï à Moscou passe commande d’un
ballet à Prokofiev. Celui-ci qui jusqu’alors marchait dans la tradition parisienne des Ballets Russes et de la musique de Stravinski, doit alors changer d’esthétique pour s’adapter à la tradition russe : « Pour honorer son nouveau contrat avec le Théâtre du Bolchoï, Prokofiev doit s’adapter à la tradition russe. Roméo et Juliette doit être beaucoup plus long que les ballets parisiens précédemment écrits – il dure environ deux heures et demie – et d’une facture plus classique. Ce nouveau défi ne semble pas déranger le compositeur, qui écrit la partition du ballet dans sa quasi-intégralité en deux mois seulement, pendant l’été 1935 » (Max Dolzome, éduthèque, Philharmonie de Paris).
Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu. Le chorégraphe et les danseurs finissent par refuser de danser sur cette musique et de créer la chorégraphie. Ils ne comprennent pas certains changements de tempos, ni les rythmes heurtés et l’orchestration complexe de Prokofiev. Le compositeur refuse de modifier sa partition et le Bolchoï déchire finalement le contrat passé avec lui.
Cependant, pour donner une seconde vie à son œuvre, le compositeur va travailler à plusieurs autres versions. Tout d’abord une transcription pour piano, puis deux suites pour orchestre en 1936 et une troisième en 1946. La première version chorégraphique est finalement donnée en Tchécoslovaquie en 1938 avant de gagner le public de Moscou en 1946.
Nils Bull, Création
L’Ensemble Transfiguré a à cœur de promouvoir la création de jeunes compositeurs. Pour cette saison 2024, l’ensemble renouvelle son partenariat avec Nils Bull et son univers musical, dont nous avionsdéjà apprécié le talent lors des Folies d'automne 2022.
Violoniste et altiste passionné par la composition, il débute son parcours musical très tôt par l’apprentissage du violon à l’école de musique de la motte Servolex. C’est avec cet instrument qu’il va aussi longer les couloirs de la Cité des Arts de Chambéry et de l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté, en découvrant notamment l’alto qui deviendra son instrument principal. Très tôt attiré par la composition, il commence à écrire pour des groupes, des ensembles de musique de chambre et des orchestres comme l'Ensemble Transfiguré.
L’Ensemble Transfiguré
Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré est un ensemble à géométrie variable, interprétant principalement des œuvres du XXème et XXIème siècles avec des compositeurs tels que Maurice Ravel, Sergueï Rachmaninov, Leonard Bernstein, Steve Reich…).
A la baguette...Baptiste Brolles, directeur musical
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre et de musique de chambre. Il s’intéresse également à l’écriture musicale, ce qui lui permet de faire des arrangements d’œuvres du répertoire symphonique pour ensembles de chambres. Enseignant au conservatoire de Beaune ( flûte, musique de chambre, direction d'orchestre), il s’investit dans divers projets artistiques aussi bien à la baguette qu’à la flûte traversière.
Formulaire de réservation à copier/coller/imprimer/remplir avant de venir aux permanences de réservation
Samedi 9 novembre 2024
Hall du CAPJ Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
10h00 - 16h00 non stop
1ère journée de réservation pour les Folies
Seuls les PASS bénéficieront d'une place numérotée choisie sur plan lors d'une séance de réservation, avec possibilité d'obtenir des places au balcon pour le concert de l'Orchestre Transfiguré du dimanche 16h30.
Placement libre pour tous les concerts unitaires :
Les billets peuvent être achetés à l'entrée en fonctiondes places libres; Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation.
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans.
Nouveautés :
Des places seront réservées sur demande au moment des réservations, pour les personnes souffrant d'un handicap.
Un bar sera ouvert samedi après-midi et dimanche à partir de 12h : Pas de restauration proche du CAPJ, aussi,sur demandeau moment des réservations, nous pourrions vous proposer des sandwichs et des boissons samedi entre 19h30 et 20h15 et dimanche entre 12h et 14h
Permanences de réservation
Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 9 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 13 novembre de 14h30 à 17h30
- Samedi 16 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 20 novembre de 14h30 à 17h30
Renseignements : 06 01 96 12 47
La Scène Fontainoise remercie ses partenaires
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Le public très nombreux était curieux de ce "Face à Face" original proposé parl'Orchestre Dijon Bourgogne, qui avait invité deux jeunes solistes renommés ...et dijonnais :Nathan Mierdl, violon -Adélaïde Ferrière, marimba.
Un face à face Mozart / Vivaldi : Quatre pièces au programme :une expérience enrichissante, mettant en lumière les contrastes et les similitudes entre deux grands maîtres de la musique classique.
Le duel est engagé
Nathan Mierdl, au violon, possède une maîtrise technique impressionnante, tout en apportant expression et lyrisme aux 2 concertos (4 et 5) de Mozart connus pour leur richesse harmonique.Son jeu, vif et délicat, sut capturer l'essence des mélodies mozartiennes.
Adélaïde Ferrière, au marimba, si elle impressionne par son incroyable agilité et sa technique, sut créer une atmosphère chaleureuse et pétillante, empreinte d'une grande musicalité, apportant aux virtuoses concertos pour flûte ( RV 443 et 445) une ampleur nouvelle que Vivaldi n'aurait sans doute pas reniée.
L'Orchestre Dijon Bourgogne, en l'absence de son chef, a fait preuve d'une grande cohésion, conduit par le premier violon Jean-François Corvaisier...en parfait osmose avec Nathan, puis Adélaïde. L'ODB a apporté un soutien solide aux solistes tout en apportant une couleur orchestrale riche -
une mention toute spéciale àLaurentLagarde dans l'émouvant dialogue marimba -violoncelle des mouvements lents des concertos de Vivaldi.
L'alliance finale du violon et du marimba fut un moment rare ...
L'alchimie entre Nathan, Adélaïde et l'orchestre, la pertinence du répertoire ont rendu cette soirée captivante et mémorable.
BG
_____________________________________________________________________ A suivre, après les diaporamas...
... les " Folies d'Automne " des 22- 23- 24 novembre :
Ce sont de jeunes musiciens talentueux de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté qui donneront la presque totalité des concerts de ces Folies d’Automne...Du duo au quintette, en passant par des trios de toutes combinaisons instrumentales, vous goûterez un florilège de palettes sonores des plus variées avec des cuivres, des bois, des cordes, des percussions, de l'accordéon, du piano sans oublier la voix, ténor et soprano.
En ouverture du festival, le maître en matière de récital pianistique qu’est Frédéric Lagarde, professeur de musique de chambre à l'ESM et coordinateur des groupes participant aux "Folies d'Automne"
et en clôture, l’Orchestre de l’Ensemble Transfiguré dirigé par Baptiste Brolles.
Voici le programme:
Vendredi 22 novembre
18h30 : Accueil du public avec Quentin, accordéoniste.
20h00 : Récital de piano par Frédéric Lagardequi avait ouvert les Folies 2023 par un moment pianistique inoubliable :
« Autour de la valse »
- Weber:« Invitation à la Valse »
- Chopin: valses en la mineur et ut # mineur-
- Liszt: valses oubliées no 1 et 4; « Méphisto-Valse »
« Hommage à Maurice Ravel » 1875-1937
- Couperin : préludes en ré mineur, sol mineur et si mineur
- Ravel: prélude, menuet et rigaudon extraits du « Tombeau de Couperin »
- Ravel: « pavane pour une infante défunte »; « Ondine »; « La Valse »
Samedi 23 novembre
14H30 DuoPascaline Forgeot, piano-
Lucia Alonso Hernandez, alto
- Tchaïkovsky : sélection des Saisons op. 37 / Reger : Suite pour alto solo op. 131 n°1 / Schubert : Sonate pour Arpeggione en la mineur.
20h15 : récital de Chant par Amaya Piolle, Soprano - JuramJeong, Ténor accompagnés par Jewel Ng, piano ... autour des grands compositeurs d’opéra (Rossini, Gounod etc…) Lehar - Satie - Liszt - Chopin -
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- Samedi 9 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 13 novembre de 14h30 à 17h30
- Samedi 16 novembre de 10h à 16h non stop
- Mercredi 20 novembre de 14h30 à 17h30
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