Aita semea...une découverte pour conclure la saison !
Prenez 2 instruments peu habitués à se fréquenter : contrebasse et guitare...classique et électrique !
Confiez-les à 2 instrumentistes chevronnés Christophe et Raphaël Bereau, à la technique sans faille, à l'imagination débordante et à la complicité évidente
Suivez-les dans leurs pérégrinations " dans les cordages ", prétextes aux rencontres peu "ordinaires" : Ravel-Granados-Rodrigo- Piazzolla, voire originales: Bogdanovic - Kruisbrink.
Adhérez - au choix audacieux des œuvres, des moins connues aux plus célèbres-à la recherche d'une adéquation des rythmes, d'une belle harmonie entre la nature du son si différente de chaque instrument, chacun se faisant tour à tour base rythmique ou chant mélodieux.
Appréciez la modestie de Raphaëlqui n'ôte en rien à notre plaisir de découvrir sa composition " Remember " pleine d'imagination pour guitare "augmentée"
...et vous obtenez une soirée d'une grande originalité musicale, et dont la chaleur communicative a séduit le public.
Après 2 ans à tourner dans toute la France, l' Odyssée Musicale du Cerveau fait enfin une escale à Dijon, ville où le projet est né !
Quand les pouvoirs cachés de la musique rencontrent les mystères du cerveau :La musique ? Sans doute serait-on tenté de répondre qu’il s’agit d’un passe-temps agréable ou d’une forme artistique, mais rien de vraiment essentiel…
Emmanuel Bigand, professeur de psychologie cognitive à l'Université de Bourgogne, a démontré le contraire dans son ouvrageLa Symphonie neuronale "la musique est une nécessité biologique pour l’être humain, elle contribue à construire notre cerveau et a probablement joué un rôle décisif pour la survie de l’espèce".
L'Odyssée Musicale du Cerveau est un voyage sensoriel inédit entre cabaret, concert et neurosciencesquiimmerge le public dans un périple passionnant... Aussi instructif que distrayant !
L’événement réunit des scientifiques de haut niveau, des institutions culturelles, des acteurs de terrain et des décideurs afin de transformer les avancées des neurosciences en actions publiques concrètes et évaluables. Il s’organise en 2 grands moments de rencontre :
L’après-midi, (Salle des Actes du Collège Marcelle Pardé, rue Condorcet) avec des conférences, et débats qui réunissent des chercheurs, des institutions et des acteurs publics locaux pour comprendre les effets de la musique sur le bien-être, l’inclusion et les capacités cognitives et sociales. A 18h avec un concert ou un atelier danse et un apéritif en compagnie de l’humour poétique des dessins de Plantu « Au secours la musique ».
Trois grandes thématiques - - -
Prescrire la musique comme politique du lien social
La prescription musicale : un nouvel outil de santé publique
Prescrire la musique à l’école pour des citoyens créatifs et responsables
A 20h, embarquez au théâtre des Feuillants ( rue Condorcet) dans l’Odyssée musicale du cerveau, un cabaret scientifique mêlant musique et science dans lequel une chanteuse électro-pop et un quatuor à cordes vous entrainent dans un voyage à la découverte des régions du cerveau stimulées par la musique.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, a le plaisir de vous présenter le dernier concert de la saison 2025/2026, jeudi 7 mai 20h au Centre d’animation Pierre Jacques :« Échos dans les cordages » par leduo Contrebasse-Guitare Aita Semea.
Aita Semea, qui signifie « Père et Fils » en basque, puise son identité artistique au pied des majestueuses Pyrénées. De cette filiation musicale naît un dialogue rare entre la profondeur chaleureuse de la contrebasse du père et l’élégance lumineuse de la guitare du fils. Le
Laissez-vous emporter par la rencontre envoûtante de la contrebasse et de la guitare avec le Duo Aita Semea :Issus d’une famille de musiciens d’origine dijonnaise, formés dans de prestigieuses institutions,Christophe Béreau, contrebasse, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Jean-Marc Rollez, et Raphaël Béreau, guitare, à l’Université de Montréal sous l’enseignement d’Alvaro Pierri, proposent un programme éclectique .
Ce concert mêle avec finesse musiques populaires et répertoire classique, revisitant les œuvres de grands compositeurs avec une sensibilité singulière.
Un moment musical intense et poétique entre Espagne, Balkans, impressionnisme français et tango argentin, porté par la complicité unique d’un duo père - fils.
Quelques infos sur deux compositeurs:
Annette Kruisbrink, née en 1968, guitariste néerlandaise réputée, a composé plus de 450 pièces publiées ( 26 CD). Elle a remporté des prix internationaux et donne des récitals et des masterclasses de guitare ou de composition partout dans le monde. Elle enseigne actuellement à l'école de guitare Anido de Zwolle.
Dušan Bogdanović, né en 1955, est un compositeur et guitariste américain d’origine serbe. Son œuvre compte plus de 200 pièces publiées, dont une variété de commandes pour guitare seule, ensembles de chambre, orchestre. Après avoir enseigné à l’université de musique de Belgrade et au conservatoire de San Francisco, il a été engagé par la Haute école de musique de Genève de 2007 à 2020.
Tarif plein= 18€ / Tarif réduit= 12€ / Gratuit pour les moins de 18 ans
Ce concert est au tarif réduit pour tous les abonnés à la saison sur présentation de leur carte
Une affluence record pour ces Folies Orchestre ! Orchestre !
Le centre Pierre Jacques a vibré au son des 5 grands orchestres que la Scène Fontainoise a conviés pour ce festival qui a réuni près de 300 musiciens, 7 grands solistes pour 7 concertos prestigieux !
Un immense merci à notre fidèle public.
Un très grand merci aux talentueux musiciens que nous avons tous appréciés et applaudis lors des magnifiques concerts de notre festival et que vous allez revoir dans les diaporamas retraçant les grands moments des Folies.
Merci à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos.
Jeudi 26 mars 20h Concert d'ouverture
Quand Rossini annonce Mozart...ou le contraire...
C'était le " fil " choisi par Jean-François Verdier à la tête de l'Orchestre Victor Hugo de Besançon: ouvrir ce 1er concert du festival par l'Ouverture (logique...) du Barbier de Sévillede Rossini, et le clore par l'Ouverture( !)des Noces de Figaro de Mozart.
Cette idée originale fut le luxueux écrin de ce concert " Mozart ".
Lasérénade n°12 a été écrite pour un octuor, ici de qualité exceptionnelle dans cette œuvre plus sérieuse que badine, où Mozart joue de la variété et de la richesse sonores de ces instruments à vent.
Plus connu, essentiellement pour son mouvement lent, le concerto pour piano n°21, un des "grands concertos viennois" était attendu...
Laurianne Corneille apporte au 1er et 3ème mouvements la précision, la vélocité requises - et à l'andante la grâce expressive du toucher mozartien.
Sous la subtile direction de Jean-François Verdier, orchestre et piano entretiennent un dialogue équilibré : si le piano est à l'honneur, chaque instrument fait entendre sa voix et participe d'un bel ensemble sonore, véritable colonne vertébrale musicale de l'œuvre.
Jeu d'une élégance raffinée dans un bis bien français (Couperin - Rameau)
" Une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme"
Concerto pour piano et orchestre n°1 Op.23
Il fallait le génie de Tchaïkovski pour écrire de façon à la fois classique et libre dans la forme une œuvre aussi élaborée et populaire.
Il faut, pour aborder et faire corps avec ce monument pianistique, un interprète à la technique infaillible et doué d'une extrême sensibilité musicale...A l'unisson de l'Ensemble Orchestral de Dijon et de son vaillant chefFlavien Boy, Frédéric Lagarde maîtrise de bout en bout cette pièce essentielle : ses prouesses techniques (Vélocité pure, séries d’octaves, larges déplacements sur le clavier, extensions des doigts…) , son ardeur, servent une interprétation pleine de nuances, de la confidence "sotto voce", aux lignes mélodiques amples et profondes jusqu'aux explosions sonores... Piano et orchestre emportent tout sur leur passage.
Moment musical d'une incandescente beauté...
Ovation enthousiaste et reconnaissante
En bis, la difficile étude Op.39 n°5 de Rachmaninov.
L'adéquation musicale du chef d'œuvre de Rimski-Korsakov au conte des " Mille et une Nuits " est un véritable cadeau pour un ensemble qui sait allier à la magie du conte la puissance évocatrice du poème symphonique : Avec Flavien Boy demandant le meilleur à chacun des pupitres, l'orchestre en révèle les couleurs, l'atmosphère; les personnages incarnés par les différents thèmes prennent corps...Les cuivres puissants du sultan s'opposent au magnifique et omniprésent thème de la princesse où la sonorité exceptionnelle du premier violonfait merveille...
Musique sensuelle, féerique...le charme opère.
Originalité et vitalité dans le bis choisi par Flavien Boy...
Sous la conduite avisée de Luc Bouhaben, l'Orchestre Départemental de CMF Côte-d'Or, orchestre d'harmonie composé uniquement d'excellents amateurs, joua la célèbreRhapsody in blue "de Gershwin. Pour notre plus grand plaisir, elle fut agrémentée de toute la fantaisie des improvisations de Franck Avitabile, aux dons techniques pianistiques prodigieux, inventeur insatiable de nouveaux rythmes et couleurs jazz, naviguant avec aisance entre les parties écrites de l'œuvre et les parties improvisées.
Suit une rencontre, peu fréquente, contrastée et vivante, de l'orchestre avec 4 saxophonistes, du soprano au baryton. Les pièces originales américaines etGodlen Coast, création originale de Philippe Geiss (présent dans la salle) pour cette formation, mettent en valeur la richesse sonore et expressive de chaque instrument et de l'ensemble qu'ils forment avec l'orchestre de cuivres, percussions et harpe...toujours sous la direction énergique de Luc Bouhaben.
Retour au classique...avec l'Orchestre Dijon Bourgogne et son magistral chef Joseph Bastian qui,s'il en était besoin, montrent leurs qualités techniques et musicalesdans un programme assez éclectique d'aujourd'hui à hier...et d'avant hier !
"Avant les clartés de l'aurore" (2020) :Des recherches sonores très pointues (symétrie du plateau: 6 musiciens face à face...4 cordes 2 trompettes 4 instruments à vent 2 percussions), des impressions éthérées évoquant Debussy. L'œuvre contemporaine lumineuse deCamille Pépin signe une musique onirique et mystérieuse bien rendue sous la direction attentive de Joseph Bastian et ses 12 instrumentistes...une découverte "impressionniste" et impressionnante !
Le Concerto pour hautbois de Richard Strauss, aux trouvailles harmoniques orchestrales pleines de charme, exigeant pour la soliste,il met en valeur les qualités virtuoses et musicales de Céline Moinet.
Le célèbre "Songe d'une nuit d'été " de Mendelssohn, suite instrumentale évocatrice de rêves et de magie, interprétée avec la précision et le calme habituels de Joseph Bastian à la tête de son orchestre, termine, dans une joyeuse vitalité, cette soirée au programme varié apprécié du public, .
Ce dimanche, entrée en scène du 5ème orchestre " L'Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles dans des pièces essentiellement du 20ème siècle aussi intéressantes que variées.
Concerto n°2 pour piano et orchestre de Chostakovitch (1er mt) dans lequel Pascaline Forgeotmontre la virtuosité et la vitalité requises pour ces rythmes percutants.
Extrait de la 5ème symphonie de Mahler, l' Agagietto reste toujours nimbé des images du film "Mort à Venise" de Visconti...L'exécution de l'Ensemble Transfiguré "mit en évidence la subtilité sonore des cordes et harpe dans ce chant magnifique.
Puis entre Pavane mélancolique et Saltarelle débridée, la musique "baroque français" de Pierné opéra son charme.
Retour au moderne et honneur aux excellents cuivres dans la suite n°2 de Stravinsky, pièce à l'espièglerie déhanchée et dissonante...avant de plonger dans les très ravéliennes "Valses nobles et sentimentales"...
...et d'achever cette séquence musicale par une création de Fabien Chaventon intitulée " Codex T.R.A.N.S.F.I.G.U.R.E ", mélange audacieux, agréablement surprenant, entre " langage mathématique et télégraphique"
C'est l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui a clôturé ces magnifiques folies "Orchestre ! Orchestre !"
Un concert exceptionnel avec 2 solistes prestigieux :
RomainLeleu, trompette etNathan Mierdl , violon.
La trompette avec Romain Leleu dans une des oeuvres classiques les plus jouées " Le Concerto en mi bémol majeur" de Hummel : Modèle d'équilibre dans la forme, c'est le type de pièce composée en vue d'accompagner les progrès techniques de l'instrument...
- gageure donc pour l'interprète que ces traits rapides, ces trilles, ces grands intervalles...
- gageure aussi que les longues...longues phrases si expressives du mouvement lent.
Faisant fi des difficultés techniques, Romain Leleu a livré une interprétation d'une grande musicalité.
Le violon avec Nathan Mierdl dans le " Concerto pour violon en ré majeur Op.77 "de Brahms, l'un des chefs d'œuvre de la musique romantique viennoise et aussi l'un des plus difficiles du point de vue de l'interprétation et de la technique.
Nathan Mierdl (le plus jeune 1er violon de l'Orchestre Philharmonique de Radio France) maîtrise la partition de façon magistrale: Lyrisme et majesté du 1er mouvement, douceur de l'adagio, énergie du rondo final.
Sa technique impressionnante, sa recherche de perfection sonore, la subtilité des nuances, son intuition musicale donnent à cette œuvre magnifique toute sa grandeur.
Le "Bach" exécuté en solo précède des applaudissements nourris à l'adresse du soliste et du toujours excellent "Ensemble Orchestral de Dijon" sous la direction de Flavien Boy.
Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, ancien Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales en Folies "... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Quatre jours pour vibrer au son de grands orchestres
Ces "Musicales en Folie" célèbrent le symphonique sous toutes ses formes. Cinq formations prestigieuses, près de 300 musiciens, de grands solistes et des œuvres majeures du répertoire se succéderont au Centre d'animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon, 2 rue du Gal de Gaulle pour un week-end exceptionnel de début de printemps.
Une invitation à la découverte, à l’émotion et au plaisir du concert orchestral, plus riche et plus intense que jamais.
Réservation au bureau des Folies CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon.
Du lundi 23 au mercredi 25 mars: 15h-18h
Billetterie ouverte 30mn avant chaque concert
Il est possible de réserver par courrier en envoyant les formulaires et le chèque (libellé à l'ordre de La Scène Fontainoise) à : Colette Renaut - 1, allée des Pampres - 21121 Fontaine-lès-Dijon
Le balcon sera ouvert pour tous les concerts .
Tarifs pour 1 concert : Plein:18€ - réduit:12€
gratuit pour les - de 18 ans.
Seul le PASS pour les 6 concerts(72 €)donne droit à une place numérotée réservée sur plan aubureau des Folies CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Formulaire de réservation (1 par personne) y compris pour les personnes bénéficiant de la gratuité.
A copier, coller, imprimer, remplir avant de se rendre au bureau des Folies
Le programme détaillé jour par jour agrémenté d'extraits musicaux
Jeudi 26 mars 20h Concert d'ouverture
C’est l’orchestre Victor Hugo de Besançon, dirigé par Jean-François Verdier, qui ouvrira ces Folies avec un parcours entièrement mozartien : la Sérénade n°12 en do mineur pour octuor à vents KV 388suivie du célèbre Concerto pour piano n°21 en ut majeur K 467.
Mozart : Sérénade n° 12 en do mineur pour vents K.388/384 (1782)
Au 18ème siècle, la musique de divertissement était souvent appelée « divertimento » la journée et « sérénade » le soir.
Dans cette composition que Mozart, dans une curieuse alliance de français et d’allemand, nomme lui-même « musique de Nacht », il ne s’agit pas vraiment de divertissement, mais plutôt d’une petite symphonie (4 mouvements) pour « octet de vent » : 2 hautbois -2 clarinettes -2 cors -2 bassons.
Très appréciée de Mozart, celui-ci la transcrivit pour un quintette à cordes K 406, et emprunta la mélodie principale du 2ème mouvement pour son opéra « Cosi fan tutte »
En contradiction avec son genre musical, l’œuvre n’est ni brève ni badine, mais, en tonalité mineure (excepté l’andante), de caractère sombre, juxtaposition dramatique d’émotions, elle dégage une certaine austérité paradoxale.
Le 1er mouvement s’ouvre par une entrée en fanfare dramatique, avant de s’alléger .
Le 2ème mouvement (mi bémol majeur) est un dialogue gracieux et délicat des instruments, rappelant les phrases douces du 1er mouvement.
Le « canon » rapide du 3ème mouvement, mettant ponctuellement en valeur le couple hautbois-basson, annonce le 4ème mouvement aux multiples variations harmoniques et d’alliances instrumentales, qui se termine sans ambiguïté par un Do majeur triomphant.
Mozart Concerto 21 pour piano et orchestre en do majeur K 467 (1785)
Mozart, dont le génie créatif s’exerça dans toutes les genres musicaux, donna ses lettres de noblesse au « concerto classique » en 3 mouvements, équilibre entre soliste et orchestre, qui devait influencer toute l’évolution de cette forme musicale.
Le n° 21 fait partie des « grands concertos viennois » situés entre 1784 et 1787. Il est composé pour piano forte, parallèlement au n°20, en 1785, dans une période heureuse et féconde de sa vie.
L’orchestration, brillante, laisse au soliste une partie indubitablement importante, que ce soit dans le 1er mouvement majestueux « allegro maestoso » ou le 3ème mouvement « allegro », badin, détendu dans lequel, comme à l’accoutumé, Mozart, après s’être épanché, revient pudiquement à la joie.
Le célèbre 2ème mouvement Andante est devenu un classique de l’illustration musicale cinématographique. Ses diverses modulations, les pizzicati des cordes en triolet confèrent à la ligne mélodique de ce chant magnifique, digne de ses plus beaux arias d’opéra, un sentiment ambivalent d’angoisse suspendue et de plénitude.
Il fut salué par Olivier Messiaen comme “une des plus belles mélodies de la musique de Mozart et de toute la Musique”.
“Pianiste à l’élégance de jeu stupéfiante” selon les mots de Frédérick Casadesus, Laurianne Corneille est une pianiste héritière de l’Ecole russe du piano par son Maître Evgeny Moguilevsky ( le dernier disciple d’Heinrich Neuhaus). C’est au Conservatoire Royal de Bruxelles qu’elle a pu se perfectionner avec lui et déployer son tempérament artistique singulier.
Elle est présente sur les plus grandes scènes internationales et dans les festivals les plus prestigieux mais également au disque, et a collaboré avec des partenaires de renom tels que Philippe Jaroussky, Tristan Pfaff, Dana Ciocarlie, Gabriel Pidoux...
Orchestre Victor Hugo
L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Profondément impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris où il a été invité plusieurs fois, ou dans des festivals comme la Folle journée de Nantes...
Jean-François Verdier
Chef d’orchestre, clarinettiste, compositeur, enseignant, Jean-François Verdier est présenté par la critique comme « un talent hors norme ». Soliste de l’Opéra national de Paris, professeur au CNSM de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, Il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010.
Vendredi 27 mars 20h 2ème jour
" Une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme"
L’Ensemble orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy, accueillera au piano Frédéric Lagarde pour le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski et interprétera ensuitel’inoubliable poème symphonique Shéhérazade de Nikolai Rimski-Korsakov.
Tchaïkovski : Concerto pour piano et orchestre n°1 en si bémol mineur, op.23 (1875)
" C’est assurément l’un des concertos les plus célèbres du répertoire pianistique, « le roi des concertos » pour beaucoup.
D’une grande exigence technique, il demande au soliste de réaliser de réelles prouesses, à tel point que son premier dédicataire, Nicolaï Rubinstein, avait refusé d’en assumer la création, le trouvant, entre autres, injouable! Vélocité pure, séries d’octaves, larges déplacements sur le clavier, extensions des doigts… Tchaïkovski a réalisé un condensé de ce qu’auraient pu imaginer Chopin, Schumann et Liszt réunis autour du même projet.
Mais tout ceci n’est pas vain: le génie russe a composé là l’une de ses plus belles pages; son lyrisme caractéristique enthousiasme les foules depuis sa première à Boston, en 1875. D’un charme proche de ses grands ballets (Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette), cette musique entraîne irrésistiblement, par ses chants et ses danses aux accents slaves, à un formidable voyage à travers une Russie encore tsariste "
Frédéric Lagarde pianiste
Des 3 concertos composés par Tchaïkovski, le 3ème sera inachevé par sa mort en1893, le 2ème Op.44 (1881) souffrira toujours du succès phénoménal du 1er Op.23. C'est pourtant avec difficulté que Tchaïkovski se mit à sa composition :" J'essaie d'écrire un concerto mais ça ne marche pas " écrit-il à son frère Modeste...L'œuvre sera cependant composée entre novembre 1874 et février 1875...et demeure un monument du romantisme russe.
Le saisissant 1er mouvement "Allegro...maestoso" condense toutes les qualités du compositeur russe : lyrisme exubérant, orchestration luxuriante, pour s'alléger " con spirito " en si bémol majeur.
Le 2ème mouvement débute classiquement par un "andantino" proche de Chopin, que suit, de façon surprenante, un "prestissimo" en ré majeur, avant le retour au tempo initial.
Le 3ème mouvement" allegro con fuoco" flamboie en si bémol mineur et s'achève dans la même tonalité majeure, entre danse populaire et musique chorégraphique.
BG
Les interprètes :
Frédéric Lagarde,
Pianiste cité parmi les plus talentueux de sa génération, Frédéric Lagarde
s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il partage la scène avec des partenaires tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey, David Walter...Et est soliste de nombreuses formations – orchestres symphoniques de Lisbonne, Porto, Cannes, Orchestre National d’Ukraine, T U de Wien, Orchestre de la Garde Républicaine, « Classica » de Moscou…
Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…) ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapasons d’Or » et « Événement » Télérama.
Il enseigne lors de Master-classes (Banff center of the art, Canada; Université de Sao Paulo; Conservatoire Supérieur de Prague et Académie Janacek en République Tchèque ; Académie F Liszt à Budapest…)
Directeur artistique de plusieurs festivals de musique, tels que "Classicaval" à Val d'Isère, "Les Harmonies" en Morbihan...il a contribué au succès des « Folies d’automne » depuis 2022.
L'Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon (EOD) regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon. Il se produit dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. L’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L’EOD est un des principaux artisans du succès des "Musicales en Folie".
Flavien Boy
En décembre 2004, il obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon, puis il se perfectionne au Conservatoire de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration. Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille et bien d’autres. Il est actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon.
Nikolai Rimski-Korsakov:ShéhérazadeOP.35(1888)
La soirée se poursuivra avec Nikolai Rimski-Korsakov, qui fut avec Tchaïkovski l'un des plus grands compositeurs russes de la 2ème moitié du 19ème siècle, et son envoûtante Shéhérazade. op. 35, poème symphonique inspiré des contes des Mille et Une Nuits. L’œuvre met en musique l’histoire de la brillante conteuse qui, nuit après nuit, captive le roi Shahrayar par des récits suspendus à l’aube, gagnant ainsi un jour de vie supplémentaire.
Structuré en quatre mouvements, le poème dégage 2 thèmes principaux : dès les premières mesures, le violon solo incarne la voix délicate et rusée de Shéhérazade par opposition aux cuivres incarnant la puissance du sultan. L’orchestre fait surgir tempêtes marines, fêtes orientales et paysages empreints de mystère. L'orchestration, l'instrumentation orchestrale, d’une richesse de couleurs exceptionnelle, révèlent tout l’art narratif de Rimski-Korsakov et l'omniprésence en Europe d'un courant musical à la recherche d'exotisme.
Certains éléments de l'œuvre seront utilisés dès 1910 par les Ballets Russes de Diaghilev.
Spectacle pour enfants présenté par l' Ecole Associative de musique et de théâtre de Fontaine-lès-Dijon (ACF)
16h30 Rhapsody & Co
"Jazz et orchestre d’harmonie : le concerto autrement "
L’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or, dirigé par Luc Bouhaben, propose une exploration inédite du "concerto jazz" pour solistes et orchestre d’harmonie, où virtuosité, dialogue et liberté d’improvisation se rencontrent : un programme concertant aux couleurs jazz, à la fois audacieux et résolument original.
La première partie mettra à l’honneur le pianiste Franck Avitabile,
figure reconnue du jazz français découvert par Michel Petrucciani dont il est l’unique héritier musical, dans l’emblématique Rhapsody in Blue de George Gershwin. Enrichie de ses propres improvisations, cette version offrira une relecture vibrante et personnelle de cette œuvre-phare, à la croisée de la virtuosité classique et de la liberté jazz ... voici son analyse :
" Pour les mélomanes qui ont déjà écouté cette œuvre de Gershwin, Rhapsody in Blue est reconnaissable dès les premières notes de clarinette, comme le Boléro de Ravel, ce qui n'est pas si courant !
George Gershwin a composé une des œuvres orchestrales américaines les plus populaires. Les studios Disney l'ont mise en image dans le célèbre dessin animé Fantasia 2000.
La question la plus fréquente que l’on me pose: qu’est ce qu’un concerto ?
un soliste, en l’occurrence un pianiste, dialogue avec un orchestre : piano seul, orchestre seul, ou les deux ensemble : La rhapsody in blue est donc un concerto pour piano .
la rhapsody est un mélange de différents thèmes à différents tempos et différentes rythmiques d’une durée d 'une petite vingtaine de minutes environ, durée qui est aussi la durée d’une face d’un disque Vinyl 33 tours et … correspondant au temps de concentration moyen d'un adulte !Le passage d'un thème à l’autre peut être volontairement abrupt pour créer un sentiment de surprise chez l’auditeur et jouer avec le côté prédictif afin de déjouer les attentes par moment ou de les conforter à d’autres moments.
Je vais improviser avec l’orchestre et naviguer entre les parties écrites de l’œuvre et les parties improvisées. On retrouve, en faisant une analyse de la partition, des éléments thématiques typiques du jazz, mais qui ne s’entendent pas forcément car ils ont été repris en étant décontextualisés. Je vais tenter d’en révéler certains et de les faire entendre au public.
Je vais aussi prolonger certaines idées ou certains passages, en improvisant et en adoucissant les effets de surprise de la partition originale, tout en ajoutant des nouveaux effets de surprise, du fait des parties improvisées et donc inédites.
Cette œuvre combine des éléments de musique classique et de jazz;
Elle peut être considérée comme trop jazz pour du classique ou trop classique pour du jazz .
Il y a de nombreuses versions qui prennent tantôt un parti pris plutôt qu' un autre : cela se reconnaît dans le traitement de la pulsation (du tempo), plus ou moins agogique (légères oscillations du tempo ou du rythme dans l'interprétation) pour la version classique ou plus ou moins swing côté jazz.
Force est de reconnaître que la version de Bernstein est une synthèse très réussie des deux éléments. Pour les versions jazz, citons les versions de Herbie Hancock, Makoto Ozone ou Marcus Roberts. Il se trouve également que Michel Petrucciani avait été approché pour une version jazz, mais, semble t il, avait décliné la proposition. (Cf livre de Franck Médioni « un pianiste pressé ») .
La proposition de Luc Bouhaben est particulièrement intéressante avec l’orchestre de Côte d’Or car l'orchestre d’harmonie autorise des tempos généralement plus rapides qu’avec un orchestre symphonique. Et Luc connaît très bien l’œuvre, l’ayant aussi dirigée en symphonique.
Un quatuor de saxophones réunissant deux étudiants de l’ESM Bourgogne Franche-Comté et deux enseignants du CRR et de l’ESM dialoguera avec l’orchestre dans un programme aux accents jazz - Cette rencontre fera naître une énergie collective riche, contrastée et profondément vivante!
Il est à la fois chercheur en mathématiques et pianiste à succès et joue du classique comme du jazz.
Franck Avitabile nait à Lyon. Dès l'âge de 4 ans, il joue sur son petit piano jouet et reproduit tout ce qu'il entend. Après avoir suivi des cours particuliers, il intègre le CNR de Lyon où pendant 10 ans il étudie le piano classique. Découvrant le jazz par le biais de disques de Keith Jarrett et Chick Corea, il rejoint en 1990 la classe de piano-jazz du CRR de Lyon dans la classe de Mario Stanchev où il n’a de cesse de satisfaire une curiosité grandissante pour les pianistes de jazz. En 1994, il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations du jury.
Parallèlement, après un Bac C et une fac de mathématiques, il intègre l'Ecole Normale Supérieure de Lyon où, en 1995, il obtient un DEA en mathématiques "discrètes" en présentant un mémoire qui porte sur la "reconnaissance à la volée des ordres séries-parallèles - application à la musique électroacoustique"
En 1996, Franck Avitabile décide de se consacrer entièrement à la musique et de continuer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il perfectionne son art de l’improvisation. Deux ans plus tard (au lieu de trois), il obtient le premier prix à l'unanimité.
De proche en proche, il rencontre Louis Petrucciani (contrebasse), Martial Solal et Michel Petrucciani.
Il se produit dans de nombreux festivals en France (Jazz in Marciac avec Wynton Marsalis...) à l’étranger, une quarantaine de pays au côté des plus grands noms du jazz ...
Le 5 avril 2025, il participa aux Folies "Du classique à l'inattendu" où il fit une magnifique improvisation autour du célèbre 2ème mouvement du concerto 23 de Mozart
interprété par Gaspard Dehaeneen ouverture du festival, sans oublier son hommage à Petrucciani et ses propres compositions.
Franck Avitabile, un des plus grands pianistes de jazz " , un toucher exceptionnel, un son lyrique unique et magique, une main gauche extraordinairement active.
Luc Bouhaben
Chef d’orchestre, percussionniste et pédagogue, Luc Bouhaben est titulaire du Diplôme d’État de direction d’orchestre. Formé aux conservatoires de Dijon et de Paris, il enseigne maintenant aux conservatoires de Longvic et de Dijon et intervient depuis 2008 comme formateur de chefs pour CMF Côte-d’Or. Fervent défenseur des pratiques amateures, il est directeur musical , depuis leur création, de l’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or (OD) et de l’Osiem (Orchestre Symphonique Inter-Écoles de Musique de Côte d’Or)
Plus qu’un orchestre, c’est un espace de partage et de
convivialité, réunissant des musiciens amateurs venus
de divers horizons. Projet porté par CMF Côte-d’Or
(Confédération Musicale de France), l’OD est une vitrine
musicale qui reflète l’énergie et le dynamisme des sociétés
musicales du département.
Samedi 28 mars 3ème jour
20h une soirée symphonique en compagnie de l’Orchestre Dijon Bourgogne. dirigé par Joseph Bastian
L’orchestre déploie toute sa richesse sonore dans un programme lumineux:
La poésie contemporaine d’Avant les clartés de l’auroredeCamille Pépin composée en 2020.
Camille Pépin est une jeune compositrice dont les œuvres sont jouées par des orchestres réputés français et étrangers. Diverses, elles portent souvent des titres évocateurs ou proche de la nature.
"Avant les clartés de l’aurore" est une pièce brève écrite pour un ensemble de 12 musiciens sur un quatrain en langue tatar de Pouchkine. Elle fut créée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck. En 4 mouvements dont le 2ème est un hommage à Petrouchka d'Igor Stravinsky. Les instruments sont utilisés de manière magistrale, suscitant des états d'âme, créant un climat indéfinissable : Œuvre envoûtante d'une beauté irréelle.
l’élégance bouleversante du concerto pour hautbois en ré majeur de Richard Strauss écrit en 1945
En 1945 Richard Strauss a déjà 81 ans et, après la période trouble de la guerre, il vit à Garmisch. A la demande d'un hautboïste américain en garnison, il va écrire un concerto pour hautbois.
Comme pour chasser la noirceur de cette période, le compositeur se tourne vers l'époque classique ,"festive"...Il choisit la structure en 3 mouvements vif- lent -vif, un petit orchestre, la tonalité heureuse de ré majeur. Dans cet écrin classique, les capacités virtuoses et mélodiques du hautbois sont mises en valeur; l'écriture est " moderne ", pleine de trouvailles et fantaisies, suggérant un climat bucolique et poétique.
la féerie chatoyante du Songe d’une nuit d’étéde Félix Mendelssohn:
*Ouverture symphonique op.21 (1826) - Musique de scène
symphonique op.61 (1842)
Suite à la demande de l'empereur de Prusse, Mendelssohn, s'inspirant de Shakespeare, composera la musique de scène " le songe d'une nuit d'été" faisant suite à l'ouverture éponyme écrite à 17 ans. L'œuvre dans son entier, la plus célèbre du compositeur, est un des plus beaux "poèmes symphoniques " du 19ème siècle romantique.
Si la "marche nuptiale" reste le tableau le plus célèbre, toute l'œuvre est empreinte de fougue et de fraîcheur.
Mendelssohn semble avoir trouvé dans cette œuvre tragi-comique shakespearienne un terrain d'épanouissement de ses talents d'orchestrateur, de son sens mélodique, de sa subtilité d'écriture et de son intuition culturelle. Sa musique a su donner vie à la poésie et la féerie de Shakespeare.
Au programme de l'ODB des extraits :ouverture, scherzo, intermezzo, nocturne, marche nuptiale et danse des clowns
BG
Les interprètes:
Céline Moinet, hautbois
Portée par le souffle expressif du hautbois, Céline Moinet met à l’honneur le concerto de Richard Strauss d’une rare beauté, entre tendresse, virtuosité et émotion. Elle est considérée comme l'une des meilleures hautboïstes de sa génération. Céline Moinet a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec David Walter, que nous avons reçu avec Frédéric Lagarde en avril 2020. Hautboïste principale de la Staatskapelle Dresden, elle apporte à l'art du hautbois une extraordinaire variété de couleurs et de timbres.
Ensemble associé à l'Opéra de Dijon, l'ODB est présent sur la scène et
dans la fosse de l'Auditorium. Il poursuit une dynamique artistique tournée l'excellence dans l'exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l'époque classique à nos jours.
Depuis la saison 22-23, le chef d'orchestre franco-suisse Joseph Bastian en est le chef principal. Célébré pour sa « précision totale, et sa manière calme et magistrale », il est réputé pour le remarquable partenariat qu'il crée avec les musiciens. Il jouit d'une notoriété particulière dans les territoires germanophones : Il a été récemment nommé Directeur Musical de l'Orchestre Symphonique de Munich (Münchner Symphoniker) à partir de la saison 2023/2024.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du samedi 28 mars 20h
Le passage à l'heure d'été se déroulera dimanche 29 mars 2026 à 2 heures du matin. Il faudra ajouter 60 minutes à l'heure légale.
Dimanche 29 mars 4ème jour
14h30 Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles.
L’ensemble propose un répertoire original consacré aux grandes œuvres du XXᵉ siècle, de Dmitri Chostakovitch à Igor Stravinsky, en passant par Gustav Mahler et Maurice Ravel, sans oublier une création haute en couleurs de Fabien Chavanton.
Dmitri Chostakovitch –Concerto pour piano n° 2 en fa majeur op.102 (1957) - 1er mvt
Soliste :Pascaline Forgeot, piano
Plus classique que le concerto pour piano et trompette (op.35 - 1933), plus tardif puisque Chostakovitch le composera en 1957 durant la période de "dégel politique" qui suivit la mort de Staline et en confiera la 1ère audition à son fils, à l'occasion de son épreuve de fin d'études au Conservatoire de Moscou.
Le 1er mouvement est une alliance heureuse de clarté, d'ingénuité dans les lignes mélodiques, et d'effervescence créatrice: exigences virtuoses, modernité des sonorités et "force percussive"
Gustav Mahler - Adagietto (4ème mouvement de la 5ème symphonie) - (1902)
L'écoute du bref Adagietto évoque immédiatement le film de Visconti "Mort à Venise" et cette référence lui confère , à elle seule, un caractère de nostalgie. Il semble paradoxalement que cette mélodie évanescente en Fa majeur soutenue par une harpe et des cordes, soit une déclaration à son épouse Alma...https://www.dailymotion.com/video/x2vz6l
Gabriel Pierné (1863-1937) - Ballet de cour op.38 (1901)
Organiste, pianiste, chef d'orchestre au service de la musique française, Gabriel Pierné est un compositeur fécond et trop longtemps méconnu. "Ballet de cour" est une œuvre en 6 pièces: Les cordes, lyriques dans la " Pavane" se font "sautillantes", frénétiques dans la " Saltarelle"
Igor Stravinsky (1882-1971) - Suite n°2 pour petit orchestre (1915-1921)
Elle est constituée par l'instrumentation de 3 pièces faciles pour piano à 4 mains (1915). Il s'agit d'un petit bijou humoristique en 4 mouvements: marche-valse-polka-galop.
Pleine d'esprit grâce à une rythmique variée, une utilisation des vents jusqu'à la dissonance pour des couleurs modernes et des effets orchestraux originaux.
Kuolema est une musique de scène écrite par Sibelius pour une pièce de théâtre, et divisée en 6 parties: la 1ère "tempo de valse lente-poco risoluto" a été rebaptisée ensuite "Valse triste" . Modifiée, adaptée en maintes occasions, l'œuvre, à l'atmosphère au début presque pesante, connut un succès populaire, offrit à son auteur une renommée musicale mondiale et fit de Sibelius un des symboles de l'identité nationale finlandaise.
Maurice Ravel (1875-1937) -Valses nobles et sentimentales
Alors même que, dès 1906, il commence l'écriture de la célèbre "Valse", monument pianistique majeur achevé en 1919, Ravel écrit pour piano en 1911 "Valses nobles et sentimentales"qu'il orchestrera en 1912 pour un ballet " Adélaïde ", dans un langage moderne et une adéquation parfaite de la musique et de la danse, si chère au compositeur.
BG
Fabien Chavanton - Création
𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒𝑢𝑟𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠𝑑𝑒𝑡𝑜𝑢𝑡𝑠𝑡𝑦𝑙𝑒𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝟸𝟶𝟷𝟺, 𝑖𝑙𝑎𝑟é𝑎𝑙𝑖𝑠é 𝑑𝑒𝑠 œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑝𝑜𝑢𝑟𝑑𝑖𝑓𝑓é𝑟𝑒𝑛𝑡𝑠𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠, 𝑛𝑜𝑡𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑝𝑜𝑢𝑟𝑙𝑒𝑠𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑒𝑛𝐹𝑜𝑙𝑖𝑒𝑠 de novembre 2021. 𝐼𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔é 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑙’𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑜𝑛𝑒𝑛𝑓𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑖𝑙𝑠’𝑒𝑠𝑡𝑓𝑜𝑟𝑚é à 𝑙𝑎𝑏𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑒, 𝑎𝑢𝑥𝑝𝑒𝑟𝑐𝑢𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠𝑒𝑡𝑎𝑢𝑐𝑜𝑟𝑑’ℎ𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠𝑎𝑛𝑛é𝑒𝑠. En 2014, 𝑖𝑙𝑟𝑒𝑗𝑜𝑖𝑛𝑡𝑙𝑎𝐹𝑎𝑐𝑢𝑙𝑡é 𝑑𝑒𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒𝑒𝑡𝑙𝑒𝐶𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 à 𝑅𝑎𝑦𝑜𝑛𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑅é𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑑𝑒𝐷𝑖𝑗𝑜𝑛𝑜ù 𝑖𝑙𝑜𝑏𝑡𝑖𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎𝑢𝑛𝑒𝐿𝑖𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒, 𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’𝑎𝑛𝑎𝑙𝑦𝑠𝑒𝑒𝑡𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’é𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒.
Les interprètes :
Pascaline Forgeot
Née dans une famille de musiciens, Pascaline commence le piano dans le Jura avec Aleth Trésillard puis poursuit au CRD de Dole avec Emmanuelle Francony. Arrivée au CRR de Dijon, elle étudie avec Natacha Melkonian
puis Laure Rivierre jusqu’à l’obtention de mon Diplôme d’Études Musicales et Prix de Perfectionnement, en même temps que ses études en Hypokhâgne puis Khâgne au Lycée Carnot. Les études supérieures la mènent en Belgique, où elle travaille d’abord avec Eliane Reyes et enfin Valentina Igoshina, avec laquelle elle prépare un master d’interprétation. Passionnée de pédagogie, elle est également professeure de piano à l’Ecole Européenne de Bruxelles.
Ensemble Transfiguré
Formation à géométrie variable, il réunit de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté. Animés par une même passion, ils réinventent sans cesse la scène musicale contemporaine et s’attachent à faire dialoguer les esthétiques modernes avec le public d’aujourd’hui.
Baptiste Brolles
Flûtiste, arrangeur, orchestrateur, enseignant artistique, passionné de musiques d’ensembles instrumentaux, il dirige l’Ensemble Transfiguré depuis la création de la formation en 2022.
Dimanche 29 mars 16h30 Concert de clôture
C'est l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui clôturera ces folies "Orchestre ! Orchestre !"
Un concert exceptionnel avec 2 solistes prestigieux : Romain Leleu , trompette et Nathan Mierdl, violon.
Johann Neponuk Hummel (1778-1837) : Concerto pour trompette et orchestre en mi bémol majeur (1803)
Hummel, célèbre pianiste et compositeur, connut la gloire et la reconnaissance des plus grands musiciens et poètes de son temps (Mozart, Beethoven, Goethe...). Son œuvre, tout spécialement pianistique (8 concertos pour piano), se situe entre "classique" et "romantisme" naissant. Avec celui de Haydn(1763), le concerto pour trompette de Hummel fait partie des concertos les plus appréciés pour cet instrument.
Il fut composé en 1803 pour le trompettiste Anton Waidinger et sa "trompette à clés" permettant d'atteindre une plus grande virtuosité. L'œuvre comporte 3 mouvements : allegro "avec esprit" - andante - rondo- qui mettent en valeur la virtuosité dans les 1er et 3ème mouvements et maintiennent une grande exigence dans la ligne mélodique de l'andante.
Johannes Brahms(1833-1897): Concerto pour violon et orchestre en ré majeur Op.77 (1878)
En 1878, Brahms commence à composer son concerto en ré majeur, qu'il souhaite dédier à son ami le célèbre violoniste Joachim.
Pianiste confirmé, Brahms maîtrise moins bien la technique du violon: Joachim, consulté, jugeant certains passages injouables, collaborera au remaniement de l'œuvre ...d'une grande difficulté, certains violonistes refuseront de l'interpréter. Hans von Bulow ira jusqu'à parler d'un concerto "contre le violon" !
Il sera créé le 1er janvier 1879, Joachim en soliste et Brahms en personne à la tête de l'orchestre. Le 1er mouvement étant jugé " trop nouveau ", l'accueil fut mitigé.
Finalement écrit pour 3 mouvements, allegro ma non troppo ré majeur-adagio fa majeur-allegro giocoso ma non troppo vivace ré majeur ", le concerto est virtuose, brillant; sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé, avec celui de Mendelssohn, au rang des hauts chefs- d'œuvre du répertoire allemand.
Trompettiste de renommée internationale, il a étudié la trompette classique au CNSM de Paris, où il obtient plusieurs premiers prix. Son jeu à la fois lumineux et virtuose, fait de lui l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Il a été élu “révélation soliste instrumental” aux Victoires de la musique classique en 2009.
Romain Leleu se produit en soliste sur les cinq continents, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres : Depuis le 1er janvier 2026, il a joué en Suisse, en Pologne, en Turquie, en Allemagne...et bien sûr en France : Hossegor - Valence ...et bientôt Fontaine-lès-Dijon.
Nathan Mierdl
Nathan commence l'apprentissage du violon en Allemagne. Il entre
ensuite au Conservatoire de Dijon . Il obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2018. Pendant ses études, il suit l’enseignement de l’Académie de l’Orchestre philharmonique de Radio France, et celle de l’Orchestre de Paris, tremplins qui lui permettent de rentrer à l’Orchestre national de France, puis de devenir deuxième violon solo à l’Orchestre philharmonique de Radio France. Par ailleurs, il est lauréat de concours prestigieux (Concours International Yehudi Menuhin,etc) En janvier 2023, à 25 ans, il devient le plus jeune premier violon solo de l’histoire de l’Orchestre philharmonique de Radio France » ...reconnu pour sa virtuosité et son expressivité musicale. Son jeu captivant et sa sensibilité artistique en font une figure montante du violon sur la scène internationale.
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Quatre jours pour vibrer au son des grands orchestres
Ces "Musicales en Folie" célèbrent le symphonique sous toutes ses formes. Cinq formations prestigieuses, près de 300 musiciens, de grands solistes et des œuvres majeures du répertoire se succéderont au Centre d'animation Pierre Jacques de Fontaine-lès-Dijon, 2 rue du Gal de Gaulle pour un week-end exceptionnel de début de printemps.
Une invitation à la découverte, à l’émotion et au plaisir du concert orchestral, plus riche et plus intense que jamais.
Le balcon sera ouvert pour tous les concerts des Folies.
Bulletin de réservation en fin de blog
Seuls les PASS G bénéficient de places numérotées
Réservations au bureau des Folies CAPJ rue des Carrois Fontaine
C’est l’orchestre Victor Hugo de Besançon, dirigé par Jean-François Verdier, qui ouvrira ces Folies avec un parcours entièrement mozartien : la Sérénade n°12 en do mineur pour octuor à vents KV 388suivie du célèbre Concerto pour piano n°21 en ut majeur K 467.
Mozart : Sérénade n° 12 en do mineur pour vents K.388/384 (1782)
Au 18ème siècle, la musique de divertissement était souvent appelée « divertimento » la journée et « sérénade » le soir.
Dans cette composition que Mozart, dans une curieuse alliance de français et d’allemand, nomme lui-même « musique de Nacht », il ne s’agit pas vraiment de divertissement, mais plutôt d’une petite symphonie (4 mouvements) pour « octet de vent » : 2 hautbois -2 clarinettes -2 cors -2 bassons.
Très appréciée de Mozart, celui-ci la transcrivit pour un quintette à cordes K 406, et emprunta la mélodie principale du 2ème mouvement pour son opéra « Cosi fan tutte »
En contradiction avec son genre musical, l’œuvre n’est ni brève ni badine, mais, en tonalité mineure (excepté l’andante), de caractère sombre, juxtaposition dramatique d’émotions, elle dégage une certaine austérité paradoxale.
Le 1er mouvement s’ouvre par une entrée en fanfare dramatique, avant de s’alléger .
Le 2ème mouvement (mi bémol majeur) est un dialogue gracieux et délicat des instruments, rappelant les phrases douces du 1er mouvement.
Le « canon » rapide du 3ème mouvement, mettant ponctuellement en valeur le couple hautbois-basson, annonce le 4ème mouvement aux multiples variations harmoniques et d’alliances instrumentales, qui se termine sans ambiguïté par un Do majeur triomphant.
Mozart Concerto 21 pour piano et orchestre en do majeur K 467 (1785)
Mozart, dont le génie créatif s’exerça dans toutes les genres musicaux, donna ses lettres de noblesse au « concerto classique » en 3 mouvements, équilibre entre soliste et orchestre, qui devait influencer toute l’évolution de cette forme musicale.
Le n° 21 fait partie des « grands concertos viennois » situés entre 1784 et 1787. Il est composé pour piano forte, parallèlement au n°20, en 1785, dans une période heureuse et féconde de sa vie.
L’orchestration, brillante, laisse au soliste une partie indubitablement importante, que ce soit dans le 1er mouvement majestueux « allegro maestoso » ou le 3ème mouvement « allegro », badin, détendu dans lequel, comme à l’accoutumé, Mozart, après s’être épanché, revient pudiquement à la joie.
Le célèbre 2ème mouvement Andante est devenu un classique de l’illustration musicale cinématographique. Ses diverses modulations, les pizzicati des cordes en triolet confèrent à la ligne mélodique de ce chant magnifique, digne de ses plus beaux arias d’opéra, un sentiment ambivalent d’angoisse suspendue et de plénitude.
Il fut salué par Olivier Messiaen comme “une des plus belles mélodies de la musique de Mozart et de toute la Musique”.
BG
Les interprètes :
Laurianne Corneille Piano
“Pianiste à l’élégance de jeu stupéfiante” selon les mots de Frédérick Casadesus, Laurianne Corneille est une pianiste héritière de l’Ecole russe du piano par son Maître Evgeny Moguilevsky ( le dernier disciple d’Heinrich Neuhaus). C’est au Conservatoire Royal de Bruxelles qu’elle a pu se perfectionner avec lui et déployer son tempérament artistique singulier.
Elle est présente sur les plus grandes scènes internationales et dans les festivals les plus prestigieux mais également au disque, et a collaboré avec des partenaires de renom tels que Philippe Jaroussky, Tristan Pfaff, Dana Ciocarlie, Gabriel Pidoux...
Orchestre Victor Hugo
L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Profondément impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris où il a été invité plusieurs fois, ou dans des festivals comme la Folle journée de Nantes...
Jean-François Verdier
Chef d’orchestre, clarinettiste, compositeur, enseignant, Jean-François Verdier est présenté par la critique comme « un talent hors norme ». Soliste de l’Opéra national de Paris, professeur au CNSM de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, Il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010.
Vendredi 27 mars 20h 2ème jour
" Une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme"
L’Ensemble orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy, accueillera au piano Frédéric Lagarde pour le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski et interprétera ensuitel’inoubliable poème symphonique Shéhérazade de Nikolai Rimski-Korsakov.
Tchaïkovski : Concerto pour piano et orchestre n°1 en si bémol mineur, op.23 (1875)
" C’est assurément l’un des concertos les plus célèbres du répertoire pianistique, « le roi des concertos » pour beaucoup.
D’une grande exigence technique, il demande au soliste de réaliser de réelles prouesses, à tel point que son premier dédicataire, Nicolaï Rubinstein, avait refusé d’en assumer la création, le trouvant, entre autres, injouable! Vélocité pure, séries d’octaves, larges déplacements sur le clavier, extensions des doigts… Tchaïkovski a réalisé un condensé de ce qu’auraient pu imaginer Chopin, Schumann et Liszt réunis autour du même projet.
Mais tout ceci n’est pas vain: le génie russe a composé là l’une de ses plus belles pages; son lyrisme caractéristique enthousiasme les foules depuis sa première à Boston, en 1875. D’un charme proche de ses grands ballets (Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette), cette musique entraîne irrésistiblement, par ses chants et ses danses aux accents slaves, à un formidable voyage à travers une Russie encore tsariste "
Frédéric Lagarde pianiste
Des 3 concertos composés par Tchaïkovski, le 3ème sera inachevé par sa mort en1893, le 2ème Op.44 (1881) souffrira toujours du succès phénoménal du 1er Op.23. C'est pourtant avec difficulté que Tchaïkovski se mit à sa composition :" J'essaie d'écrire un concerto mais ça ne marche pas " écrit-il à son frère Modeste...L'œuvre sera cependant composée entre novembre 1874 et février 1875...et demeure un monument du romantisme russe.
Le saisissant 1er mouvement "Allegro...maestoso" condense toutes les qualités du compositeur russe : lyrisme exubérant, orchestration luxuriante, pour s'alléger " con spirito " en si bémol majeur.
Le 2ème mouvement débute classiquement par un "andantino" proche de Chopin, que suit, de façon surprenante, un "prestissimo" en ré majeur, avant le retour au tempo initial.
Le 3ème mouvement" allegro con fuoco" flamboie en si bémol mineur et s'achève dans la même tonalité majeure, entre danse populaire et musique chorégraphique.
BG
Les interprètes :
Frédéric Lagarde,
Pianiste cité parmi les plus talentueux de sa génération, Frédéric Lagarde s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il partage la scène avec des partenaires tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey, David Walter...Et est soliste de nombreuses formations – orchestres symphoniques de Lisbonne, Porto, Cannes, Orchestre National d’Ukraine, T U de Wien, Orchestre de la Garde Républicaine, « Classica » de Moscou…
Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…) ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapasons d’Or » et « Événement » Télérama.
Il enseigne lors de Master-classes (Banff center of the art, Canada; Université de Sao Paulo; Conservatoire Supérieur de Prague et Académie Janacek en République Tchèque ; Académie F Liszt à Budapest…)
Directeur artistique de plusieurs festivals de musique, tels que "Classicaval" à Val d'Isère, "Les Harmonies" en Morbihan...il a contribué au succès des « Folies d’automne » depuis 2022.
L'Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon (EOD) regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon. Il se produit dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. L’EOD se produit principalement en Bourgogne, mais également dans toute la France et en Europe. L’EOD est un des principaux artisans du succès des "Musicales en Folie".
Flavien Boy
En décembre 2004, il obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon, puis il se perfectionne au Conservatoire de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration. Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille et bien d’autres. Il est actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon.
Nikolai Rimski-Korsakov:ShéhérazadeOP.35(1888)
La soirée se poursuivra avec Nikolai Rimski-Korsakov, qui fut avec Tchaïkovski l'un des plus grands compositeurs russes de la 2ème moitié du 19ème siècle, et son envoûtante Shéhérazade. op. 35, poème symphonique inspiré des contes des Mille et Une Nuits. L’œuvre met en musique l’histoire de la brillante conteuse qui, nuit après nuit, captive le roi Shahrayar par des récits suspendus à l’aube, gagnant ainsi un jour de vie supplémentaire.
Structuré en quatre mouvements, le poème dégage 2 thèmes principaux : dès les premières mesures, le violon solo incarne la voix délicate et rusée de Shéhérazade par opposition aux cuivres incarnant la puissance du sultan. L’orchestre fait surgir tempêtes marines, fêtes orientales et paysages empreints de mystère. L'orchestration, l'instrumentation orchestrale, d’une richesse de couleurs exceptionnelle, révèlent tout l’art narratif de Rimski-Korsakov et l'omniprésence en Europe d'un courant musical à la recherche d'exotisme.
Certains éléments de l'œuvre seront utilisés dès 1910 par les Ballets Russes de Diaghilev.
Spectacle pour enfants présenté par l' Ecole Associative de musique et de théâtre de Fontaine-lès-Dijon (ACF)
16h30 Rhapsody & Co
"Jazz et orchestre d’harmonie : le concerto autrement "
L’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or, dirigé par Luc Bouhaben, propose une exploration inédite du "concerto jazz" pour solistes et orchestre d’harmonie, où virtuosité, dialogue et liberté d’improvisation se rencontrent : un programme concertant aux couleurs jazz, à la fois audacieux et résolument original.
La première partie mettra à l’honneur le pianiste Franck Avitabile, figure reconnue du jazz français découvert par Michel Petrucciani dont il est l’unique héritier musical, dans l’emblématique Rhapsody in Blue de George Gershwin. Enrichie de ses propres improvisations, cette version offrira une relecture vibrante et personnelle de cette œuvre-phare, à la croisée de la virtuosité classique et de la liberté jazz :
" Pour les mélomanes qui ont déjà écouté cette œuvre de Gershwin, Rhapsody in Blue est reconnaissable dès les premières notes de clarinette, comme le Boléro de Ravel, ce qui n'est pas si courant !
George Gershwin a composé une des œuvres orchestrales américaines les plus populaires. Les studios Disney l'ont mise en image dans le célèbre dessin animé Fantasia 2000.
La question la plus fréquente que l’on me pose: qu’est ce qu’un concerto ?
un soliste, en l’occurrence un pianiste, dialogue avec un orchestre : piano seul, orchestre seul, ou les deux ensemble : La rhapsody in blue est donc un concerto pour piano .
la rhapsody est un mélange de différents thèmes à différents tempos et différentes rythmiques d’une durée d 'une petite vingtaine de minutes environ, durée qui est aussi la durée d’une face d’un disque Vinyl 33 tours et … correspondant au temps de concentration moyen d'un adulte !Le passage d'un thème à l’autre peut être volontairement abrupt pour créer un sentiment de surprise chez l’auditeur et jouer avec le côté prédictif afin de déjouer les attentes par moment ou de les conforter à d’autres moments.
Je vais improviser avec l’orchestre et naviguer entre les parties écrites de l’œuvre et les parties improvisées. On retrouve, en faisant une analyse de la partition, des éléments thématiques typiques du jazz, mais qui ne s’entendent pas forcément car ils ont été repris en étant décontextualisés. Je vais tenter d’en révéler certains et de les faire entendre au public.
Je vais aussi prolonger certaines idées ou certains passages, en improvisant et en adoucissant les effets de surprise de la partition originale, tout en ajoutant des nouveaux effets de surprise, du fait des parties improvisées et donc inédites.
Cette œuvre combine des éléments de musique classique et de jazz;
Elle peut être considérée comme trop jazz pour du classique ou trop classique pour du jazz .
Il y a de nombreuses versions qui prennent tantôt un parti pris plutôt qu' un autre : cela se reconnaît dans le traitement de la pulsation (du tempo), plus ou moins agogique (légères oscillations du tempo ou du rythme dans l'interprétation) pour la version classique ou plus ou moins swing côté jazz.
Force est de reconnaître que la version de Bernstein est une synthèse très réussie des deux éléments. Pour les versions jazz, citons les versions de Herbie Hancock, Makoto Ozone ou Marcus Roberts. Il se trouve également que Michel Petrucciani avait été approché pour une version jazz, mais, semble t il, avait décliné la proposition. (Cf livre de Franck Médioni « un pianiste pressé ») .
La proposition de Luc Bouhaben est particulièrement intéressante avec l’orchestre de Côte d’Or car l'orchestre d’harmonie autorise des tempos généralement plus rapides qu’avec un orchestre symphonique. Et Luc connaît très bien l’œuvre, l’ayant aussi dirigée en symphonique.
Franck Avitabile
.!!.!!!.!!.!!!.!!.!!!.!!.!!!.
La 2ème partie :
Un quatuor de saxophones réunissant deux étudiants de l’ESM Bourgogne Franche-Comté et deux enseignants du CRR et de l’ESM dialoguera avec l’orchestre dans un programme aux accents jazz - Cette rencontre fera naître une énergie collective riche, contrastée et profondément vivante!
- Jazz Concerto de Bill Holcombe
- Spotlights de Thomas Doss
-Godlen Coast de Philippe Geiss création originale pour cette formation
Il est à la fois chercheur en mathématiques et pianiste à succès et joue du classique comme du jazz.
Franck Avitabile nait à Lyon. Dès l'âge de 4 ans, il joue sur son petit piano jouet et reproduit tout ce qu'il entend. Après avoir suivi des cours particuliers, il intègre le CNR de Lyon où pendant 10 ans il étudie le piano classique. Découvrant le jazz par le biais de disques de Keith Jarrett et Chick Corea, il rejoint en 1990 la classe de piano-jazz du CRR de Lyon dans la classe de Mario Stanchev où il n’a de cesse de satisfaire une curiosité grandissante pour les pianistes de jazz. En 1994, il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations du jury.
Parallèlement, après un Bac C et une fac de mathématiques, il intègre l'Ecole Normale Supérieure de Lyon où, en 1995, il obtient un DEA en mathématiques "discrètes" en présentant un mémoire qui porte sur la "reconnaissance à la volée des ordres séries-parallèles - application à la musique électroacoustique"
En 1996, Franck Avitabile décide de se consacrer entièrement à la musique et de continuer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il perfectionne son art de l’improvisation. Deux ans plus tard (au lieu de trois), il obtient le premier prix à l'unanimité.
De proche en proche, il rencontre Louis Petrucciani (contrebasse), Martial Solal et Michel Petrucciani.
Il se produit dans de nombreux festivals en France (Jazz in Marciac avec Wynton Marsalis...) à l’étranger, une quarantaine de pays au côté des plus grands noms du jazz ...
Le 5 avril 2025, il participa aux Folies "Du classique à
l'inattendu" où il fit une magnifique improvisation autour du célèbre 2ème mouvement du concerto 23 de Mozart
interprété par Gaspard Dehaene en ouverture du festival, sans oublier son hommage à Petrucciani et ses propres compositions.
Franck Avitabile, un des plus grands pianistes de jazz " ,un toucher exceptionnel, un son lyrique unique et magique, une main gauche extraordinairement active.
Luc Bouhaben
Chef d’orchestre, percussionniste et pédagogue, Luc Bouhaben est titulaire du Diplôme d’État de direction d’orchestre. Formé aux conservatoires de Dijon et de Paris, il enseigne maintenant aux conservatoires de Longvic et de Dijon et intervient depuis 2008 comme formateur de chefs pour CMF Côte-d’Or. Fervent défenseur des pratiques amateures, il est directeur musical , depuis leur création, de l’Orchestre Départemental de CMF Côte-d’Or (OD) et de l’Osiem (Orchestre Symphonique Inter-Écoles de Musique de Côte d’Or)
Orchestre Départemental de CMF Côte-d'Or
Plus qu’un orchestre, c’est un espace de partage et de
convivialité, réunissant des musiciens amateurs venus
de divers horizons. Projet porté par CMF Côte-d’Or
(Confédération Musicale de France), l’OD est une vitrine
musicale qui reflète l’énergie et le dynamisme des sociétés
musicales du département.
Samedi 28 mars 3ème jour
20h une soirée symphonique en compagnie de l’Orchestre Dijon Bourgogne. dirigé par Joseph Bastian
L’orchestre déploie toute sa richesse sonore dans un programme lumineux:
La poésie contemporaine d’Avant les clartés de l’auroredeCamille Pépin composée en 2020.
Camille Pépin est une jeune compositrice dont les œuvres sont jouées par des orchestres réputés français et étrangers. Diverses, elles portent souvent des titres évocateurs ou proche de la nature.
"Avant les clartés de l’aurore" est une pièce brève écrite pour un ensemble de 12 musiciens sur un quatrain en langue tatar de Pouchkine. Elle fut créée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck. En 4 mouvements dont le 2ème est un hommage à Petrouchka d'Igor Stravinsky. Les instruments sont utilisés de manière magistrale, suscitant des états d'âme, créant un climat indéfinissable : Œuvre envoûtante d'une beauté irréelle.
l’élégance bouleversante du concerto pour hautbois en ré majeur de Richard Strauss écrit en 1945
En 1945 Richard Strauss a déjà 81 ans et, après la période trouble de la guerre, il vit à Garmisch. A la demande d'un hautboïste américain en garnison, il va écrire un concerto pour hautbois.
Comme pour chasser la noirceur de cette période, le compositeur se tourne vers l'époque classique ,"festive"...Il choisit la structure en 3 mouvements vif- lent -vif, un petit orchestre, la tonalité heureuse de ré majeur. Dans cet écrin classique, les capacités virtuoses et mélodiques du hautbois sont mises en valeur; l'écriture est " moderne ", pleine de trouvailles et fantaisies, suggérant un climat bucolique et poétique.
la féerie chatoyante du Songe d’une nuit d’étéde Félix Mendelssohn:
*Ouverture symphonique op.21 (1826) - Musique de scène
symphonique op.61 (1842)
Suite à la demande de l'empereur de Prusse, Mendelssohn, s'inspirant de Shakespeare, composera la musique de scène " le songe d'une nuit d'été" faisant suite à l'ouverture éponyme écrite à 17 ans. L'œuvre dans son entier, la plus célèbre du compositeur, est un des plus beaux "poèmes symphoniques " du 19ème siècle romantique.
Si la "marche nuptiale" reste le tableau le plus célèbre, toute l'œuvre est empreinte de fougue et de fraîcheur.
Mendelssohn semble avoir trouvé dans cette œuvre tragi-comique shakespearienne un terrain d'épanouissement de ses talents d'orchestrateur, de son sens mélodique, de sa subtilité d'écriture et de son intuition culturelle. Sa musique a su donner vie à la poésie et la féerie de Shakespeare.
Au programme de l'ODB des extraits :ouverture,scherzo, intermezzo, nocturne, marche nuptiale et danse des clowns
BG
Les interprètes:
Céline Moinet, hautbois
Portée par le souffle expressif du hautbois, Céline Moinet met à l’honneur le concerto de Richard Strauss d’une rare beauté, entre tendresse, virtuosité et émotion. Elle est considérée comme l'une des meilleures hautboïstes de sa génération. Céline Moinet a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec David Walter, que nous avons reçu avec Frédéric Lagarde en avril 2020. Hautboïste principale de la Staatskapelle Dresden, elle apporte à l'art du hautbois une extraordinaire variété de couleurs et de timbres.
Ensemble associé à l'Opéra de Dijon, l'ODB est présent sur la scène et
dans la fosse de l'Auditorium. Il poursuit une dynamique artistique tournée l'excellence dans l'exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l'époque classique à nos jours.
Depuis la saison 22-23, le chef d'orchestre franco-suisse Joseph Bastian en est le chef principal. Célébré pour sa « précision totale, et sa manière calme et magistrale », il est réputé pour le remarquable partenariat qu'il crée avec les musiciens. Il jouit d'une notoriété particulière dans les territoires germanophones : Il a été récemment nommé Directeur Musical de l'Orchestre Symphonique de Munich (Münchner Symphoniker) à partir de la saison 2023/2024.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du samedi 28 mars 20h
ICI Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
Dimanche 29 mars 4ème jour
14h30 Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles.
L’ensemble propose un répertoire original consacré aux grandes œuvres du XXᵉ siècle, de Dmitri Chostakovitch à Igor Stravinsky, en passant par Gustav Mahler et Maurice Ravel, sans oublier une création haute en couleurs de Fabien Chavanton.
Dmitri Chostakovitch –Concerto pour piano n° 2 en fa majeur op.102 (1957) - 1er mvt
Soliste :Pascaline Forgeot, piano
Plus classique que le concerto pour piano et trompette (op.35 - 1933), plus tardif puisque Chostakovitch le composera en 1957 durant la période de "dégel politique" qui suivit la mort de Staline et en confiera la 1ère audition à son fils, à l'occasion de son épreuve de fin d'études au Conservatoire de Moscou.
Le 1er mouvement est une alliance heureuse de clarté, d'ingénuité dans les lignes mélodiques, et d'effervescence créatrice: exigences virtuoses, modernité des sonorités et "force percussive"
Gustav Mahler - Adagietto (4ème mouvement de la 5ème symphonie) - (1902)
L'écoute du bref Adagietto évoque immédiatement le film de Visconti "Mort à Venise" et cette référence lui confère , à elle seule, un caractère de nostalgie. Il semble paradoxalement que cette mélodie évanescente en Fa majeur soutenue par une harpe et des cordes, soit une déclaration à son épouse Alma...
Gabriel Pierné (1863-1937) - Ballet de cour op.38 (1901)
Organiste, pianiste, chef d'orchestre au service de la musique française, Gabriel Pierné est un compositeur fécond et trop longtemps méconnu. "Ballet de cour" est une œuvre en 6 pièces: Les cordes, lyriques dans la " Pavane" se font "sautillantes", frénétiques dans la " Saltarelle"
Igor Stravinsky (1882-1971) - Suite n°2 pour petit orchestre (1915-1921)
Elle est constituée par l'instrumentation de 3 pièces faciles pour piano à 4 mains (1915). Il s'agit d'un petit bijou humoristique en 4 mouvements: marche-valse-polka-galop.
Pleine d'esprit grâce à une rythmique variée, une utilisation des vents jusqu'à la dissonance pour des couleurs modernes et des effets orchestraux originaux.
Jean Sibelius (1865-1957)- La valse triste (1903)
Kuolema est une musique de scène écrite par Sibelius pour une pièce de théâtre, et divisée en 6 parties: la 1ère "tempo de valse lente-poco risoluto" a été rebaptisée ensuite "Valse triste" . Modifiée, adaptée en maintes occasions, l'œuvre, à l'atmosphère au début presque pesante, connut un succès populaire, offrit à son auteur une renommée musicale mondiale et fit de Sibelius un des symboles de l'identité nationale finlandaise.
Maurice Ravel (1875-1937) -Valses nobles et sentimentales
Alors même que, dès 1906, il commence l'écriture de la célèbre "Valse", monument pianistique majeur achevé en 1919, Ravel écrit pour piano en 1911 "Valses nobles et sentimentales"qu'il orchestrera en 1912 pour un ballet " Adélaïde ", dans un langage moderne et une adéquation parfaite de la musique et de la danse, si chère au compositeur.
BG
Fabien Chavanton - Création
𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒𝑢𝑟𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠𝑑𝑒𝑡𝑜𝑢𝑡𝑠𝑡𝑦𝑙𝑒𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝟸𝟶𝟷𝟺, 𝑖𝑙𝑎𝑟é𝑎𝑙𝑖𝑠é 𝑑𝑒𝑠 œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑝𝑜𝑢𝑟𝑑𝑖𝑓𝑓é𝑟𝑒𝑛𝑡𝑠𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠, 𝑛𝑜𝑡𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑝𝑜𝑢𝑟𝑙𝑒𝑠𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒𝑠𝑒𝑛𝐹𝑜𝑙𝑖𝑒𝑠 de novembre 2021. 𝐼𝑚𝑚𝑒𝑟𝑔é 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑙’𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑜𝑛𝑒𝑛𝑓𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑖𝑙𝑠’𝑒𝑠𝑡𝑓𝑜𝑟𝑚é à 𝑙𝑎𝑏𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑒, 𝑎𝑢𝑥𝑝𝑒𝑟𝑐𝑢𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠𝑒𝑡𝑎𝑢𝑐𝑜𝑟𝑑’ℎ𝑎𝑟𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠𝑎𝑛𝑛é𝑒𝑠. En 2014, 𝑖𝑙𝑟𝑒𝑗𝑜𝑖𝑛𝑡𝑙𝑎𝐹𝑎𝑐𝑢𝑙𝑡é 𝑑𝑒𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒𝑒𝑡𝑙𝑒𝐶𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 à 𝑅𝑎𝑦𝑜𝑛𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑅é𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑑𝑒𝐷𝑖𝑗𝑜𝑛𝑜ù 𝑖𝑙𝑜𝑏𝑡𝑖𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎𝑢𝑛𝑒𝐿𝑖𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒𝑑𝑒𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒, 𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’𝑎𝑛𝑎𝑙𝑦𝑠𝑒𝑒𝑡𝑢𝑛𝐷𝐸𝑀𝑑’é𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒.
Les interprètes :
Pascaline Forgeot
Née dans une famille de musiciens, Pascaline commence le piano dans le Jura avec Aleth Trésillard puis poursuit au CRD de Dole avec Emmanuelle Francony. Arrivée au CRR de Dijon, elle étudie avec Natacha Melkonian
puis Laure Rivierre jusqu’à l’obtention de mon Diplôme d’Études Musicales et Prix de Perfectionnement, en même temps que ses études en Hypokhâgne puis Khâgne au Lycée Carnot. Les études supérieures la mènent en Belgique, où elle travaille d’abord avec Eliane Reyes et enfin Valentina Igoshina, avec laquelle elle prépare un master d’interprétation. Passionnée de pédagogie, elle est également professeure de piano à l’Ecole Européenne de Bruxelles.
Ensemble Transfiguré
Formation à géométrie variable, il réunit de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté. Animés par une même passion, ils réinventent sans cesse la scène musicale contemporaine et s’attachent à faire dialoguer les esthétiques modernes avec le public d’aujourd’hui.
Baptiste Brolles
Flûtiste, arrangeur, orchestrateur, enseignant artistique, passionné de musiques d’ensembles instrumentaux, il dirige l’Ensemble Transfiguré depuis la création de la formation en 2022.
Dimanche 29 mars 16h30 Concert de clôture
C'est l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy qui clôturera ces folies "Orchestre ! Orchestre !"
Un concert exceptionnel avec 2 solistes prestigieux : Romain Leleu , trompette etNathan Mierdl, violon.
Johann Neponuk Hummel (1778-1837) : Concerto pour trompette et orchestre en mi bémol majeur (1803)
Hummel, célèbre pianiste et compositeur, connut la gloire et la reconnaissance des plus grands musiciens et poètes de son temps (Mozart, Beethoven, Goethe...). Son œuvre, tout spécialement pianistique (8 concertos pour piano), se situe entre "classique" et "romantisme" naissant. Avec celui de Haydn(1763), le concerto pour trompette de Hummel fait partie des concertos les plus appréciés pour cet instrument.
Il fut composé en 1803 pour le trompettiste Anton Waidinger et sa "trompette à clés" permettant d'atteindre une plus grande virtuosité. L'œuvre comporte 3 mouvements : allegro "avec esprit" - andante - rondo- qui mettent en valeur la virtuosité dans les 1er et 3ème mouvements et maintiennent une grande exigence dans la ligne mélodique de l'andante.
Johannes Brahms(1833-1897): Concerto pour violon et orchestre en ré majeur Op.77 (1878)
En 1878, Brahms commence à composer son concerto en ré majeur, qu'il souhaite dédier à son ami le célèbre violoniste Joachim.
Pianiste confirmé, Brahms maîtrise moins bien la technique du violon: Joachim, consulté, jugeant certains passages injouables, collaborera au remaniement de l'œuvre ...d'une grande difficulté, certains violonistes refuseront de l'interpréter. Hans von Bulow ira jusqu'à parler d'un concerto "contre le violon" !
Il sera créé le 1er janvier 1879, Joachim en soliste et Brahms en personne à la tête de l'orchestre. Le 1er mouvement étant jugé " trop nouveau ", l'accueil fut mitigé.
Finalement écrit pour 3 mouvements, allegro ma non troppo ré majeur-adagio fa majeur-allegro giocoso ma non troppo vivace ré majeur ", le concerto est virtuose, brillant; sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé, avec celui de Mendelssohn, au rang des hauts chefs- d'œuvre du répertoire allemand.
Trompettiste de renommée internationale, il a étudié la trompette classique au CNSM de Paris, où il obtient plusieurs premiers prix. Son jeu à la fois lumineux et virtuose, fait de lui l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Il a été élu “révélation soliste instrumental” aux Victoires de la musique classique en 2009.
Romain Leleu se produit en soliste sur les cinq continents, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres : Depuis le 1er janvier 2026, il a joué en Suisse, en Pologne, en Turquie, en Allemagne...et bien sûr en France : Hossegor - Valence ...et bientôt Fontaine-lès-Dijon.
Nathan Mierdl
Nathan commence l'apprentissage du violon en Allemagne. Il entre ensuite
au Conservatoire de Dijon . Il obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2018. Pendant ses études, il suit l’enseignement de l’Académie de l’Orchestre philharmonique de Radio France, et celle de l’Orchestre de Paris, tremplins qui lui permettent de rentrer à l’Orchestre national de France, puis de devenir deuxième violon solo à l’Orchestre philharmonique de Radio France. Par ailleurs, il est lauréat de concours prestigieux (Concours International Yehudi Menuhin,etc) En janvier 2023, à 25 ans, il devient le plus jeune premier violon solo de l’histoire de l’Orchestre philharmonique de Radio France » ...reconnu pour sa virtuosité et son expressivité musicale. Son jeu captivant et sa sensibilité artistique en font une figure montante du violon sur la scène internationale.
Tarifs pour 1 concert : Plein:18€ - réduit:12€ - gratuit pour les - de 18 ans.
Seul le PASS pour les 6 concerts des Folies (72 €) donne droit à une place numérotée réservée sur plan au bureau des Folies CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Formulaire de réservation (1 par personne)
Bulletin de réservation à copier, coller, remplir avant de venir au Bureau des Folies
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Retour sur le concert " Accords Nomades " jeudi 26 février
Le Centre d'Animation Pierre Jacques était complet pour assister à un voyage musical hors des sentiers battus avec Accords Nomades,un quatuor à cordes et une guitare manouche.
Guitare : Jérôme Brajtman - Violons Sandra Langlois et Karlos Marco - Alto : Evan Mut -Violoncelle : Jean-Christophe Masson.
Auparavant était projetée, comme à l'accoutumé, la vidéo de présentation des Folies 2026. Illustration chronologique, sonore et visuelle des différents moments de ce festival, toujours plus varié et cette année très orchestral.
Montage toujours conçu techniquement et artistiquement par Olivier Renaut pour notre plus grand plaisir présent ...et futur.
Soirée découverte...
"Accords Nomades " : le groupe a bien choisi son nom...
Entre les cordes, la guitare, les voix, il y a un "accord", une osmose: la qualité technique et musicale de chacun, que ce soit dans le "chant" ou la "percussion", donne à chaque note, chaque phrase, dans une belle recherche du "son", une force expressive d'une rare intensité, que ce soit dans le répertoire jazz, tsigane ou dans les arrangements d'une belle audace de Bach, Fauré: "après un rêve": l'alto a remplacé le violoncelle, la guitare le piano...C'est tout aussi magnifique !
"Nomade" : oui, pour cette incursion dans le temps, de Bach à Django Rheinhardt, et dans des traditions et cultures qui nous demeurent lointaines et peu connues, mais dont l'expression artistique tel le magnifique "chant choral et guitare " a suscité une émotion intense.
Les musiciens furent à juste titre chaudement applaudis par le nombreux public enthousiaste.
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
La salle de concert du Centre Pierre Jacques était pleine en ce jeudi 22 janvier, pour accueillir Pauline Bartissol et Laurent Wagschal, et ces nombreux spectateurs ont dû se féliciter d’être venus car il leur a été donné d’assister à un concert d’une exceptionnelle qualité.
Bien sûr, les deux musiciens sont intrinsèquement des interprètes du plus haut niveau, musicalité, technique, qualité du son, plénitude du timbre de violoncelle de Pauline, subtilité et puissance du jeu de Laurent…
Mais ce qui frappe d’emblée, c’est cette entente parfaite au sein du duo tout au long du concert. Et ce programme exigeant en fut imprégné durant toute la soirée.
Soirée, dont le prologue déroulait les variations de Beethoven sur un thème de la Flûte Enchantée de Mozart. Belle introduction où l’on apprécia, comme toujours, l’inventivité de Beethoven qui peut transfigurer tout thème musical en une série de petits chefs-d’œuvre. Ici, on put admirer comment le grand maître a su exploiter au mieux les possibilités expressives du violoncelle, un instrument qui peu de temps avant lui était souvent réduit à des fonctions d’accompagnement.
Vint ensuite ce compositeur qui fut pour presque tout le monde une découverte : Guy Ropartz. Sur la biographie de ce compositeur du début du vingtième siècle, nous ne reviendrons pas et renvoyons le lecteur à la précédente édition de notre blog. Mais tout un chacun a pu apprécier l’œuvre de ce maître injustement oublié, apportant une pierre intéressante à la musique française de cette époque, à côté des Debussy, Fauré ou Vierne…
On apprécia le caractère particulièrement vivant de son dernier mouvement qui après le romantisme par moment contemplatif des précédents, apporta une dimension dansante, presque sautillante, dans laquelle on peut deviner l’influence du folklore de la Bretagne natale du compositeur.
Après un court entracte, les deux complices entamèrent la bien courte mais très dense sonate deDebussy. Cette œuvre, emblématique, est une référence en musique de chambre.
Debussy, on le sait, fut un grand novateur et son apport est considérable en ce qui concerne l’harmonie, le rythme, les complexes sonores… Et l’on peut dire que cette sonate piano-violoncelle constitue une sorte de synthèse de la modernité de son œuvre.
Et pour finir cette magnifique soirée, la sonate de Grieg a régalé tous ceux qui, connaissant déjà son concerto ou le fameux Peer Gynt, y ont retrouvé le style, voire presque des évocations de l’une ou l’autre de ces deux œuvres, et c’est là aussi, par un thème de danse populaire que se conclut la sonate, chaleureusement applaudie par un public enthousiaste :
« Refaites-les venir rapidement » nous souffla une auditrice conquise !
OR
Interview de Pauline par ICI Bourgogne dimanche 18 janvier dans l'émission "ICI dedans dehors"
Laissez-vous embarquer pour un voyage musical hors des sentiers battus avec Accords Nomades.
Quand un guitariste manouche Jérôme Brajtman croise la route du quatuor à cordes Anouman…les accords se font nomades !
Cinq musiciens en liberté font dialoguer deux mondes que tout semble opposer : le raffinement du quatuor à cordes et l’énergie brûlante de la guitare manouche. De cette rencontre naît une musique vibrante, profondément émouvante, où l’écriture savante côtoie l’improvisation la plus spontanée.
Accords Nomades est né tout naturellement de la rencontre entre Sandra Langlois, violoniste, fondatrice du Quatuor Anouman, et Jérôme Brajtman, guitariste nourri à la culture manouche auprès d’une famille de Sinti (branche des Tziganes dont vient Django Reinhardt), dans la pure tradition orale.
L’ensemble rend hommage à deux grandes cultures, et propose de réunir ces mondes à première vue opposés : le monde « gadje »(personnes ne faisant pas partie de la culture rom), incarné par le quatuor à cordes, et le monde « romanès », ici incarné par la guitare manouche.
De Bach à Django Reinhardt, en passant par Fauré et Albéniz, Accords Nomades réinvente les répertoires classique et jazz manouche, brouillant les frontières entre musique populaire et musique savante. Les cordes s’y font tour à tour tempétueuses, virtuoses, imprévisibles et savantes, parfois volcaniques… Les échanges sont fougueux, la complicité évidente, l’énergie communicative…Impossible de rester immobile...!
Elle suit des études musicales au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve où elle obtient son DEM en 2005 mention Très Bien à l’unanimité. Elle poursuit son parcours musical en intégrant un Master d’interprétation à la Haute Ecole de Genève en 2007. Passionnée par la musique de chambre, elle suit les cours du Quatuor Manfred au CRR de Dijon et y obtient un Premier Prix de Perfectionnement mention Très Bien en 2006.
Elle a la chance de travailler auprès de chefs d’orchestres de renom tels que Simon Rattle, Roberto Benzi, David Grimal, Yutaka Sado (qui dirigeait l'Orchestre National de France dans un programme espagnol lors de sa venue à Dijon le 6 janvier)
Elle poursuit aujourd’hui sa carrière d’instrumentiste en orchestre et en musique de chambre. Elle fonde le Quatuor Anouman en 2018
JEROME BRAJTMAN Guitare
Il est titulaire d’un DEM au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve en guitare classique.
Il se diversifie par la suite dans le jazz et les musiques populaires traditionnelles.
Durant son parcours musical, il intègre et forme différents groupes aux styles et répertoires variés: classique, jazz, tzigane, hindustani, folk écossais, cubain, brésilien.
Il a la chance de jouer et d’échanger avec de grands musiciens tels que Steeve Laffont, Bireli Lagrène, Florin Nicolescu, et Ben de Bruin.
Il se consacre aujourd’hui à l’arrangement et à la composition au sein de ses diverses formations.
KARLOS MARCO Violon
Violoniste franco-espagnol, il commence ses études de violon au Conservatoire Salvador Segui de Castellòn de la Plana (Espagne).En 2014, il poursuit ses études au CRR de Vichy. En 2018, il entre au CRR de Dijon auprès de Luigi Vecchioni quartettiste au Quatuor Manfred.
En 2019, il intègre le Pole Supérieur de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté dans la classe d’Anne Mercier.
Diplômé d’une licence de Musicologie, du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) et du Diplôme d’Etat (DE), il poursuit aujourd’hui sa carrière de chambriste et d’instrumentiste dans de nombreux groupes (Il rejoint le Quatuor Anouman en 2022) et orchestres, notamment l'Ensemble Transfiguré qui a
interprété le 19 novembre 2023 une de ses créations " U " qui "fut aussi une merveilleuse révélation de musique contemporaine créative et inspirée " (commentaire du blog). Lors des Folies d'avril 2025 " Du classique à l'inattendu" , ce fut le violoniste du groupe Hip-Hop.
EVAN MUT Alto
Né dans une famille de musiciens, il commence le violon à l’âge de 3 ans. Sa rencontre avec David Gaillard, alto solo de l’orchestre de Paris l’incite à travailler l’alto et son répertoire de musique de chambre.
Titulaire d’une licence de musicologie, d’un Diplôme National Supérieur de Musicien Professionnel, ainsi que d’un Diplôme d’État de professeur d’alto, il enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison (92). Il intègre le Quatuor Anouman en 2018.
JEAN-CHRISTOPHE MASSON Violoncelle
Musicien ouvert, créatif, et exigeant, Jean-Christophe Masson est diplômé de 3
grandes écoles :- du CNSM de Paris (6 prix en Écriture-Composition),- de la Haute École de Musique de Genève (Master de violoncelle et de pédagogie)- et du Pôle Supérieur de Paris PSPBB (DNSPM de violoncelle. il est titulaire du Diplôme d’État de professeur de violoncelle et de la Licence de musicologie de la Sorbonne).Jean-Christophe a également obtenu 8 DEM dans les CRR de Dijon et de Reims (violoncelle, harmonie, contrepoint, quatuor, culture, FM, musique de chambre et déchiffrage).
Musicien créatif et exigeant, Jean-Christophe Masson n’hésite pas à s’engager dans des projets ambitieux. Il est reconnu pour son approche unique de la musique. Sa capacité à fusionner des genres aussi divers que le jazz manouche, la musique classique, la musique traditionnelle: l’improvisation crée une signature musicale qui le distingue dans le monde du violoncelle. Il intègre le Quatuor Anouman en 2018.
Passionné par l’innovation pédagogique, il a enseigné dans des conservatoires de Normandie. Depuis le 1er janvier 2026, il devient directeur de l’école de musique du Pays de Falaise (Calvados)
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du jeudi 26 février2026
Une vidéo réalisée par Olivier Renaut présentant le programme des Folies "Orchestre ! Orchestre !" sera projetée au début du concert "Accords Nomades" du jeudi 26 février.
Cette année, la Scène Fontainoise a choisi de répondre à ce que vous plébiscitez le plus, cher public : un grand festival de concerts symphoniques. Et le programme s’est imposé naturellement, tant notre Région regorge de formations de haut niveau.
"Orchestre...orchestre "
4 jours de Folies - 5 orchestres - 300 musiciens
7 concertos
Des œuvres symphoniques
Des solistes que vous aimez : NathanMierdl, violon - Frédéric Lagarde et Franck Avitabile, pianos et des nouveaux :Romain Leleu, trompette - Céline Moinet, hautbois - Floriane Corneille et Pascaline Forgeot, pianos
Quatre jours pour vibrer au son des grands orchestres : Ces Folies " Orchestre - Orchestre " célèbrent le symphonique sous toutes ses formes. Cinq formations prestigieuses, près de 300 musiciens, de grands solistes et des œuvres majeures du répertoire se succéderont au CAPJ pour un week-end exceptionnel de début de printemps. Une invitation à la découverte, à l’émotion et au plaisir du concert orchestral, plus riche et plus intense que jamais.
PROGRAMME COMPLET DES FOLIES DE PRINTEMPS 2026
Jeudi 26 mars :20h00 : Orchestre Victor Hugo de Besançon Direction : Jean-François Verdier
Mozart : Sérénade n°12 en do mineur pour vents KV 388
Mozart : Concerto pour piano n°21, K.467 Soliste : Laurianne Corneille, piano
Vendredi 27 mars : 20h00 : Ensemble Orchestral de Dijon Direction : Flavien Boy
Tchaïkovsky : Concerto pour piano et orchestre n° 1 Op 23 Soliste : Frédéric Lagarde, piano
Quatuor de Saxophones
- Jazz Concerto de Bill Holcombe) - Création originale de Philippe Geiss - Spotlights de Thomas Doss
Franck Avitabile, piano :George Gershwin - Rhapsody in blue, , arrangé par Tohru Takhashi
20h00 : Orchestre Dijon Bourgogne Direction : Joseph Bastian
Camille Pépin : Avant les clartés de l’aurore (2020)
Strauss, (Richard) : Concerto, Oboe, TrV 292 D major Soliste : Céline Moinet, hautbois
Mendelssohn : Le Songe d’une nuit d’été -Suite instrumentale: Ouverture, Intermezzo, Nocturne, Scherzo, marche nuptiale
Dimanche 29 mars :
14h30 : Ensemble Transfiguré Direction : Baptiste Brolles
- D. Chostakovitch : Concerto pour piano No. 2, 1er mouvementSoliste : Pascaline Forgeot, piano
- G. Mahler : Adagietto - G. Pierné : Ballet de cour, Pavane et Saltarelle - I. Stravinksy : Suite no. 2 pour petit Orchestre - J. Sibélius : Valse Triste - M. Ravel : Valses Nobles et Sentimentales
F. Chavanton : Création
16h30 : Ensemble Orchestral DijonDirection : Flavien Boy
J.N. Hummel : Concerto pour trompette et orchestre en MIb majeur Soliste : Romain Leleu
J. Brahms : Concerto pour violon et orchestre en Ré maj Op 7 Soliste : Nathan Mierdl
Réservations au Bureau des Folies rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
À partir du 4 mars :
- les mercredis 4, 11 et 18 mars : 15h -18h
- les samedis 7, 14 et 21 mars : non stop de 10h à 16h
- du lundi 23 au mercredi 25 mars : 15h-18h
Seul le PASS Général G ( 6 concerts) donnera droit à une place numérotée réservée sur plan
Des nouvelles de Gaspard Dehaene...
Son nouveau CD "Fauré en héritage" est paru le 16 janvier
Merveilleux disque au programme original qui s'illumine sous les doigts de Gaspard
Ce disque a été élu "Disque du jour" jeudi 29 janvier 2026 par France Musique
Gaspard Dehaene offre une immersion jubilatoire et poétique dans la classe de Gabriel Fauré. Son jeu traduit l’enthousiasme, la vivacité et la sensibilité propres à chaque compositeur de cette génération passée par le Conservatoire de Paris.
Hommage au maître français et aux pianistes qui l’ont connu et célébré, ce disque est aussi un magnifique éloge musical de la transmission:
Vous retrouverez Gaspard les mercredi 14 et jeudi 15 octobre 2026 qui interprétera les 2 concertos de Chopin.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
La violoncelliste Pauline Bartissol et le pianiste Laurent Wagschal vous invitent à une soirée d’exception, placée sous le signe de la découverte, de l’émotion et du dialogue entre deux instruments complices.
Ils ont imaginé un programme mettant en lumière les multiples visages de la musique pour violoncelle et piano, de Beethoven à la musique française du 20ème siècle.
Au centre de ce concert figure une œuvre rare: la Sonate n°2 en la mineur (1918) du compositeur breton Guy Ropartz (1864-1955). Élève de César Franck et figure majeure de la musique française du tournant du 20ème siècle, Guy Ropartz demeure aujourd’hui encore injustement méconnu du grand public.
Poète dans la lignée des Parnassiens, critique, chroniqueur, il anima avec enthousiasme la vie musicale : Directeur du Conservatoire de Nancy pendant vingt-cinq ans (1894-1919) puis de Strasbourg, Guy Ropartz dirige des concerts symphoniques renommés et défend activement les œuvres de ses pairs, notamment Albéric Magnard ( autre grand compositeur oublié)
Son œuvre d'un lyrisme post-romantique est habitée par sa foi chrétienne et l'amour de sa Bretagne natale, où il se retirera en 1929.
Il est l’auteur d’une centaine d’ouvrages dans tous les genres musicaux : œuvres pianistiques, musique religieuse, cinq symphonies, l'opéra Le Pays (Hommage aux légendes celtes qui lui sont chères), et de nombreuses partitions de musique de chambre, dont ses 2 sonates pour violoncelle et piano qui méritent de figurer parmi les plus belles réalisations du répertoire français du début du XXe siècle.
La seconde sonate en la mineur, composée en 1919 est profonde et assez dramatique dans ses 2 premiers mouvements "ardent", "lent et calme" reflets du malheur de ces 4 années de guerre, avant de se conclure par une joyeuse et rustique danse bretonne magnifique d'énergie.
Autour de cette œuvre centrale:
- Des Variations de Beethoven (1770-1827) sur le thème de "La Flûte enchantée" de Mozart ouvrent le concert par un jeu subtil d'invention et d'esprit.
A la fin du 18ème siècle, les variations sur un thème plaisant, puisées le plus souvent dans l'opéra contemporain étaient très populaires. Connaissant le penchant et le savoir-faire de Beethoven en la matière (Variations Diabelli au piano etc...), on ne s'étonne pas qu'il ait livré dès sa jeunesse quelques cahiers de variations avec d'autres instruments, y compris le violoncelle. Pour cet instrument, il s'inspire de Mozart ( Flute enchantée) et de Haendel (Oratorio Judas Maccabée)
- La sonate op. 36 en la mineur pour piano et violoncelle d'Edvard Grieg (1843-1907)
Compositeur romantique, amoureux du folklore norvégien, Edvard Grieg est un militant fervent d'un art musical national, courant très puissant au 19ème siècle en Europe.
Excellent pianiste, comme Chopin il excelle dans la composition de "petites pièces". Harmoniste reconnu, il maîtrise le domaine orchestral. Ses œuvres restées les plus célèbres sont le Concerto pour piano et orchestre en la mineur(1869) écrit dans l'esprit de celui de Schumann - la musique de scène (1866) "Peer Gynt", ce séduisant héros d'Ibsen sorti du folklore norvégien.
Quant à la sonate pour piano et violoncelle, elle est la seule contribution du compositeur à cet instrument et une des plus importantes pièces de sa musique de chambre.
Achevée en 1883, elle est de facture classique en 3 mouvements : Le 1er animé suivi d'un 2ème apaisant puis d'un final éclatant sur un thème de danse populaire. Inspirée par les paysages du nord, romantique dans son expression où se mêlent élégie et folklore, on comprend que cette œuvre soit restée si populaire.
- La sonate de Claude Debussy en ré mineur pour violoncelle et piano de Debussy (1862-1918)
Elle fait partie des dernières œuvres de Debussy. Elle est composée à l'été 1915 à Pourville en Normandie. En plein conflit, Debussy, affaibli, qui ne peut participer à l'effort de guerre, veut que cette sonate soit " patriotique "...en ce qu'elle arbore bien les " couleurs musicales françaises ".
Elle se compose de 3 mouvements enchaînés : le prologue majestueux, la sérénade fantasque et légère, le final animé, nerveux : https://www.dailymotion.com/video/x7o530j
A noter la recommandation de Debussy: " que le pianiste n'oublie jamais qu'il ne faut pas lutter contre le violoncelle, mais l'accompagner "
Concise, cette sonate n'en est pas moins audacieuse par ces rythmes incisifs, ses couleurs nouvelles et elle annonce la modernité musicale du 20ème siècle.
BG
Les interprètes
Passionnés de musique de chambre, la violoncelliste Pauline Bartissol et le pianiste Laurent Wagschal jouent régulièrement en duo depuis 2016. Réunissant à leurs côtés différents chambristes curieux des répertoires rares, ils entreprennent en 2020 le projet inédit de jouer l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Camille Saint-Saëns, créant l'ensemble Le Déluge – nom choisi en référence à l'oratorio de Saint-Saëns.
Des habitués des Musicales :
14 octobre 2021 en trio avec Ayako Tanaka ": Saint-Saëns / Ravel
9 mars 2023 : L.Wagschal et Agnès Pyka, violon : Brahms / Beethoven
Pauline Bartissol
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la MusikHochschule de Cologne, Pauline Bartissol reçoit les conseils d’éminents musiciens tels que Leon Fleisher, Mstislav Rostropovitch, Hatto Beyerle ou encore les membres du quatuor Ysaye, et s’affirme comme une musicienne éclectique dont le parcours musical reflète la curiosité et le goût du partage avec les autres.
De 2007 à 2019, elle occupe le poste de co-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Myung-Whun Chung puis de Mikko Franck.
Pédagogue passionnée et très appréciée, elle occupe de nombreux postes dès ses débuts, et enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 aux côtés de Marc Coppey. Elle est nommée en septembre 2021 professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris-Boulogne.
Laurent Wagschal
Laurent Wagschal est né le 8 février 1972 à Lyon. C’est grâce à son père, claveciniste amateur, qu’il découvre le piano. Ildébute ses études musicales à Annecy avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix de piano (classe d’Yvonne Loriod puis de Michel Beroff) et un 1er prix de musique de chambre (classe de Jean Mouillere).
Passionné de musique de chambre sous toutes ses formes, "Pianiste singulier, empreint d'un étonnant charisme" (Le Monde), il est reconnu comme un fervent interprète de la musique française et ardent défenseur de ses compositeurs oubliés. Toute sa nombreuse discographie en témoigne.
Elle se compose d'une quarantaine d'enregistrements solo, de musique de chambre et de mélodies consacrés à Saint-Saëns, Fauré, Franck, Chausson, Debussy; mais aussi Vierne, Schmitt, Magnard, Pierné, Dukas, Caplet, Gaubert, Emmanuel, Cras...
En 2024, à l'occasion du centenaire de la mort de Gabriel Fauré, il réalise pour le label Indésens l'enregistrement d'une triple intégrale : les œuvres complètes pour piano, les duos pour violoncelle et piano avec Pauline Bartissol, et les duos pour violon et piano avec Jiyoon Park. L'enregistrement de l'intégrale pour piano obtient un Choc de l'année de la revue Classica.
Laurent Wagschal et Pauline Bartissol dédicaceront leurs disques à l'issue du concert
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du jeudi 22 janvier 2026
puis l'Allemagne, le Japon, le Canada, la France...pour le retrouver le 15 octobre 2026 à Fontaine-lès-Dijon dans les 2 concertos de Chopin.
Prochains Concerts
Jeudi 26 février 20h Accords Nomades
Quand un guitariste manouche croise la route d’un quatuor à cordes...
les accords se font nomades !
L’ensemble rend hommage à deux grandes cultures, et propose de
réunir ces mondes à première vue opposés : le monde « gadje », incarné
par le quatuor à cordes, et le monde « romanes », ici incarné par la
guitare manouche.
Dans un univers onirique, ce spectacle musical unique aux arrangements inédits sur des compositions de JS Bach à Django Reinhardten passant par Fauré et Albeniz, tente le double pari d'intégrer la guitare manouche au cœur du répertoire classique, et le quatuor à cordes dans le répertoire de jazz dit "manouche". Les qualités de chacun enrichissent celles de l'autre, l' improvisation côtoie l'écriture et enfin, là musique devient savante, populaire, réfléchie et imprévisible.
26, 27, 28, 29 mars : Musicales en Folie
"Orchestres...orchestres "
4 jours de Folies - 5 orchestres - 300 musiciens
7 concertos
Des œuvres symphoniques
Jeudi 26 mars 20h: Orchestre Victor Hugo, dirigé par Jean-François Verdier : Mozart concerto pour piano n°21, Laurianne Corneille, soliste
Vendredi 27 mars 20h: Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy: Tchaikovsky concerto pour piano n°1, Frédéric Lagarde, soliste.
Samedi 28 mars 16h30: Orchestre Départemental de Côte d'Or, dirigé par Luc Bouhaben : Gershwin Rhapsodie in blue, Franck Avitabile, soliste
Samedi 28 mars 20h : Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé par Joseph Bastian : Richard Strauss concerto pout hautbois, Céline Moinet, soliste
Dimanche 29 mars 14h30: Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles :Chostakovitch concerto pour piano (1er mvt), Pascaline Forgeot, soliste
Dimanche 29 mars 16h30 : Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy :Hummel concerto pour trompette, Romain Leleu, soliste / Brahms concerto pour violon, Nathan Mierdl, soliste .
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Le public nombreux venu au CAPJ a su braver la froidure de ce jeudi 11 décembre...et il a eu raison...!
L'alchimie musicale entre Quentin Rey, accordéon et Louis Fatus, violoncelle a fonctionné à merveille.
Originalité et liberté
Tout d'abord, on est " bluffé "par l'aisance technique, la dextérité acrobatique des 2 interprètes - un peu surpris par cet accordéon, "énigmatique" instrument assez rare en concert classique - et séduit par ce mariage inhabituel : ici, la souplesse dans la répartition des rôles harmonique et mélodique, la connivence sonore, musicale, artistique, humoristique est totale : il s'agit bien d'un mariage d'amour.
A l'originalité de ce tandem, s'ajoute la variété des œuvres au programme :
1ère partieen duo: Bartok Folklore avec les 6 danses populaires roumaines (ainsi rebaptisées après le rattachement de la Transylvanie hongroise à la Roumanie en 1918). Elles furent écrites initialement pour piano, puis pour petit orchestre. Beethoven, ou l'art de "varier"...suivi de Schubert et les très belles "litanies pour la fête de tous les morts " ( litanei auf das fest allerseelen)- En solo, Quentin Rey fait une virtuose incursion dans le clavier bien français de Rameau et Couperin.
Louis Fatus ouvre sérieusement et magnifiquement la 2ème partie avec l'allemande et la courante dela célèbre suite n°1 de Bach, monument incontournable du répertoire du violoncelle.
Moins sérieusement, nos compères s'approprient Mozart :La flûte enchantée...voilà l'opéra, orchestre et voix, réduit à 2 instruments réunis de façon insolite - la transcription n'a pas dû être facile pour Quentin Rey - De l'ouverture, au triomphe final, en passant par la Reine de la nuit et autres airs, voilà Mozart en duo violoncelle accordéon...En plus nos 2 facétieux larrons savent aussi chanter...remplacer la flûte par l'harmonica. De clin d'œil en clin d'œil, de réponse en réponse, c'est drôle, plaisant, gai...c'est beau aussi... et ça parait si facile !
C'est tout Mozart...comme nous, il aurait sûrement aimé...
Passionnés de musique de chambre, la violoncelliste Pauline Bartissol et le pianiste Laurent Wagschal jouent régulièrement en duo depuis 2016...(Vous les avez déjà appréciés en trio en 2021)
En 2020, ils entreprennent le projet inédit de jouer l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Camille Saint-Saëns.
Leur discographie comprend également un enregistrement de la musique de chambre de Louis Vierne. En 2024, ils réalisent trois intégrales consacrées à Gabriel Fauré : les œuvres complètes pour piano, les duos pour violoncelle et piano, ainsi que les duos pour violon et piano. En 2025, ils ont mis
à l'honneur le compositeur breton Guy Ropartz (1864-1955) dont vous entendrez la 2ème sonate en la mineur (1918). Injustement méconnu, ila légué un vaste catalogue embrassant tous les genres : œuvres pianistiques, musique religieuse, cinq symphonies, l'opéra Le Pays, et de nombreuses partitions de musique de chambre.
A leur programme également :
- Beethoven : variations pour violoncelle et piano
- Grieg: sonate pour violoncelle et piano, op. 36 (1883)
- Debussy : sonate pour violoncelle et piano en ré mineur(1915)
Pauline Bartissol, violoncelle :
Elle a reçu sa formation de violoncelliste au CRR Jean-Philippe Rameau de Dijon avant de poursuivre ses études au CNSM de Paris où elle fut brillamment reçue. Elle intègre ensuite la MusikHochschule de Cologne avant sa rencontre avec Marc Coppey dont l’enseignement la marque considérablement. Elle occupe le poste de 2ème violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de 2007 à 2019. Elle a été nommée en 2021 professeur de violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur Paris/Boulogne.
Laurent Wagschal, piano :
Ildébute ses études musicales à Annecy avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix de piano (classe d’Yvonne Loriod puis de Michel Beroff) et un 1er prix de musique de chambre (classe de Jean Mouillere).
Passionné de musique de chambre sous toutes ses formes, pianiste empreint d'un étonnant charisme, il est reconnu comme un fervent interprète de la musique française. Toute sa nombreuse discographie en témoigne.
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Tarifs : Plein 18 € - Réduit 12€ - Carte Culture : 5,50€ - Gratuit moins de 18 ans.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Jeudi 26 février 20h
Accords Nomades
Quand un guitariste manouche croise la route d’un quatuor à cordes, les sonorités se mêlent dans un spectacle acoustique, tour à tour intimiste et enfiévré.
Tempétueuses, volcaniques, imprévisibles et savantes, populaires et virtuoses...Qu’on les pince ou qu’on les frotte, elles sont tout ça et plus encore, les cordes d’Accords Nomades.
Cinq musiciens en liberté vous font voyager à la rencontre de leurs horizons, entre jazz manouche et musique classique, grâce à des arrangements inédits sur des compositions de Bach à Django Reinhardt en passant par Fauré et Albeniz.
26, 27, 28, 29 mars : Musicales en Folie
"Orchestres...orchestres "
4 jours de Folies - 5 orchestres - 300 musiciens
7 concertos ( piano-violon-hautbois-trompette)
Des œuvres symphoniques (Mozart, Rimski-Korsakov, Mendelssohn, Mahler, Stravinsky, Ravel ...)
Des solistes que vous aimez : NathanMierdl, violon - Frédéric Lagarde et Franck Avitabile, pianos et des nouveaux :Romain Leleu, trompette - Céline Moinet, hautbois - Floriane Corneille et Pascaline Forgeot, pianos.
Jeudi 26 mars 20h: Orchestre Victor Hugo, dirigé par Jean-François Verdier : Mozart concerto pour piano n°21, Laurianne Corneille, soliste
Vendredi 27 mars 20h: Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy: Tchaikovsky concerto pour piano n°1, Frédéric Lagarde, soliste.
Samedi 28 mars 16h30: Orchestre Départemental de Côte d'Or, dirigé par Luc Bouhaben : Gershwin Rhapsodie in blue, Franck Avitabile, soliste
Samedi 28 mars 20h : Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé par Joseph Bastian : Richard Strauss concerto pout hautbois, Céline Moinet, soliste
Dimanche 29 mars 14h30: Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles :Chostakovitch concerto pour piano (1er mvt), Pascaline Forgeot, soliste
Dimanche 29 mars 16h30 : Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy :Hummel concerto pour trompette, Romain Leleu, soliste / Brahms concerto pour violon, Nathan Mierdl, soliste .
Aita Semea propose « Échos dans les cordages », programme éclectique mêlant musiques populaires et classiques, en revisitant les œuvres de grands compositeurs, de Ravel à Piazzolla, en passant par Granados, Rodrigo, Satie et d’autres à découvrir
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La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, a le plaisir de vous inviter à son dernier concert de l'année 2025 avec le duo Kungsleden.
À première vue, rien ne semble rapprocher un accordéoniste et un violoncelliste. Et pourtant, la curiosité, la personnalité et l’audace de ces deux musiciens les ont poussés à relever un défi improbable : faire résonner la musique classique à travers un instrument populaire et un instrument d’orchestre.
Dès les premières notes, une alchimie inattendue est née. Le raffinement classique de Louis Fatus s’est mêlé à la chaleur populaire de Quentin Rey, donnant naissance à un univers sonore singulier : Opéra, lieder ou autres pièces pensées pour d’autres formations prennent entre leurs mains un nouveau visage plus intime, plus dépouillé.
Quentin Rey, accordéon
Après le Conservatoire de Strasbourg, où il s'immerge dans l'univers de l'accordéon classique, allant de la musique baroque à la musique contemporaine, il intègre l'École Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté, puis la Haute École de Musique de Lausanne en 2023 où il obtient un Master d’accordéon en interprétation musicale.
Louis Fatus, violoncelle
Après les CRR de Boulogne Billancourt puis le CRR de Paris en 2011 dans la classe de Raphaël Pidoux, il se perfectionne au CRD de Gennevilliers auprès d’Emmanuelle Bertrand.
Il prend part à la création de différents spectacles et termine sa formation classique à l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté, où il obtient le DE de professeur de violoncelle. C’est là qu’il rencontre Quentin Rey, accordéoniste, avec qui il forme le duo Kungsleden,
– le sentier du roi – un nom emprunté au grand nord sauvage, symbole d’exploration intérieure et d’errance poétique. Dans ce même esprit de liberté, ils s’écartent volontairement des routes balisées pour réinventer de grandes œuvres musicales.
Ce duo, vous le connaissez : il a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024.
Il vous invite ainsi à un voyage musical aventure qui saura toucher les mélomanes :
• 6 danses roumaines de Bela Bartok
• Andante con variazione woO 44b de Ludwig van Beethoven
• Litanei de Franz Schubert
• Pièces pour clavecin de Rameau et Couperin à l'accordéon solo
• Allemande et courante, suite pour violoncelle de Johann Sebastian Bach
• Extraits de la flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart
Tarifs : Plein 18 €– Réduit 12€- Carte Culture : 5,50€ - Gratuit moins de 18 ans.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Retour sur les Folies d'automne
Durant trois jours, de jeunes musiciens étudiants ou anciens de l'ESM, heureux de pouvoir se produire sur scène ont entrainé le public venu nombreux dans un voyage musical du baroque aux sons d’aujourd’hui, entre rêve et lumière.
Du piano à quatre mains au duo de guitares, des trios romantiques aux grandes pages orchestrales, les spectateurs ont pu profiter d'une magnifique gamme de sonorités proposée par tous les brillants interprètes de ces Folies.
Vendredi 21 novembre
Concert d'ouverture
Duo Aestesis
Les quatre mains d'Audrey Dumont et d'Elodie Chech s'épanouissent avec autorité, aisance et grâce, que ce soit dans Beethoven, Mel Bonis,Ravel, ou le contemporain Aymeric Gracia.
Mais c'est dans la magnifique Fantaisie D940 de Schubert que se révèle davantage la subtile profondeur de leur accord pianistique et musical...
Un très beau moment...
Duo AESTESIS
Samedi 22 novembre
Cette journée fut consacrée aux étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté, trouvant ici une nouvelle et heureuse occasion de rencontrer le public; bonheur pour nous également d'écouter ces jeunes d'un haut niveau technique et musical, fruit d'un travail de tous les jours et d'un enthousiasme rafraîchissant.
Hommage fut rendu à juste titre par les musiciens à Aymeric Lefèvre qui, avec - et faisant suite à - Frédéric Lagarde, fut le coordinateur et l'excellent pianiste sans relâche de cette belle journée.
11h : Concert de violon baroque, alto et violon modernes, piano
Le programme assez classique nous fait découvrir le violon baroque, aux sonorités douces, chaudes, et moins perçantes que le violon moderne,dans Bach et Telemann, relayé par piano, violon, alto, dans Schumann, Fauré, Debussy...dans des interprétations pleines de charme et d'élégance.
Note d'humour avec Garth Knoxdont la pièce Quartet for One explore avec audace et imagination toutes les possibilités d’un seul instrument à cordes : l'alto. Le chiffre 4 étant symbolisé par "4 chaises" que la facétieuse et dynamique soliste parcourra avant de les faire applaudir ! (les chaises...)
Amandine Adam – violon Juliette Popek – violon baroque et alto moderne Aymeric Lefèvre – piano
Violon Baroque
Le violon baroque, utilisé principalement entre le XVIe et le XVIIIe siècle, est construit avec des matériaux et des techniques spécifiques à son époque :
Cordes en boyau : Les cordes sont fabriquées en boyau de mouton, offrant une sonorité chaude et douce.
Chevalet : Le chevalet est plus plat que celui des violons modernes, influençant la pression des cordes et la projection du son.
Manche : Le manche est plus court et légèrement incliné, facilitant les doigtés baroques.
Archet : L’archet baroque est plus léger et courbé, permettant un jeu plus articulé et moins de pression sur les cordes.
À la différence du violon « moderne », le violon baroque, porté naturellement sur l'épaule, est joué sans mentonnière ni barre de soutien.
14h30 : Concert flûte, voix, violon, cor et piano
Cette ballade dans le romantisme allemand et la musique française du XXe fait appel à une grande variété d'instruments avec une mention spéciale pour le cor plus rarement sollicité et la voix parfois trop rare. L'excellence est au rendez-vous chez tous les musiciens et le plaisir de la découverte se conjugue à celui d'une écoute attentive.
Angèle Morat (cor)
Alice Lemettre (violon)
Aymeric Lefèvre (piano)
Oriane Delville (flûte)
Juram Jeong (ténor)
16h30 : Concert de violons, violoncelle et piano
Schubert encore pour notre plus grand bonheur dans ce magnifique trio op.100 (1er et 2ème mt) qui mérite cette interprétation si juste dans son lyrisme retenu.
La sonate "Le printemps" de Beethoven pour violon et piano est une œuvre techniquement et musicalement exigeante, mettant à l'épreuve, ici avec succès, pianiste et violoniste.
Magnifique 1er mt de la sonate pour piano et violoncelle de Chopin...
Aymeric Lefèvre (piano)
Eliette Husson (violoncelle)
Amandine Adam et Alice Lemettre (violons)
Cette journée s'achève ...Merci à nos courageux et talentueux musiciens...ils ont bien mérité les applaudissements chaleureux du public...et un peu de repos !
Diaporama photo 2ème jour:
2ème jour
Dimanche 23 novembre
14h30 : Duo de guitares
Manolo Quéchon & Justin Bonnefoy
Egalement étudiants à l'ESM, en possession d'une technique et d'une aisance remarquables, Justin et Manolo, toujours à la recherche du beau son, des couleurs, des rythmes, furent "inspirés" dans cette diversité de genres et de compositeurs aussi différents, entre autres, que Granados et Ravel, dont ils transcrivirent Ma mère l'oye pour leurs 2 guitares.
Duo de guitares
16h30 : Concert symphonique de l'Ensemble transfiguré dirigé par Baptiste Brolles
Un ensemble " transfiguré " dans les riches orchestrations ravéliennes que ce soit dans la Pavane pour une infante défunte, et surtout dans le concerto en sol à la rythmique percutante et séduisante, œuvre exigeante pour le pianiste...Léonard Patrigeon relève le défi avec panache : en contraste avec ce long fleuve mélodique soutenu du 2ème mt, sa précision d'horloger n'occulte en rien l'esprit jazzy du concerto.
Après l'incandescente Ouverture cubaine de Gerswhin, un ensemble "transfiguré" dans cette création de Margaux Dauby " Entropia " dont la symbolique s'incarne dans une musique d'une créativité fascinante.
Avec Baptiste Brolles, son orchestre et Léonard Patrigeon, s'achevaient de la meilleure façon ces Folies d'automne.
Duo Pauline Bartissol, violoncelle - Laurent Wagschall, piano
Des habitués des Musicales de Fontaine...
A leur programme :
- Un bref cycle de variations de Beethoven
- La sonate de Grieg, Op.36
- La 2ème sonate de Guy Ropartz (1864-1955)
- La sonate en ré mineur de Claude Debussy (1915)
Jeudi 26 février 2026 20h
Accords Nomades
Quand un guitariste manouche croise la route d’un quatuor à cordes, les sonorités se mêlent dans un spectacle acoustique, tour à tour intimiste et enfiévré....de Bach à Django Reinhardt en passant par Fauré et Albeniz.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Cette 5ème édition des Folies d'automne vous entraine dans un voyage musical du baroque aux sons d’aujourd’hui, entre rêve et lumière.
Quand l’automne change les couleurs et que la lumière décline, la musique devient éclat...
Durant trois jours, laissez-vous emporter par ces moments musicaux - du piano à quatre mains aux duos de guitares, des trios romantiques aux grandes pages orchestrales - que vous proposent de jeunes musiciens étudiants ou anciens de l'ESM heureux de pouvoir se produire sur scène.
En venant nombreux les applaudir, vous les soutiendrez dans ce choix courageux, exaltant qu'ils ont fait du métier de musicien.
Vendredi 21 novembre 2025 20h
Récital de piano à 4 mains
Formé en 2019, leDuo Aestesis réunit les pianistes Audrey Dumont et Élodie Chech, animées par un même désir : faire dialoguer les arts.
Leur démarche invite le spectateur, à travers les couleurs et les émotions du piano à quatre mains. à un voyage où chaque son semble se teinter de lumière et de rêve.
Le programme :
Mel Bonis (1858–1937) – Pavane
Ludwig van Beethoven (1770–1827) –Symphonie « Pastorale », 2ᵉ mouvement (transcription pour piano à quatre mains)
Aymeric Gracia (né en 1997) compositeur, arrangeur, violoniste, pianiste . Grande Valse de la Rose(œuvre féerique, virevoltante, pleine d'énergie à l'origine écrite pour orchestre, arrangée pour le duo en piano 4 mains)
Maurice Ravel (1875–1937)– Ma Mère l’Oye
Franz Schubert (1797–1828) – Fantaisie en fa mineur, D.940
Audrey Dumont étudie au CRR de Dijon puis obtient à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté le DNSPM et le DE. Elle poursuit ensuite des études à la Haute Ecole de musique de Lausanne et valide en 2018 le Master en Pédagogie Musicale. Audrey est enseignante au CRI de Beaune et membre du Trio Muczynski. Elle trouve équilibre et harmonie dans le travail de pédagogue, musicienne soliste et chambriste. Elle s’attache dans ses concerts et son enseignement à développer une approche de la musique en lien avec d’autres arts : poésie, peinture, photographie, contes… Elle a également une activité de poète et publie dans des revues de poésie.
Elodie Chech obtient une Licence de Musique et Musicologie à la Sorbonne puis le DE et DNSPM à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, après des études au CRR de Rueil-Malmaison et au CRR de Paris. Elle étudie également le pianoforte et obtient son DEM au CRR de Paris en 2014. Conjuguant pédagogie et pratique artistique, Elodie enseigne au CRD de L’Haÿ-les-Roses (94) tout en se produisant lors de différents festivals ou concerts en soliste, au sein de plusieurs groupes de musique de chambre, parmi lesquels le Duo Cattleyas ou le Trio Solart’. Elle collabore avec des artistes issus de milieux différents : danseurs, comédiens, peintres. Passionnée par les arts visuels, elle pratique également le dessin, la peinture et la création de bijoux
Samedi 22 novembre 2025 11h
Concert de violon baroque, violon moderne, alto moderne et piano
" Du baroque au contemporain, entre la nuit et les songes ! "
Amandine Adam – violon Juliette Popek – violon baroque et alto moderne Aymeric Lefèvre – piano
Entre ombre et lumière, rêve et réalité, ce concert invite à un voyage musical à travers les époques. Les trois interprètes, réunissant instruments anciens et modernes, dialoguent entre les sonorités du passé et les langages d’aujourd’hui.
Le programme s’ouvre sur la baroque allemand avec Telemann et J.S. Bach qui dialoguent avec la poésie sonore de Massenet, Debussy, Hahn, Fauré et Schumann, avant de s’ouvrir sur la modernité inventive de Garth Knox : né en 1956, compositeur et altiste irlandais, dont la pièce Quartet for One explore avec audace et imagination toutes les possibilités d’un seul instrument à cordes.
Programme :
J.S. Bach – Partita n°3, Gavotte en Rondeau en mi mineur
G.P. Telemann – Fantaisie n°12 en la mineur
Jules Massenet –Méditation (Thaïs)
Claude Debussy –Beau soir et Clair de lune (extrait de la Suite Bergamasque)
Reynaldo Hahn –Nocturne
Gabriel Fauré – Après un rêve, Op. 7, et Puisqu’ici-bas
Robert Schumann –Fantasiestück, Op. 73 – 1er mouvement
Garth Knox – Quartet for One
Samedi 22 novembre 2025 14h30
Concert flûte, voix, violon, cor et piano
Romantisme allemand et musique française du XXe
Ce programme propose une balad à travers les couleurs et les paysages de la musique romantique et française du XXe, où chaque œuvre révèle une facette différente durêve et de lalumière.
De Poulenc à Duparc, en passant par l’univers mystérieux de Fauré, le concert explore les multiples nuances de l’émotion. Les passions romantiques allemandes trouvent leur écho chez Schumann, dont les Dichterliebe sont de véritables lettres d’amour adressées à Clara, et chez Brahms, avec son célèbre Trio pour cor, violon et piano— monument du romantisme, composé à la suite du décès de sa mère. Ce premier mouvement, empreint de nature et de souffle, évoque la forêt et les appels lointains de la chasse à courre.
Juram Jeong (ténor que vous avez déjà apprécié lors des Folies d'Automne 2024
Samedi 22 novembre 2025 16h30
Concert de violons, violoncelle et piano : Trios et sonates
Un programme placé sous le signe de la lumière, de la passion et du rêve, pour le plus grand bonheur des amateurs de musique de chambre.
Ce programme s’ouvre avec deux extraits d’un des trios les plus célébrés du répertoire, celui de Franz Schubert nostalgique et passionné. Ils seront interprétés par le Trio des Djinns, formation animée par le désir de faire vivre cette œuvre dans son intégralité lors d’un grand festival de musique de chambre l’été prochain.
Le voyage se poursuit avec Frédéric Chopin, maître incontesté du piano romantique, à travers son ultime œuvre pour violoncelle et piano, dont le premier mouvement n’a jamais été créé de son vivant. Son élève Moritz Moszkowski lui succède, digne héritier de son lyrisme lumineux : ses mélodies pianistiques s’entrelacent avec celles des deux violons dans une écriture à la fois expressive et virtuose.
Le concert se clôt sur lePrintemps de Ludwig van Beethoven, sonate pleine de fougue, d’esprit et d’héroïsme, symbole d’un romantisme naissant.
Le programme...Trios et Sonates :
Schubert : Trio en mib op.100 1er et 2e mouvements
Chopin : Sonate violoncelle piano en sol mineur Op 65 - 1er mouvement
Moszkowski (élève de Chopin) : Suite Op 71 pour 2 violons et piano - 3e mouvement
Beethoven : Sonate n5 Op 24 en Fa Majeur "Le Printemps"
Les interprètes :
Aymeric Lefèvre (piano)
Eliette Husson (violoncelle)
Amandine Adam (violon)
Alice Lemettre (violon)
Dimanche 23 novembre 2025 14h30
Duo de guitares Manolo Quéchon & Justin Bonnefoy
La rencontre entre ces 2 musiciens naît à l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, où s’établissent des affinités à la fois amicales et musicales. Leur complicité donne naissance à un duo sensible et inventif, désireux d’explorer toutes les facettes du répertoire pour guitare.
Leur programme s’articule autour d’œuvres originales et de transcriptions soigneusement choisies, ouvrant la porte à un univers sonore riche et contrasté.
On y découvre la musique vive et dansante d’Enrique Granados, inspirée des paysages ibériques, le rêve avec ma mère l'Oye de Maurice Ravel, et les rythmes envoûtants du tango argentin dans les pièces de Máximo Diego Pujol. En ouverture, la délicate Milonga de Jorge Cardoso plante le décor d’un concert où la guitare devient tour à tour souffle, lumière et mouvement.
Programme :
Jorge Cardoso – Milonga
Enrique Granados –8 Valses Poéticos
Maurice Ravel – Les Contes de ma mère l’Oye
Máximo Diego Pujol – Parque Avellaneda
Dimanche 23 novembre 2025 16h30
Concert symphonique
Ensemble transfiguré dirigé par Baptiste Brolles
L’Ensemble Transfiguré vous invite à un voyage où la musique devientlumière, où chaque note éclaire les ombres et suggère lerêve.
Sous la direction de Baptiste Brolles, les jeunes musiciens professionnels (diplômés de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté) nous entraînent à la rencontre d’univers différents : Ravel, Gershwin et Margaux Dauby,
Formation à géométrie variable, L’Ensemble Transfiguré rassemble des artistes passionnés qui réinventent sans cesse la scène musicale contemporaine. À travers ses projets orchestraux, ses ensembles de musique de chambre , l’ensemble s’attache à démocratiser et rendre vivantes les esthétiques modernes et contemporaines, dans un dialogue vibrant avec chaque public.
Ce concert de clôture des Folies d'automne est une célébration de la musique du 20ème siècle , un répertoire original, haut en couleur avec la grâce de Ravel, le rythme de Gershwin et l’énergie créatrice d'une jeune compositrice, étudiante en composition au CNSMD de Lyon Margaux Dauby.
Un concert où la musique devient une rêverie lumineuse.
Programme
Maurice Ravel — Concerto en Sol -Léonard Patrigeon, piano
George Gershwin — Ouverture Cubaine
Maurice Ravel — Pavane pour une infante défunte
Margaux Dauby —Entropia pour 23 instruments à cordes solistes (re-création)
Originaire de Versailles, Baptiste Brolles est chef d’orchestre, flûtiste et pédagogue. Formé en Bourgogne-Franche-Comté, il enseigne la flûte, la musique de chambre et la direction d’orchestre au Conservatoire de Beaune.
Directeur musical de l’Ensemble Transfiguré, il explore avec passion les répertoires du XXᵉ siècle, contemporain et actuel, en cherchant à rendre la musique moderne accessible à tous les publics.
À travers ses projets artistiques et pédagogiques, Baptiste Brolles cultive une approche sensible et lumineuse de la direction, où exigence, curiosité et partage se rencontrent.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du dimanche 23 novembre à 16h30.
Vous pouvez retrouver dans la rubrique "Articles récents " du blog, le compte-rendu et le diaporama photo de l'exceptionnel concert du jeudi 16 octobre : l'EOD dirigé par Flavien Boy avec deux remarquables pianistes : Anne Queffélec et Gaspard Dehaene.
Ce duo, vous le connaissez, a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024. S'étant rencontrés à l'ESM, ces deux musiciens partagent le goût et la curiosité pour différents styles musicaux. Mélangeant ainsi les goûts, classique de l’un et populaire de l’autre,ils ont fondé le duo Kungsleden, le « sentier du roi »
Kungsleden, mot suédois signifiant Voie Royale, est un sentier de trekking de plus de 450 km au nord de la Suède (Laponie)
À leur programme, six Danses Roumaines de Bartok, des œuvres de Bach, Beethoven et Schubert, quelques pièces baroques (Rameau -Couperin) et des extraits de la Flûte Enchantée de Mozart.
Jeudi 22 janvier 2026 20h CAPJ
Duo Pauline Bartissol, violoncelle - LaurentWagschall, piano
Natacha Melkonian, que nous avons pu applaudir dans le Diner avec Chopin( rôle de Solange, la fille de George Sand) ,lors d'un concert pour deux pianos avec Gaspard Dehaene ou dans le concerto n°1 de Chopin en version quintette lors des Folies consacrées aux concertos, vient de sortir un 2ème disque consacré à un compositeur que l'on redécouvre :Gabriel Dupont (1878-1914). Natacha nous entraine à Arcachon dans " La maison dans les dunes " œuvre d'une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes.
Le disque a été présenté sur France Musique dans l'émission "le disque du
Après son exceptionnel concert à 2 pianos avec Anne Queffélec, Gaspard Dehaene, revient d'un voyage en Chine où il a pu animer plusieurs master-classes avec des élèves avec lesquels il travaillait depuis Paris via internet. Il s'est produit en concert avec le violoniste Boris Borgolotto au Hall de l'université de Beihong (intégrale des sonates de Brahms pour piano et violon)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Une salle "pleine à craquer" pour assister à l'extraordinaire concert de l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé parFlavien Boy...avec en solistes Anne Queffélec et Gaspard Dehaene.
Il semble que Mozart, qui a composé ce concerto pour deux pianos pour sa sœur Nannerl et lui-même, l'ait aussi destiné à Anne Queffélec et son fils Gaspard Dehaene ! Une fois ce parallèle familial établi et pris en considération, à l'écoute de cette œuvre si raffinée dans ses contrastes, on s'émerveille de la parfaite et commune intuition artistique des deux interprètes comme de leur magnifique complicité fusionnelle.
- Perfection d'un équilibre, d'une maitrise qui semble se jouer des difficultés virtuoses, de l'exigence de précision de ce jeu en "miroir", de cette conversation en "trio" avec l'orchestre, où la ligne musicale, parfois badine , légère, parfois sinueuse, lyrique, passe d'un piano à l'autre ...mais lequel ??
- Perfection tant aux pianos qu'à l'orchestre :
Aux pianos Anne Queffélec et Gaspard Dehaene... le toucher subtil, la force expressive des nuances et des couleurs, la précision jamais précieuse, l'élégance sans froideur, la clarté de la phrase mozartienne...puis l'abandon, le naturel, l'émotion dans le mouvement lent : tout nous fut offert...
Flavien Boy, toujours menant au plus près l'orchestre , s'il introduisit vigoureusement et joyeusement le premier mouvement, mit continûment en valeur les interventions de chaque soliste ou groupe d'instruments en accord parfait avec les pianistes dans cette œuvre dont Mozart aurait eu tout lieu de se réjouir de l'interprétation profonde, sincère, pleine de charme et de vitalité.
En bis, "Actus Tragicus" cantate de Bach arrangée pour 4 mains par Kurtag. Moment suspendu de pure grâce.
Pour la symphonie du Nouveau Monde de Dvořák, l'Ensemble Orchestral de Dijon se tenait prêt : Prêts...tous les instruments, cordes, bois, cuivres, percussions, tous étaient à la manœuvre: magnifiques sonorités et rythmes qui même "américains" restent évocateurs de l'univers du compositeur.
Flavien Boy, comme à son habitude, dynamique, survolté, entraine son orchestre depuis l'exposition de thèmes simples, populaires, exposés et réexposés jusqu'à l'explosion grandiose du final célébrissime.
Plus encore, par la précision du travail de chaque instrumentiste, le chef met en relief les subtilités et les richesses de l'orchestration ainsi que la qualité ornementale et expressive de timbres originaux et puissamment évocateurs ajoutant ainsi un relief et une délicatesse à cette œuvre universelle. (outre, entres autres, les interventions raffinées des bois, on pense ici au solo du cor anglais d'une suggestive intensité introduisant le thème du largo soutenu "sotto voce" par les cordes)
Soirée d'une grande qualité artistique qui enthousiasma le très nombreux public.
Les Folies d’automne toujours consacrées à de jeunes musiciens :
Pour sa cinquième édition, le festival des Folies d’Automne est fidèle à sa vocation : permettre à de jeunes et brillants musiciens de s’exprimer sur scène.
Une particularité : hormis celui du vendredi, le programme est constitué de concerts en matinée ou après-midi.
Vendredi 21 novembre 20h
Le Duo Aestesis , crée en 2019,constitué de deux pianistes : Mêlant musique, peinture et poésie, Audrey Dumont et Élodie Chech vous proposeront une mise en lumière de la musique germanique et française à travers des œuvres de Maurice Ravel, Mel Bonis, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven et Aymeric Gracia (28 ans - compositeur, arrangeur, violoniste et pianiste)
Les interprètes :
Audrey Dumont étudie au CRR de Dijon puis obtient à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté le DNSPM et le DE, puis le Master en Pédagogie Musicale à la Haute Ecole de musique de Lausanne.
Elodie Chech obtient une Licence de Musique et Musicologie à la Sorbonne puis le DE et DNSPM à l’ESM Bourgogne-Franche- Comté, après des études au CRR de Paris.
Le programme :
Mel Bonis (1858-1937) Pavane
Ludwig van Beethoven Symphonie « Pastorale », 2e mouvement
Aymeric Gracia Grande Valse de la Rose (œuvre féerique, virevoltante, pleine d'énergie à l'origine écrite pour orchestre, arrangée pour le duo en piano 4 mains)
Maurice Ravel Ma Mère l'Oye
Franz Schubert Fantaisie D.940
Samedi 22 novembre 11h
Entre la nuit et les songes !
Concert entre baroque et contemporain
Amandine Adam (violon)
Aymeric Lefèvre (piano)
Juliette Popek (violon historique et alto moderne)
Ce concert vous enchantera à travers deux voyages, l'un dans les songes à travers la nuit, l'autre temporel, de la fin de la période Baroque allemande du milieu du 18e siècle (Telemann, J.S Bach) jusqu'à la musique contemporaine avec Garth Knox :
Bach : Partita n°3, Gavotte en Rondeau en Mi mineur / Telemann : Fantaisie n°12 en la mineur / Massenet : Méditation Thaïs / Debussy : Beau soir etClair de Lune (extrait de la Suite Bergamasque) /Hahn : Nocturne / Fauré : Après un rêve Op 7 et Puisqu'ici-bas / Schumann : Fantaisiestuck Op 73 - 1er mvt /Knox : Quartet for one.
Samedi 22 novembre 14h30
Concert entre romantisme allemand et musique française du XXe
Angèle Morat (cor)
Alice Lemettre (violon)
Aymeric Lefèvre (piano)
Oriane Delville (flûte)
Juram Jeong (ténor que vous avez déjà apprécié lors des Folies d'Automne 2024)
Mélodies et lieder :
Ce programme fait découvrir une multitude de couleurs et de paysages.
Poulenc : sonates pour flûte et piano
Duparc: « L’invitation au voyage »
Fauré : Sicilienne Op 78 etAutomne Op 18
Strauss : Nocturne pour cor et piano
Kreisler : Airs de danse viennois
Brahms : Trio avec Cor Op 40 (1er mvt)
Schumann : Dichterlieber no.1 à no.7 Op 48
Samedi 22 novembre 16h30
le Trio des Djinns
Concert de violons, violoncelle et piano
Aymeric Lefèvre (piano)
Eliette Husson (violoncelle)
Amandine Adam (violon)
Alice Lemettre (violon)
Trios et Sonates :
Schubert : Trio en mib op.100 1er et 2e mouvements
Chopin : Sonate violoncelle piano en sol mineur Op 65 - 1er mouvement
Moszkowski (élève de Chopin) : Suite Op 71 pour 2 violons et piano - 3e mouvement
Beethoven : Sonate n5 Op 24 en Fa Majeur "Le Printemps"
Dimanche 23 novembre 14h30
Duo de guitares Manolo & Justin
Manolo et Justin se rencontrent à l'École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.
Le répertoire qu’ils abordent est construit autour de pièces originales pour guitare et de nombreuses transcriptions.
Des ambiances variées et éclectiques :
Jorge Cardoso : Milonga,
Enrique Granados : 8 Valses Poéticos,
Maurice Ravel : Les Contes deMa mère l'Oye,
Maximo Diego Pujol : Parque Avellaneda (Tango)
Dimanche 23 novembre 16h30
" Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles
L’Ensemble Transfiguré est une formation à géométrie variable qui rassemble des musiciennes et musiciens professionnels.
Entre musiques du XXe siècle de Maurice Ravel à Margaux Dauby, en passant par Gershwin, il vous propose un répertoire original et des créations hautes en couleurs :
Maurice Ravel, Concerto en Sol
George Gershwin, Ouverture Cubaine
Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte
Margaux Dauby, Entropia pour 23 solistes (re-création)
L'Ensemble transfiguré, un habitué des Folies !
Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré interprète principalement des œuvres des XXème et XXIème siècles avec des compositeurs tels que Maurice Ravel, Sergueï Rachmaninov, Leonard Bernstein, Steve Reich…).
A la baguette...Baptiste Brolles, directeur musical
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre et de musique de chambre, il s’intéresse également à l’écriture musicale, ce qui lui permet de faire des arrangements d’œuvres du répertoire symphonique pour ensembles de chambres. Enseignant au conservatoire de Beaune ( flûte, musique de chambre, direction d'orchestre), il s’investit dans divers projets artistiques tant à la flûte traversière qu'à la direction d'orchestre.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du dimanche 23 novembre à 16h30.
Ce duo, vous le connaissez, a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024. S'étant rencontrés à l'ESM, ces deux musiciens partagent le goût et la curiosité pour différents styles musicaux. Mélangeant ainsi les goûts, classique de l’un et populaire de l’autre,ils ont fondé le duo Kungsleden, le « sentier du roi »
À leur programme, six Danses Roumaines de Bartok, des piècesde Beethoven et Schubert, quelques pièces baroques et des extraits de la Flûte Enchantée de Mozart.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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