Cette 5ème édition des Folies d'automne vous entraine dans un voyage musical du baroque aux sons d’aujourd’hui, entre rêve et lumière.
Quand l’automne change les couleurs et que la lumière décline, la musique devient éclat...
Durant trois jours, laissez-vous emporter par ces moments musicaux - du piano à quatre mains aux duos de guitares, des trios romantiques aux grandes pages orchestrales - que vous proposent de jeunes musiciens étudiants ou anciens de l'ESM heureux de pouvoir se produire sur scène.
En venant nombreux les applaudir, vous les soutiendrez dans ce choix courageux, exaltant qu'ils ont fait du métier de musicien.
Vendredi 21 novembre 2025 20h
Récital de piano à 4 mains
Formé en 2019, leDuo Aestesis réunit les pianistes Audrey Dumont et Élodie Chech, animées par un même désir : faire dialoguer les arts.
Leur démarche mêle musique, peinture et poésie, invitant le spectateur, à travers les couleurs et les émotions du piano à quatre mains. à un voyage où la musique rencontre la peinture et la poésie, où chaque son semble se teinter de lumière et de rêve.
Le programme :
Mel Bonis (1858–1937) – Pavane
Ludwig van Beethoven (1770–1827) –Symphonie « Pastorale », 2ᵉ mouvement (transcription pour piano à quatre mains)
Aymeric Gracia (né en 1997) compositeur, arrangeur, violoniste, pianiste . Grande Valse de la Rose(œuvre féerique, virevoltante, pleine d'énergie à l'origine écrite pour orchestre, arrangée pour le duo en piano 4 mains)
Maurice Ravel (1875–1937)– Ma Mère l’Oye
Franz Schubert (1797–1828) – Fantaisie en fa mineur, D.940
Audrey Dumont étudie au CRR de Dijon puis obtient à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté le DNSPM et le DE. Elle poursuit ensuite des études à la Haute Ecole de musique de Lausanne et valide en 2018 le Master en Pédagogie Musicale. Audrey est enseignante au CRI de Beaune et membre du Trio Muczynski. Elle trouve équilibre et harmonie dans le travail de pédagogue, musicienne soliste et chambriste. Elle s’attache dans ses concerts et son enseignement à développer une approche de la musique en lien avec d’autres arts : poésie, peinture, photographie, contes… Elle a également une activité de poète et publie dans des revues de poésie.
Elodie Chech obtient une Licence de Musique et Musicologie à la Sorbonne puis le DE et DNSPM à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, après des études au CRR de Rueil-Malmaison et au CRR de Paris. Elle étudie également le pianoforte et obtient son DEM au CRR de Paris en 2014. Conjuguant pédagogie et pratique artistique, Elodie enseigne au CRD de L’Haÿ-les-Roses (94) tout en se produisant lors de différents festivals ou concerts en soliste, au sein de plusieurs groupes de musique de chambre, parmi lesquels le Duo Cattleyas ou le Trio Solart’. Elle collabore avec des artistes issus de milieux différents : danseurs, comédiens, peintres. Passionnée par les arts visuels, elle pratique également le dessin, la peinture et la création de bijoux
Samedi 22 novembre 2025 11h
Concert de violon baroque, violon moderne, alto moderne et piano
" Du baroque au contemporain, entre la nuit et les songes ! "
Amandine Adam – violon Juliette Popek – violon baroque et alto moderne Aymeric Lefèvre – piano
Entre ombre et lumière, rêve et réalité, ce concert invite à un voyage musical à travers les époques. Les trois interprètes, réunissant instruments anciens et modernes, dialoguent entre les sonorités du passé et les langages d’aujourd’hui.
Le programme s’ouvre sur la baroque allemand avec Telemann et J.S. Bach qui dialoguent avec la poésie sonore de Massenet, Debussy, Hahn, Fauré et Schumann, avant de s’ouvrir sur la modernité inventive de Garth Knox : né en 1956, compositeur et altiste irlandais, dont la pièce Quartet for One explore avec audace et imagination toutes les possibilités d’un seul instrument à cordes.
Programme :
J.S. Bach – Partita n°3, Gavotte en Rondeau en mi mineur
G.P. Telemann – Fantaisie n°12 en la mineur
Jules Massenet –Méditation (Thaïs)
Claude Debussy –Beau soir et Clair de lune (extrait de la Suite Bergamasque)
Reynaldo Hahn –Nocturne
Gabriel Fauré – Après un rêve, Op. 7, et Puisqu’ici-bas
Robert Schumann –Fantasiestück, Op. 73 – 1er mouvement
Garth Knox – Quartet for One
Samedi 22 novembre 2025 14h30
Concert flûte, voix, violon, cor et piano
Romantisme allemand et musique française du XXe
Ce programme propose une balad à travers les couleurs et les paysages de la musique romantique et française du XXe, où chaque œuvre révèle une facette différente durêve et de lalumière.
De Poulenc à Duparc, en passant par l’univers mystérieux de Fauré, le concert explore les multiples nuances de l’émotion. Les passions romantiques allemandes trouvent leur écho chez Schumann, dont les Dichterliebe sont de véritables lettres d’amour adressées à Clara, et chez Brahms, avec son célèbre Trio pour cor, violon et piano— monument du romantisme, composé à la suite du décès de sa mère. Ce premier mouvement, empreint de nature et de souffle, évoque la forêt et les appels lointains de la chasse à courre.
Juram Jeong (ténor que vous avez déjà apprécié lors des Folies d'Automne 2024
Samedi 22 novembre 2025 16h30
Concert de violons, violoncelle et piano : Trios et sonates
Un programme placé sous le signe de la lumière, de la passion et du rêve, pour le plus grand bonheur des amateurs de musique de chambre.
Ce programme s’ouvre avec deux extraits d’un des trios les plus célébrés du répertoire, celui de Franz Schubert nostalgique et passionné. Ils seront interprétés par le Trio des Djinns, formation animée par le désir de faire vivre cette œuvre dans son intégralité lors d’un grand festival de musique de chambre l’été prochain.
Le voyage se poursuit avec Frédéric Chopin, maître incontesté du piano romantique, à travers son ultime œuvre pour violoncelle et piano, dont le premier mouvement n’a jamais été créé de son vivant. Son élève Moritz Moszkowski lui succède, digne héritier de son lyrisme lumineux : ses mélodies pianistiques s’entrelacent avec celles des deux violons dans une écriture à la fois expressive et virtuose.
Le concert se clôt sur lePrintemps de Ludwig van Beethoven, sonate pleine de fougue, d’esprit et d’héroïsme, symbole d’un romantisme naissant.
Le programme...Trios et Sonates :
Schubert : Trio en mib op.100 1er et 2e mouvements
Chopin : Sonate violoncelle piano en sol mineur Op 65 - 1er mouvement
Moszkowski (élève de Chopin) : Suite Op 71 pour 2 violons et piano - 3e mouvement
Beethoven : Sonate n5 Op 24 en Fa Majeur "Le Printemps"
Les interprètes :
Aymeric Lefèvre (piano)
Eliette Husson (violoncelle)
Amandine Adam (violon)
Alice Lemettre (violon)
Dimanche 23 novembre 2025 14h30
Duo de guitares Manolo Quéchon & Justin Bonnefoy
La rencontre entre ces 2 musiciens naît à l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, où s’établissent des affinités à la fois amicales et musicales. Leur complicité donne naissance à un duo sensible et inventif, désireux d’explorer toutes les facettes du répertoire pour guitare.
Leur programme s’articule autour d’œuvres originales et de transcriptions soigneusement choisies, ouvrant la porte à un univers sonore riche et contrasté.
On y découvre la musique vive et dansante d’Enrique Granados, inspirée des paysages ibériques, le rêve avec ma mère l'Oye de Maurice Ravel, et les rythmes envoûtants du tango argentin dans les pièces de Máximo Diego Pujol. En ouverture, la délicate Milonga de Jorge Cardoso plante le décor d’un concert où la guitare devient tour à tour souffle, lumière et mouvement.
Programme :
Jorge Cardoso – Milonga
Enrique Granados –8 Valses Poéticos
Maurice Ravel – Les Contes de ma mère l’Oye
Máximo Diego Pujol – Parque Avellaneda
Dimanche 23 novembre 2025 16h30
Concert symphonique
Ensemble transfiguré dirigé par Baptiste Brolles
L’Ensemble Transfiguré vous invite à un voyage où la musique devientlumière, où chaque note éclaire les ombres et suggère lerêve.
Sous la direction de Baptiste Brolles, les jeunes musiciens professionnels (diplômés de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté) nous entraînent à la rencontre d’univers différents : Ravel, Gershwin et Margaux Dauby,
Formation à géométrie variable, L’Ensemble Transfiguré rassemble des artistes passionnés qui réinventent sans cesse la scène musicale contemporaine. À travers ses projets orchestraux, ses ensembles de musique de chambre , l’ensemble s’attache à démocratiser et rendre vivantes les esthétiques modernes et contemporaines, dans un dialogue vibrant avec chaque public.
Ce concert de clôture des Folies d'automne est une célébration de la musique du 20ème siècle , un répertoire original, haut en couleur avec la grâce de Ravel, le rythme de Gershwin et l’énergie créatrice d'une jeune compositrice, étudiante en composition au CNSMD de Lyon Margaux Dauby.
Un concert où la musique devient une rêverie lumineuse.
Programme
Maurice Ravel — Concerto en Sol
George Gershwin — Ouverture Cubaine
Maurice Ravel — Pavane pour une infante défunte
Margaux Dauby —Entropia pour 23 instruments à cordes solistes (re-création)
Originaire de Versailles, Baptiste Brolles est chef d’orchestre, flûtiste et pédagogue. Formé en Bourgogne-Franche-Comté, il enseigne la flûte, la musique de chambre et la direction d’orchestre au Conservatoire de Beaune.
Directeur musical de l’Ensemble Transfiguré, il explore avec passion les répertoires du XXᵉ siècle, contemporain et actuel, en cherchant à rendre la musique moderne accessible à tous les publics.
À travers ses projets artistiques et pédagogiques, Baptiste Brolles cultive une approche sensible et lumineuse de la direction, où exigence, curiosité et partage se rencontrent.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du dimanche 23 novembre à 16h30.
Vous pouvez retrouver dans la rubrique "Articles récents " du blog, le compte-rendu et le diaporama photo de l'exceptionnel concert du jeudi 16 octobre : l'EOD dirigé par Flavien Boy avec deux remarquables pianistes : Anne Queffélec et Gaspard Dehaene.
Ce duo, vous le connaissez, a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024. S'étant rencontrés à l'ESM, ces deux musiciens partagent le goût et la curiosité pour différents styles musicaux. Mélangeant ainsi les goûts, classique de l’un et populaire de l’autre,ils ont fondé le duo Kungsleden, le « sentier du roi »
Kungsleden, mot suédois signifiant Voie Royale, est un sentier de trekking de plus de 450 km au nord de la Suède (Laponie)
À leur programme, six Danses Roumaines de Bartok, des œuvres de Bach, Beethoven et Schubert, quelques pièces baroques (Rameau -Couperin) et des extraits de la Flûte Enchantée de Mozart.
Jeudi 22 janvier 2026 20h CAPJ
Duo Pauline Bartissol, violoncelle - LaurentWagschall, piano
Natacha Melkonian, que nous avons pu applaudir dans le Diner avec Chopin( rôle de Solange, la fille de George Sand) ,lors d'un concert pour deux pianos avec Gaspard Dehaene ou dans le concerto n°1 de Chopin en version quintette lors des Folies consacrées aux concertos, vient de sortir un 2ème disque consacré à un compositeur que l'on redécouvre :Gabriel Dupont (1878-1914). Natacha nous entraine à Arcachon dans " La maison dans les dunes " œuvre d'une écriture pianistique subtile et expressive, entre lyrisme intime et couleurs Impressionnistes.
Le disque a été présenté sur France Musique dans l'émission "le disque du
Après son exceptionnel concert à 2 pianos avec Anne Queffélec, Gaspard Dehaene, revient d'un voyage en Chine où il a pu animer plusieurs master-classes avec des élèves avec lesquels il travaillait depuis Paris via internet. Il s'est produit en concert avec le violoniste Boris Borgolotto au Hall de l'université de Beihong (intégrale des sonates de Brahms pour piano et violon)
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Une salle "pleine à craquer" pour assister à l'extraordinaire concert de l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé parFlavien Boy...avec en solistes Anne Queffélec et Gaspard Dehaene.
Il semble que Mozart, qui a composé ce concerto pour deux pianos pour sa sœur Nannerl et lui-même, l'ait aussi destiné à Anne Queffélec et son fils Gaspard Dehaene ! Une fois ce parallèle familial établi et pris en considération, à l'écoute de cette œuvre si raffinée dans ses contrastes, on s'émerveille de la parfaite et commune intuition artistique des deux interprètes comme de leur magnifique complicité fusionnelle.
- Perfection d'un équilibre, d'une maitrise qui semble se jouer des difficultés virtuoses, de l'exigence de précision de ce jeu en "miroir", de cette conversation en "trio" avec l'orchestre, où la ligne musicale, parfois badine , légère, parfois sinueuse, lyrique, passe d'un piano à l'autre ...mais lequel ??
- Perfection tant aux pianos qu'à l'orchestre :
Aux pianos Anne Queffélec et Gaspard Dehaene... le toucher subtil, la force expressive des nuances et des couleurs, la précision jamais précieuse, l'élégance sans froideur, la clarté de la phrase mozartienne...puis l'abandon, le naturel, l'émotion dans le mouvement lent : tout nous fut offert...
Flavien Boy, toujours menant au plus près l'orchestre , s'il introduisit vigoureusement et joyeusement le premier mouvement, mit continûment en valeur les interventions de chaque soliste ou groupe d'instruments en accord parfait avec les pianistes dans cette œuvre dont Mozart aurait eu tout lieu de se réjouir de l'interprétation profonde, sincère, pleine de charme et de vitalité.
En bis, "Actus Tragicus" cantate de Bach arrangée pour 4 mains par Kurtag. Moment suspendu de pure grâce.
Pour la symphonie du Nouveau Monde de Dvořák, l'Ensemble Orchestral de Dijon se tenait prêt : Prêts...tous les instruments, cordes, bois, cuivres, percussions, tous étaient à la manœuvre: magnifiques sonorités et rythmes qui même "américains" restent évocateurs de l'univers du compositeur.
Flavien Boy, comme à son habitude, dynamique, survolté, entraine son orchestre depuis l'exposition de thèmes simples, populaires, exposés et réexposés jusqu'à l'explosion grandiose du final célébrissime.
Plus encore, par la précision du travail de chaque instrumentiste, le chef met en relief les subtilités et les richesses de l'orchestration ainsi que la qualité ornementale et expressive de timbres originaux et puissamment évocateurs ajoutant ainsi un relief et une délicatesse à cette œuvre universelle. (outre, entres autres, les interventions raffinées des bois, on pense ici au solo du cor anglais d'une suggestive intensité introduisant le thème du largo soutenu "sotto voce" par les cordes)
Soirée d'une grande qualité artistique qui enthousiasma le très nombreux public.
Les Folies d’automne toujours consacrées à de jeunes musiciens :
Pour sa cinquième édition, le festival des Folies d’Automne est fidèle à sa vocation : permettre à de jeunes et brillants musiciens de s’exprimer sur scène.
Une particularité : hormis celui du vendredi, le programme est constitué de concerts en matinée ou après-midi.
Vendredi 21 novembre 20h
Le Duo Aestesis , crée en 2019,constitué de deux pianistes : Mêlant musique, peinture et poésie, Audrey Dumont et Élodie Chech vous proposeront une mise en lumière de la musique germanique et française à travers des œuvres de Maurice Ravel, Mel Bonis, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven et Aymeric Gracia (28 ans - compositeur, arrangeur, violoniste et pianiste)
Les interprètes :
Audrey Dumont étudie au CRR de Dijon puis obtient à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté le DNSPM et le DE, puis le Master en Pédagogie Musicale à la Haute Ecole de musique de Lausanne.
Elodie Chech obtient une Licence de Musique et Musicologie à la Sorbonne puis le DE et DNSPM à l’ESM Bourgogne-Franche- Comté, après des études au CRR de Paris.
Le programme :
Mel Bonis (1858-1937) Pavane
Ludwig van Beethoven Symphonie « Pastorale », 2e mouvement
Aymeric Gracia Grande Valse de la Rose (œuvre féerique, virevoltante, pleine d'énergie à l'origine écrite pour orchestre, arrangée pour le duo en piano 4 mains)
Maurice Ravel Ma Mère l'Oye
Franz Schubert Fantaisie D.940
Samedi 22 novembre 11h
Entre la nuit et les songes !
Concert entre baroque et contemporain
Amandine Adam (violon)
Aymeric Lefèvre (piano)
Juliette Popek (violon historique et alto moderne)
Ce concert vous enchantera à travers deux voyages, l'un dans les songes à travers la nuit, l'autre temporel, de la fin de la période Baroque allemande du milieu du 18e siècle (Telemann, J.S Bach) jusqu'à la musique contemporaine avec Garth Knox :
Bach : Partita n°3, Gavotte en Rondeau en Mi mineur / Telemann : Fantaisie n°12 en la mineur / Massenet : Méditation Thaïs / Debussy : Beau soir etClair de Lune (extrait de la Suite Bergamasque) /Hahn : Nocturne / Fauré : Après un rêve Op 7 et Puisqu'ici-bas / Schumann : Fantaisiestuck Op 73 - 1er mvt /Knox : Quartet for one.
Samedi 22 novembre 14h30
Concert entre romantisme allemand et musique française du XXe
Angèle Morat (cor)
Alice Lemettre (violon)
Aymeric Lefèvre (piano)
Oriane Delville (flûte)
Juram Jeong (ténor que vous avez déjà apprécié lors des Folies d'Automne 2024)
Mélodies et lieder :
Ce programme fait découvrir une multitude de couleurs et de paysages.
Poulenc : sonates pour flûte et piano
Duparc: « L’invitation au voyage »
Fauré : Sicilienne Op 78 etAutomne Op 18
Strauss : Nocturne pour cor et piano
Kreisler : Airs de danse viennois
Brahms : Trio avec Cor Op 40 (1er mvt)
Schumann : Dichterlieber no.1 à no.7 Op 48
Samedi 22 novembre 16h30
le Trio des Djinns
Concert de violons, violoncelle et piano
Aymeric Lefèvre (piano)
Eliette Husson (violoncelle)
Amandine Adam (violon)
Alice Lemettre (violon)
Trios et Sonates :
Schubert : Trio en mib op.100 1er et 2e mouvements
Chopin : Sonate violoncelle piano en sol mineur Op 65 - 1er mouvement
Moszkowski (élève de Chopin) : Suite Op 71 pour 2 violons et piano - 3e mouvement
Beethoven : Sonate n5 Op 24 en Fa Majeur "Le Printemps"
Dimanche 23 novembre 14h30
Duo de guitares Manolo & Justin
Manolo et Justin se rencontrent à l'École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté.
Le répertoire qu’ils abordent est construit autour de pièces originales pour guitare et de nombreuses transcriptions.
Des ambiances variées et éclectiques :
Jorge Cardoso : Milonga,
Enrique Granados : 8 Valses Poéticos,
Maurice Ravel : Les Contes deMa mère l'Oye,
Maximo Diego Pujol : Parque Avellaneda (Tango)
Dimanche 23 novembre 16h30
" Ensemble Transfiguré " dirigé par Baptiste Brolles
L’Ensemble Transfiguré est une formation à géométrie variable qui rassemble des musiciennes et musiciens professionnels.
Entre musiques du XXe siècle de Maurice Ravel à Margaux Dauby, en passant par Gershwin, il vous propose un répertoire original et des créations hautes en couleurs :
Maurice Ravel, Concerto en Sol
George Gershwin, Ouverture Cubaine
Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte
Margaux Dauby, Entropia pour 23 solistes (re-création)
L'Ensemble transfiguré, un habitué des Folies !
Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré interprète principalement des œuvres des XXème et XXIème siècles avec des compositeurs tels que Maurice Ravel, Sergueï Rachmaninov, Leonard Bernstein, Steve Reich…).
A la baguette...Baptiste Brolles, directeur musical
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre et de musique de chambre, il s’intéresse également à l’écriture musicale, ce qui lui permet de faire des arrangements d’œuvres du répertoire symphonique pour ensembles de chambres. Enseignant au conservatoire de Beaune ( flûte, musique de chambre, direction d'orchestre), il s’investit dans divers projets artistiques tant à la flûte traversière qu'à la direction d'orchestre.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du dimanche 23 novembre à 16h30.
Ce duo, vous le connaissez, a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024. S'étant rencontrés à l'ESM, ces deux musiciens partagent le goût et la curiosité pour différents styles musicaux. Mélangeant ainsi les goûts, classique de l’un et populaire de l’autre,ils ont fondé le duo Kungsleden, le « sentier du roi »
À leur programme, six Danses Roumaines de Bartok, des piècesde Beethoven et Schubert, quelques pièces baroques et des extraits de la Flûte Enchantée de Mozart.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Déjà l'automne ! Le ciel peut être parfois capricieux...mais pas le très nombreux public venu pour le retour ponctuel de la Scène Fontainoise avec son programme plein de promesses plus alléchantes les unes que les autres. Le concerto pour 2 pianos de Mozart avec nos fidèles Anne Queffélec et Gaspard Dehaene et que dire de tous les instruments qui vont se succéder dans des configurations classiques ou plus originales.
Olivier Renaut, avec le talent qu'on lui connait, avait conçu pour cette présentation une vidéo synthétique et richement illustrée: de quoi susciter curiosité et envie.
La soirée se poursuivit avec le quintette de cuivres de l'Orchestre de Dijon Bourgogne.
Avec des instruments si difficiles, comment rendre, par le souffle et les vibrations de l'air, les couleurs, le lyrisme, l'intensité de la voix humaine et de l'orchestre ? La réponse est dans la qualité des "arrangements" et celle des excellents interprètes dont on ne peut que souligner les grandes qualités techniques et musicales.
De la tendresse de Mimi à la cruauté de Carmen - De West Side Story : la modernité, la richesse de l'œuvre de Bernstein, la douceur, la violence paroxystique qu'elle évoque...à la légèreté nostalgique de La La Land.
Un beau voyage musical !
(Philippe Boisseranc et Nicolas Puisais, trompettes, Bernard Morard, cor - Bernard Metz, trombone - Didier Portrat, tuba)
BG
Brochure annonçant le programme de la saison 2025-2026
Quintette de cuivres ODB - Photos Stéphane Floreani / JPG
Jeudi 16 octobre 20h CAPJ
Concert exceptionnel de l'EOD dirigé par Flavien Boy
Mozart : Concerto pour 2 pianos n° 10 en mi♭ majeur K365 parAnne Queffélec et Gaspard Dehaene
qui ont interprété ce concerto dans le cadre du festival de la Roque d'Anthéron le dimanche 10 août 2025.
Des critiques unanimes : "Anne Queffelec a atteint la perfection et Gaspard Dehaene a été profondément admirable / La grâce d'Anne Queffélec et la fougue de Gaspard / Résonnance intime et bouleversante dans l'alliance d'Anne et Gaspard, deux générations de grands pianistes / une communion musicale « d’apesanteur » "
C'est avec une grande joie que nous les accueillons au CAPJ !
Anne QUEFFÉLEC...Figure majeure du piano français.
Anne Queffélec incarne l’élégance, la rigueur et la poésie. Elle jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Des Proms de Londres à La Roque d’Anthéron, sa carrière traverse les scènes et les époques avec une rare fidélité à l’exigence musicale.Elle cultive un répertoire éclectique dont témoigne sa riche discographie(plus d’une quarantaine d’enregistrements). Ses deux derniers CD sont consacrés aux trois dernières Sonates de Beethoven (2022) et aux Concertos n°20 et 27 de Mozart (2023)
Gaspard DEHAENE...Figure incontournable du piano.
C’est à l’adolescence, découvrant la 4ème Ballade de Chopin, que Gaspard abandonne sa passion d’enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Lauréat de prestigieux concours internationaux et formé auprès des plus grands maîtres, curieux de tout type de répertoire; en solo, musique de chambre et concerto, il est l’invité de grands festivals tant en France qu’à l’étranger. Son talent lui vaut de jouer sur les plus belles scènes. Il a enregistré deux disques de musique de chambre et trois solos sous le label 1001 Notes : “Fantaisie” en 2016, “Vers l’ailleurs” en 2019 avec des œuvres de Schubert, Liszt et Bruneau-Boulmier et l’album “À la Mazur”, dédié à Chopin et paru en 2022. Un prochain disque solo sortira en janvier 2026 sous le label Mirare.
Un duo mère / fils ce jeudi 16 octobre...
Anne Queffélec et Gaspard Dehaene joueront ensemble comme ils aiment le faire, mais cette fois ce sera le concerto n°10 pour deux pianos de Mozart ...L’occasion de mettre en avant leurs personnalités distinctes et leur complicité musicale ...
Mozart, le "klavier"...et le piano forte
Bien que Mozart fût un génie dans toutes les formes musicales qu'il aborda Bien qu'il fût un excellent altiste,
- c'est le clavecin qui fit de lui cet enfant prodige parcourant l'Europe
- c'est le piano forte qui, depuis Salzbourg puis Vienne, lui permit de briller comme interprète et compositeur.
Jusqu'au milieu du 18ème siècle, le terme "Klavier" désigne aussi bien l'orgue, le clavecin aux cordes pincées, que le clavicorde aux cordes frappées.
si le clavecin régna en maître du début du 16ème à la fin du 18ème siècle, une certaine "brillance" ne pouvait occulter le manque de nuances et de modulations de couleur, la manière de frapper les touches n'ayant pas ou peu d'influence sur la nature du son.
le clavicorde, nommé le "piano du pauvre", apparu au début du 18ème et dont la faible sonorité ne pouvait dépasser le "pianissimo", concurrença son ainé : sa sonorité délicate offrait une nouvelle palette de colorations expressives. Cependant trop "intimiste", il ne pouvait convenir à l'exécution publique. Il semble que Mozart l'ait beaucoup utilisé pour travailler...
c'est l'italien Bartolomeo Cristofori qui fut l'inventeur du piano forte, suivi (?) par l'allemand Silbermann à Dresde dès 1721. Dès lors les facteurs de claviers vont fabriquer ce nouvel instrument. Le nom même de piano forte indique qu'il peut jouer piano et forte (doux et fort), mais aussi qu'il peut jouer très forte et très piano, offrant ainsi une large gamme de nuances et d'expression.
La visite surprise de Mozart en 1777 à Augsbourg chez le célèbre et onéreux facteur de piano forte Stein, puis son passage à Mannheim où il put apprécier les avantages de l'instrument, marquent un tournant pour le compositeur qui adopte avec enthousiasme cette nouveauté, permettant une technique pianistique plus riche et un "phrasé" plus chantant : Mozart écrit " Je puis attaquer les touches comme je veux; le son est toujours égal, ni trop fort, ni trop faible. En un mot, tout est parfaitement équilibré "
Mozart Concerto pour deux pianos n°10 K.365 1779
En 1779, Mozart a 21 ans. De retour à Salzbourg, enthousiasmé par le nouvel instrument, il compose le concerto pour 2 pianos en mi bémol majeur pour lui même et sa sœur Nannerl - à noter que cette dernière qui avait dans sa jeunesse accompagné Wolfgang et leur père Léopold lors de grandes tournées européennes, se montrait alors une interprète des plus douée...mais en 1777, Nannerl s'occupe du foyer, donne des leçons de piano...et Wolfgang parcourt l'Europe avec son père ! - Il semble que l'œuvre écrite en 1779 ait été exécutée en 1781 avec d'autres solistes.
..
Ce concerto n°10 succède au concerto n°7 pour 3 pianos (réduit ensuite à 2) et au célèbre concerto n°9 "Jeune homme" à l'écriture assurée et si expressive. Comme dans la majorité des concertos pour piano écrits entre 1773 et 1791, Mozart adopte le mode majeur...ici mi bémol majeur
Trois mouvements :
allegretto en mi bémol majeur à 4 temps qui met en valeur la virtuosité des interprètes.
andante en si bémol majeur à 3 temps paisible, très chantant,.
rondeau (appellation "baroque" du futur "rondo") en mi bémol majeur à 2 temps enjoué et virtuose.
Mozart fait preuve dans cette composition d'un savoir faire et d'un art d'une maturité exceptionnelle. L'orchestre, auquel en 1782 Mozart ajouta 2 clarinettes, 2 trompettes, des timbales, est à la fois discret et parfaitement "de concert" avec les 2 solistes.
Les possibilités du piano forte sont exploitées : la partie pianistique est d'un grand raffinement technique et musical. Les 2 partitions s'intègrent à l'orchestre dans l'équilibre parfait de leurs voix respectives.
Comme souvent chez Mozart, une œuvre pleine de charme et d'espièglerie non dénuée de lyrisme.
A ce dernier concerto, écrit à Salzbourg, avant le départ forcé mais libérateur du compositeur pour Vienne, succéderont les magnifiques concertos viennois qui feront, avec d'autres chefs d'œuvre, la gloire et la postérité de Mozart.
BG
Dvořák: Symphonie n°9 du Nouveau Monde (1893)
Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Le 17 décembre 1893, mémorable première de cette symphonie : le New York Herald publiait un article sur l’événement musical de l’année : « La salle retentissait des applaudissements du public. Tous les regards, y compris celui du chef d’orchestre, étaient tournés vers une même personne. Et la salle de scander : : « Dvořák - Dvořák ! » Et tous d’observer la révérence adressée en réponse par le compositeur, ce poète des notes qui a su conquérir le cœur d’un public si nombreux. »
Antonin Dvořák, compositeur tchèque (1841 - 1904), intègre en 1857 l'école d'orgue de Prague où il obtient facilement son diplôme...puis devient altiste dans un orchestre habitué aux représentations d'opéras; il rencontre Bedrich Smetana qui joua un rôle primordial dans le monde musical tchèque et qui lui permit de se faire connaitre dans le milieu artistique de Prague. Il se consacre alors à la composition et fait la connaissance de Brahms. Ils ont été toute leur vie liés par une belle amitié et une admiration réciproque.
Au début des années 1890, Dvořák est le compositeur le plus admiré de l'empire austro-hongrois...après Brahms.
Sa renommée internationale lui vaut de recevoir des commandes de l'Europe entière à commencer par l'Angleterre où il effectue plusieurs tournées. Sa notoriété s'étend jusqu'aux Etats Unis; fin septembre 1892, il débarque à New York avec sa famille...et est nommé directeur de Conservatoire national.
Son bref séjour aux Etats Unis lui inspira des chefs d'œuvre :la symphonie n°9 du Nouveau Monde, le concerto pour violoncelle, le quatuor américain...
Comme dans ses autres symphonies, il brosse le portrait de sa Bohème natale. Nostalgique, Dvořák déclare : « C’est une musique tchèque où parle le pays natal, mais sans mon expérience américaine, je n’aurais jamais pu la créer »
"Rarement à l'aise à New York, il sut ajuster son style au public américain en choisissant des structures plus simples, une progression rythmique dynamique, et par dessus tout, en composant des mélodies séduisantes et mémorables. Cette symphonie, sous-titrée "du Nouveau Monde" , possède toutes ces caractéristiques et fut un succès dès sa création, avant de devenir rapidement la plus populaire de ses œuvres orchestrales. Tous ses thèmes sont originaux mais on y retrouve souvent le caractère pentatonique (constituée de 5 notes) que Dvořák avait observé dans les negro spirituals américains" - extrait des "1001 œuvres classiques qu'il faut avoir écoutées dans sa vie" -
Et Dvořák de direau sujet des mélodies des Afro-Américains :" Je me suis seulement donné la peine d'écrire dans l'esprit des mélodies populaires américaines..."
Quatre mouvements :
Allegro héroïque et affirmé
Largo rendu célèbre par le solo d'un cor anglais
Scherzo aurythme endiablé des danses slaves
Final: sorte de synthèse des influences américaines et européennes, iltermine l'œuvre en apothéose.
Cette symphonie a été utilisée dans de nombreux films ( Le pacificateur, Fanny et Alexandre, les Infiltrés...), séries, publicités, chansons (Gainsbourg...) et génériques ((Les « Médicales » célèbre émission d’Igor Barrère et d’Etienne Lalou à partir de 1956)
En 1969, elle accompagna Neil Amstrong dans ses premiers pas sur la Lune.
Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon.
L’EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie ; il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales et reçut un triomphe en avril 2023 dans les monuments symphoniques que sont la Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel et le Sacre du Printemps de Stravinsky, avec un effectif de plus de 90 musiciens.
Flavien Boy
Flavien Boy fait de la transmission de sa passion une priorité.
Il se forme à la direction d'orchestre au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction, d’écriture, d’analyse et d’orchestration.
Récemment invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Marseille, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Paris, l'Orchestre Colonne, l'Ensemble du Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers, l'Orchestre Symphonique Tunisien ou encore l'Orchestre Buissonnier à Genève, il s'engage également dans le cadre du dispositif DEMOS à Mulhouse ainsi qu'avec l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris : Son objectif est de permettre à des enfants, souvent issus de quartiers prioritaires ou rencontrant des difficultés scolaires, de découvrir la pratique musicale en orchestre et de s’épanouir à travers la musique.
En collaboration avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dont il est directeur artistique, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux mêlant à la musique : pédagogie, théâtre ou danse. Ensemble, ils se produisent en Bourgogne mais également dans toute la France et en Europe.
Les Folies d’automne toujours consacrées à de jeunes musiciens
_________________________________________________
Tarifs et abonnements des Musicales de Fontaine
Tarifs : plein: 18€ réduit: 12€
Abonnement pour 4 concerts : 48€
Donne droit à une place numérotée choisie sur plan lors des permanences de réservation dans le hall du CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon :
Samedi 4 octobre : non stop de 10h00 à 16h00
Mercredi 8 octobre : de 15h00 à 18h00
Samedi 11 octobre : non stop de 10h00 à 16h00
Mercredi 15 octobre : de 15h00 à 18h00
Le concert du 7 mai est au tarif réduit pour tous les abonnés sur présentation de leur carte d'abonnement.
Vous pouvez copier, coller, imprimer le formulaire d'abonnement et de réservation ci-dessous :
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Les abonnés aux concerts des Musicales auront droit à une place numérotée choisie sur plan(début des réservations le 27 septembre)
Jeudi 25 septembre 2025 20h CAPJ
Soirée de présentation de la saison - Entrée gratuite
Comme habituellement, une vidéo illustrera tous les évènements de la saison à venir ...et le quintette de cuivres de l'Orchestre Dijon Bourgogne vous entrainera dans un tourbillon de rythmes et d'émotions: FANFARE POUR UNE DIVA
De Carmen à West Side Story, de laTraviata àPorgy and Bess, les musiciens de l'ODB (Philippe Boisseranc et Nicolas Puisais, trompettes
Concerts scolaires le 26 septembre à 9h30 et 10h30
Jeudi 16 octobre 2025 20h
Concert de l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Mozart : Concerto pour 2 pianos n° 10 en mi♭ majeur K 365 par Anne Queffélec et Gaspard Dehaene
Des origines de leur complicité naturelle aux projecteurs et grandes salles internationales, Anne Queffélec et son fils Gaspard sont une nouvelle fois réunis autour de ce concerto pour 2 pianos de Mozart composé en 1779 pour lui-même et sa sœur Nannerl. Son étendue et ses parties de piano exigeantes témoignent de la grande virtuosité des Mozart...
Anne et Gaspard ont interprété ce concerto dans le cadre du festival de la Roque d'Anthéron le dimanche 10 août 2025.
"Un concert exceptionnel : Anne Queffelec a atteint la perfection. J'avais la sensation que le piano jouait seul comme par magie, son toucher est aérien comme une plume, elle nous a offert l'unique...Gaspard Dehaene a lui aussi été profondément admirable. La sonorité a été à l'unisson. Une parfaite maîtrise " Vigier Claudine
Dvorak : Symphonie n°9 mi mineur op.95 du Nouveau Monde
L’EOD, dirigé par Flavien Boy, est un des principaux artisans du succès des "Musicales de Fontaine" et des "Musicales en Folie". Il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales, et reçut un accueil triomphal en 2023 dans les monuments musicaux tels que "La Symphonie Fantastique" de Berlioz, le "Boléro" de Ravel, "Le Sacre du Printemps"de Stravinsky...
21, 22, 23 novembre 2025:
Les Folies d’automne toujours consacrées à de jeunes musiciens :
Concert d’ouverture :
Le Duo Aestesis
né en 2019,constitué de deux pianistes, Audrey Dumont et Élodie Chech. Mêlant musique, peinture et poésie, elles vous proposeront une mise en lumière de la musique germanique et française à travers des œuvres de Franz Schubert, Maurice Ravel, Ludwig van Beethoven.
Cinq concerts des étudiants de l'Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté : programme à suivre...
C'est l’Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles, qui clôturera, comme à l'accoutumé, ce festival d'automne avec
- Ravel concerto pour piano en sol
- Gershwin ...
Jeudi 11 décembre 2025 20h
Duo Kungsleden
Quentin Rey, accordéon - Louis Fatus, violoncelle
Ce duo, vous le connaissez, a animé avec brio l'inauguration des Folies d'automne le 22 novembre 2024. S'étant rencontrés à l'ESM, ces deux musiciens partagent le goût et la curiosité pour différents styles musicaux. Mélangeant ainsi les goûts, classique de l’un et populaire de l’autre,ils ont fondé le duo Kungsleden, le « sentier du roi »
À leur programme, six Danses Roumaines de Bartok, des piècesde Beethoven et Schubert, quelques pièces baroques et des extraits de la Flûte Enchantée de Mozart.
Jeudi 22 janvier 2026 20h CAPJ
Duo Pauline Bartissol, violoncelle - LaurentWagschall, piano
Des habitués des Musicales...
A leur programme :
- Un bref cycle de variations de Beethoven
- La sonate de Grieg, Op.36
- La 2ème sonate de Guy Ropartz (1864-1955)
- La sonate en ré mineur de Claude Debussy (1915)
Jeudi 26 février 2026 20h
Accords Nomades
Quand un guitariste manouche croise la route d’un quatuor à cordes, les sonorités se mêlent dans un spectacle acoustique, tour à tour intimiste et enfiévré.
Tempétueuses, volcaniques, imprévisibles et savantes, populaires et virtuoses...Qu’on les pince ou qu’on les frotte, elles sont tout ça et plus encore, les cordes d’Accords Nomades.
Cinq musiciens en liberté vous font voyager à la rencontre de leurs horizons, entre jazz manouche et musique classique, grâce à des arrangements inédits sur des compositions de Bach à Django Reinhardt en passant par Fauré et Albeniz.
26, 27, 28, 29 mars : Musicales en Folie
" Rien que des orchestres ! "
4 jours de Folies - 5 orchestres - 300 musiciens
7 concertos ( piano-violon-hautbois-trompette)
Des œuvres symphoniques.
Des solistes que vous aimez : NathanMierdl, violon - Frédéric Lagarde et Franck Avitabile, pianos et des nouveaux :Romain Leleu, trompette - Céline Moinet, hautbois - Floriane Corneille et Pascaline Forgeot, pianos.
Jeudi 26 mars 20h : Orchestre Victor Hugo, dirigé par Jean-François Verdier
Vendredi 27 mars 20h : Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Samedi 28 mars 16h30 : Orchestre Départemental de Côte d'Or, dirigé par Luc Bouhaben
Samedi 28 mars 20h : Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé par Joseph Bastian
Dimanche 29 mars 14h30 : Ensemble Transfiguré, dirigé par Baptiste Brolles
Dimanche 29 mars 16h30 : Ensemble Orchestral de Dijon
Aita Semea propose « Échos dans les cordages », programme éclectique mêlant musiques populaires et classiques, en revisitant les œuvres de grands compositeurs, de Ravel à Piazzolla, en passant par Rodrigo, Satie et d’autres à découvrir
TARIFS
Tarif plein : 18 €
Tarif réduit : 12 €
Tarif Carte Culture : 5,5 €
Tarif moins de 18 ans : gratuit
ABONNEMENT :
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
. 16h30 Ensemble Orchestral de Dijon, avec en soliste Eve-Melody Salom, piano
Ensemble à cœur joie & l'EOD - Karine Herrou Gonzalez & Frédéric Lagarde - L'EOD, Flavien Boy & Eve-Melody Salom
SAISON 2025 - 2026...
Les dates à retenir...!
25 septembre 2025 : Présentation de la saison animée
par l'Ensemble de cuivres de l’Orchestre Dijon Bourgogne (airs d’opéra)
16 octobre 2025: Concert symphonique par l’EOD
Symphonie du Nouveau Monde
Concerto pour 2 pianos de Mozart : Anne Queffélec et Gaspard Dehaene
21, 22, 23 novembre 2025 : Folies d’automne
Prélude par le Duo Aestesis
5 concerts Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté
Ensemble Transfiguré (dont concerto en Sol de Ravel)
11 décembre 2025 :
Duo Kungsleden : Quentin Rey (accordéon) et Louis Fatus (violoncelle)
22 janvier 2026:
Pauline Bartissol (violoncelle) et Laurent Wagschall (piano)
26 Février 2026 :
Accords Nomades : quatuor à cordes et guitare manouche
Présentation des Musicales en Folie
26, 27, 28, 29 mars 2026 :Musicales en Folie
Nous allons relever le défi de consacrer ces Folies uniquement à des orchestres…On a en effet constaté que vous en étiez friands !
4 jours de Folies !
Rien que des orchestres :
Orchestre Dijon Bourgogne
Ensemble Orchestral de Dijon
Orchestre Départemental de la Côte d'Or
Ensemble Transfiguré
D'autres ensembles à suivre...!
et des concertos avec degrands solistes que vous appréciez
7 mai 2026 :
Duo Christophe et Raphaël Béreau (Aita Semea) : Contrebasse / Guitare
Cette saison s'annonce magnifique :
6 soirées - 2 festivals : Folies d'automne et Folies de printemps qui s'étaleront sur 4 jours.
De grands moments en perspective...des innovations aussi .
Vous découvrirez le programme complet début septembre
Nous vous attendrons nombreux à tous ces concerts que nous pouvons vous proposer grâce au solide partenariat qui unit la Scène Fontainoise et la ville de Fontaine-lès-Dijon, avec l'aide du Conseil Départemental et de nos nombreux partenaires, auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance.
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Ce vendredi, entrée en "Musicales en Folie" grâce à l'accueil toujours chaleureux de Patrick Chapuis, maire de Fontaine-lès-Dijon et à l'intervention d'Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise...
Après un petit mot de Gaspard Dehaene et de Franck Avitabile...,
après le plaisir d'entendre des jeunes flûtistes élèves de l'ACF...place fut faite au talentueux trio Noctua : un bel ensemble pour nous offrir des pièces de Chostakovitch et deux tangos de Piazzola toujours plébiscités.
Applaudissements bien mérités pour ces excellentes jeunes musiciennes.
Ici, le Hip-Hop dans sa représentation "danse" fut associé de façon originale aux pièces les plus variées du répertoire classique (De Bach, Berio à Arvo Pärt) interprétées au plus près possible de la dynamique du genre par Clara Adam au piano et Karlos Marco au violon. On ne peut qu'être confondu devant cette gestuelle où désarticulation, violence et souplesse des corps sollicitent sans pitié les possibilités gymnastiques et expressives des deux danseuses.
Quant au récital de Franck Avitabile "Piano-Jazz",ce fut un moment remarquable qui a enthousiasmé les mélomanes de tout bord. Que ce soit dans ses inventives créations originales (Chilhood memory-Arabesque) ou ses adaptations talentueuses de Chopin, Fauré, Lili Boulanger, Gainsbourg et celle de l'adagio du concerto 23 de Mozart, la richesse harmonique, rythmique, le sens de la "couleur", de l'ambiance, une musicalité omniprésente ne pouvaient occulter les dons techniques pianistiques prodigieux de Franck Avitabile:"ses mains courent sur toute l’étendue du clavier, et au gré de leurs ébats, se croisent, dialoguent et « contre-chantent » avec une indépendance parfaite". Bob Hatteau
Dès les premières notes d' Andaluzade Granados sous les doigts de Frédéric Lagarde, la magie opère...Karine Herrou Gonzalez, célèbre et flamboyante danseuse de flamenco, peut arriver en majesté : splendide
En lieu et place de la guitare et du chant traditionnels du flamenco, seront convoqués Granados, De Falla, Ravel, Piazzolla, incarnés par le piano incandescent de Frédéric Lagarde dont on connait les dons pianistiques et artistiques... que ce soit en solo (Pavane pour une infante défunte de Ravel - le brillant allegro de concert de Granados) ou en osmose avec la danse (Alborada del gracioso de Ravel, De Falla...)
Danseuse flamenco de haut niveau quienvoûte les salles du monde entier, Karine Herrou Gonzalez est une artiste aux multiples visages tout aussi à l'aise dans une danse "traditionnelle" espagnole (Manuel de Falla), dans un solo claquettes-castagnettes « Siguiryia », que dans un langage chorégraphique plus contemporain avec Piazzolla transcrit au piano par Frédéric Lagarde.
Les quelques explications culturelles des deux artistes apporteront un éclairage sur le contexte historique, l'âme même du flamenco et sur les symboles véhiculés par la danse du programme à venir.
Le choix des musiques, des chorégraphies, de la dramaturgie est le fruit d'un travail et d'une intuition culturelle et artistique commune aux deux auteurs; d'où cette parfaite alchimie apportant une dimension symbolique, spirituelle à ce spectacle qui suscita une profonde émotion.
Ouverture donc...celle des "Noces de Figaro" de Mozart, dynamique...comme l'Ensemble Orchestral de Dijon et son chef emblématique Flavien Boy.
Puis, le très apprécié Gaspard Dehaene a interprété avec la sensibilité qu'on lui connait, le concerto n°23 de Mozart et son célèbre adagio, l'un des plus beaux des 25 concertos pour piano du compositeur. Sous les doigts du pianiste à la musicalité mozartienne et dans une parfaite connivence avec l'orchestre...un adagio qui ne craint pas de prendre le temps du chant "intérieur", mélancolique jusqu'à la douleur.
Comme souvent chez Mozart dans la forme concerto, après l'abandon de l'adagio, insouciance et gaieté du 3ème mouvement...Pour l'orchestre et le pianiste, retour à un tempo vif, à un rythme nerveux, aux traits virtuoses: pirouette humoristique du facétieux et profond Mozart.
Le nombreux public admiratif et touché par l'exécution de cette œuvre, applaudit de tout cœur Gaspard, Flavien et l'EOD.
Marguerite au rouet (Gretchen am spinnrade) , lied de Schubert sur un poème de Goethe adapté par Liszt pour le piano...tel fut le "cadeau" de Gaspard qui nous en offrit une interprétation passionnée où le chant magnifique de la main droite laisse toute sa place à la fièvre de la main gauche...Bravo !
C'est la "Symphonie classique" de Prokofiev qui clôtura cette soirée "classique": un saut dans le temps judicieux et jubilatoire. Comme son auteur, l'œuvre est ambivalente: Flavien Boy et son orchestre jouèrent de cette ambivalence entre la forme classique et ses procédés, et une écriture harmonique et rythmique du 20ème siècle, plus audacieuse.
Le résultat : un charme fou, un moment de bonheur et de vie.
Grâce soit rendue à Flavien et ses musiciens pour ce choix pertinent et cette exécution magnifique. Le public enthousiaste reçut avec plaisir la réexécution du 3 ème...et 1er mouvement.
L'Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction raffinée de JosephBastian ouvrit le concert symphonique du samedi soir par "Fratres"
d'Arvo Pärt. L'orchestre, comme suspendu, tout en précise retenue, exprima tout le mystère et la spiritualité de cette œuvre "exceptionnelle" qui semble créer une sorte d'envoutement.
Faisait suite leconcerto pour violoncelle de Schumann.Marc Coppey en soliste, d'une grande finesse expressive, a choisi la voie de l'intimité plutôt que celle du spectaculaire. Privilégiant le lyrisme intérieur de Schumann, ses emportements passionnés, le violoncelle se
fait "chant" soutenu par un orchestre attentif et souple. L'émotion est présente : le mouvement lent est saisissant d'une intense poésie.
Une suite de Bach poursuivait dans sa simplicité la confidence intime de Schumann.
En seconde partie, la symphonien°6 "Pastorale' de Beethoven est venue conclure la soirée dans un élan d'optimisme.
Beaucoup de douceur, de simplicité, de clarté et de fraicheur dans cette Pastorale dirigée par Joseph Bastian: sa lecture inspirée n'est pas une description mais une immersion dans un nature joyeuse et tendre. Le 2ème mouvement est un moment de grâce...! A la brève tempête succède un final d'une vitalité sans emphase, joyeuse, populaire et sereine.
Le programme du dimanche matin est celui de la -re?-découverte de la messe en ré majeur d'Otto Nicolaï, œuvre sobre et lyrique, éclatante de fraicheur. D'une grande richesse chorale, elle est servie par les 110 choristes de l'ensemble "A Cœur Joie " impressionnant de cohésion, les timbres subtils des 4 solistes, la précision musicale des différents pupitres sous la direction fédérative de Flavien Boy.
La surprise fut celle de la "création" des 4 motets de Patrice Bréfort,
intemporels, poétiques, spirituels. Par une heureuse intuition artistique, dont il exposa les motivations, Flavien Boy choisit de les intégrer aux textes de la messe de Nicolaï, donnant un sens au saisissant contraste à ce saut dans le temps, entre classicisme et modernité.
Le Concerto n°3 de Beethoven en do mineur représente une charnière entre ses 2 premiers concertos encore assez " mozartiens" et les plus "beethoveniens " 4ème et 5ème.
Chacun à sa place : Flavien Boy maîtrise avec finesse l'élan de l'orchestre, laissant la place à l'expression d'Eve-Melody Salom dont le toucher confère tour à tour délicatesse et profondeur à la ligne musicale. Après un 1er mouvement alerte, elle prend dans le largo le temps du " chant " spontané, simple tandis que le rondo final, virtuose, jubilatoire, met en évidence une complicité certaine avec Flavien Boy et l'orchestre, complicité qui se poursuivra avec un "4 mains" surprise du facétieux Rossini.
Après Beethoven, l'orchestre a su convoquer l'élégance, le lyrisme, la vitalité de Mozart dans la symphonie n°41. On admire, ici encore, le talent de Flavien Boy qui conduit avec une maîtrise admirable le puissant 4ème mouvement, véritable architecture sonore impressionnante qui justifie à elle seule le titre de cette symphonie: Jupiter !
Merci à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos.
Dans le cadre des musicales en folie, l’école associative de musique et de théâtre de Fontaine-les-Dijon, accompagnée par les écoles de musique de Chevigny, de Genlis et l’EMOHD ont plongé le public dans une aventure aussi musicale que mystérieuse : un Clarinescape Game — un escape game entièrement imaginé autour… de la clarinette !
Pensé et crée par Elena Arveiler et Simon Robert, professeur.e.s de clarinette, ce jeu musical original proposait une mission pas comme les autres : toutes les planètes musicales s’étaient éteintes, emportant avec elles les notes de musique. Seuls quelques échos subsistaient… Au public, grâce à la participation des clarinettistes, de résoudre énigmes et défis musicaux pour rallumer les planètes et reconstituer les mélodies perdues !
Au programme : reconnaissances de morceaux à l’oreille, puzzles de rythmes, reconstitution d’accord… Chaque énigme résolue ramenait une ou plusieurs notes à la vie. Et avec ces notes retrouvées, les élèves jouaient des musiques à la clarinette — jusqu’à terminer en beauté, tous ensemble, sur un morceau final où toutes les notes résonnaient à nouveau.
Un moment ludique, pédagogique, et profondément musical. Bravo à Elena et Simon pour cette idée aussi originale que magique !
C J
Clarinescape game
La saison 2024-2025 de la Scène Fontainoise se termine avec ces "Musicales en Folie"
Nous vous donnons rendez-vous le jeudi25 septembre 2025 pour la présentation de la saison 2025 - 2026.
Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales"... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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Seuls les PASS bénéficieront d'une place numérotéechoisie sur plan
Le balcon sera ouvert pour les 4 concerts avec orchestres
Placement libre pour tous les concerts unitaires
Les jeunes de moins de 18 ans bénéficiant de la gratuité doivent égalementremplir le formulaire.
Réservations :
Option 1:Bureau des Folies CAPJ2, Rue des Carrois Fontaine
Samedi 15 mars : 10h30-16h30 non stop
Mercredi 19 mars: 15h - 18h
Samedi 22 mars : 10h30 - 16h30 non stop
Mercredi 26 mars : 15h - 18h
Samedi 29 mars : 10h30 - 16h30 non stop
31 mars - 3 avril : 15h - 18h tous les jours
Pendant le festival, des billets peuvent être achetés à l'entrée en fonction des places libres 30mn avant chaque concert.
Option 2 :Réservez par courrier en envoyant le formulaire accompagné du règlement à l'ordre de "La Scène Fontainoise" à: Mme Colette Renaut 1, allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
Formulaire de réservation à copier / coller
Vendredi 4 avril 2025
- 17h30Inauguration avec la participation des pianistes Gaspard Dehaene et Franck Avitable, animée par le trio Noctua et des élèves de l'école de théâtre et de musique de l'Association Culturelle de Fontaine.
entrée gratuite
Lucie Allegranti : piano
Maud Delente : flûte
Maïwenn Pasgrimaud : violon
Elles se sont rencontrées à l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté...et ont participé aux Folies d’automne : le concert qu’elles ont donné samedi 23 novembre 2024 a été ovationné par le nombreux public.
- 20hConcert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon
sous la direction de Flavien Boy avec Gaspard Dehaene, piano
Mozart : Ouverture des Noces de Figaro KV 492
Inspiré par la comédie de Beaumarchais « La folle journée » ou « le mariage de Figaro », Mozart commence en 1785 l’écriture de son « opera buffa » en 4 actes « les noces de Figaro » qui sera créé à Vienne le 1er mai 1786 et connaîtra un succès croissant.
Dès l’ouverture, en ré majeur, l’indication « presto » est impérative : l’écriture est serrée, nerveuse, les crescendos vifs, surprenants ; l’orchestre, mené tambour battant, ne laisse ni répit ni repos et nous entraine dans un tourbillon annonciateur des péripéties de cette « folle journée » que le génie de Mozart transcende avec grâce en une œuvre pleine d’humour et d’humanité.
Mozart : Concerto pour piano et orchestre n°23 en la majeur KV 488 avec en soliste Gaspard Dehaene
1786 est une des années les plus fécondes de Mozart à Vienne. Il compose entre autres, outre les Noces de Figaro, trois concertos pour piano n° 23, 24, 25.
Le concerto n°23 en la majeur comporte 3 mouvements :
- allegro- la majeur : le thème initial du soliste est précédé d’une longue introduction par l’orchestre. C’est une structure rapide, rythmée, au caractère d’improvisation virtuose et élégante.
- adagio –fa dièse mineur : cette tonalité exceptionnellement adoptée par
Mozart, la lenteur bien indiquée par adagio en accentuent le côté sombre et poignant que le compositeur tire de deux mélodies d’une magnifique simplicité.
- allegro assai – la majeur : Comme souvent, Mozart semble vouloir effacer la confidence mélancolique du mouvement lent. L’allegro très rapide, riche de mélodies et de modulations, se fait joyeux et facétieux.
Messiaen qualifiait ce concerto de « surement le plus parfait de tous les concertos pour piano de Mozart ». Son adagio atteint un sommet d’émotion et peut se placer parmi les plus belles œuvres musicales.
Prokoviev : Symphonie n°1 classique en ré majeur Op. 25
Lorsque Prokofiev en 1916 commence à écrire cette « symphonie classique », il réside encore en Russie. Suite à la révolution de 1917 et après avoir dirigé l’œuvre avec un grand succès en avril 1918, le compositeur gagne New York, puis l’Europe. Il rejoindra définitivement l’URSS en 1933.
Cette œuvre brille par sa vivacité et son énergie rythmique, typique de l’auteur.
Brève, c’est la plus courte des 7 symphonies du compositeur ; elle comporte 4 mouvements : allegro vif et engagé – larghetto élégant et mélancolique - gavotta non troppo allegro le mouvement le plus célèbre - finale molto vivace endiablé.
Prokofiev avait décidé de composer une symphonie dans le style de Haydn. Il écrit « Si Haydn avait vécu de nos jours, il aurait préservé une partie de son ancien style tout en acceptant en même temps quelque chose de nouveau ; C’est une symphonie fidèle à ce principe que je voulais composer : une symphonie classique »
Entre fidélité et innovation, entre inspiration classique et écriture énergique, moderne et audacieuse, cette symphonie dégage un parfum de joyeuse et plaisante ironie.
Vous le connaissez bien : C’est à l'âge de 16 ans que la rencontre musicale de Gaspard Dehaene avec Chopin lui fit abandonner sa passion d'enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.
Lauréat de plusieurs concours prestigieux, dont le prix Pro Musicis et le Concours International de San Sebastian, Gaspard Dehaene a joué dans des salles emblématiques telles que le Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Paris et le OJI Hall de Tokyo.
Il se produit dans de nombreux festivals en France et à l'étranger : La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, les Soirées romantiques du Rayol, Chopin à Bagatelle, Nohant, Moments musicaux de l'Hermitage à la Baule... et les Musicales en Folie de Fontaine-lès-Dijon où vous l'appréciez avec bonheur depuis de nombreuses années...-
Chambriste passionné, il collabore avec divers artistes et a enregistré plusieurs albums, dont "Fantaisie" (2016), "Vers l'ailleurs" (2019) et "Chopin : À La Mazur" (2022). Depuis 2019, il est artiste Steinway et, depuis 2021, il enseigne en tant qu'assistant de Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Gaspard dédicacera ses disques à l'issue du concert.
Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon.
L’EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie ; il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales et reçut un triomphe en avril 2023 dans les monuments symphoniques que sont la Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel et le Sacre du Printemps de Stravinsky, avec un effectif de plus de 90 musiciens.
Flavien Boy
Flavien Boy se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration.
Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille, et bien d’autres. Actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon, il propose des actions variées tels que des concerts de médiation (“Les Gros mots de la Musique Classique” dans les musées de Dijon)... Il réussit l’exploit de rassembler un orchestre de grande taille pour interpréter les œuvres majeures que sont la Symphonie Fantastique et le Sacre du Printemps.
Un bar proposé par la Scène Fontainoise sera ouvert samedi et dimanche à partir de 12h30
Samedi 5 avril 2025 1er concert " inattendu "
14h30 SEPT HIP HOP KLASSIC
Musique et danse
Clara Adam, piano Karlos Marco, violon Marlène Spahr et Anna Yvray, danse Fabrice Fiossonangaye, chorégraphie Franck Guinfoleau , son
'"Sept Hip-Hop Klassic est une rencontre entre deux univers artistiques, la "musique classique et contemporaine" et la "danse hip-hop". À travers sept tableaux, les artistes explorent le monde du vivant " La terre, l'air, l'eau et le feu "et le monde numérique déshumanisé.
De Bach à nos jours, les compositeurs ont exprimé ces multiples émotions et rendu hommage à la nature. La musique, dans ce récital dansé en sept tableaux, est au service de l'expression corporelle :
La terre Bach - Invention n°6 - Berio, Erdenklavier
L'air Mozart, Final de la sonate KV 333 - Berio, Luftklavier
L'eau Chopin, Étude opus 25 n°1 - Berio, Wasserklavier
Le feu De Falla, Danse rituelle du feu (violon et piano) - Berio, Feuerklavier
Les machines Terry Riley, Keabord studie n°1
La peur, la soumissionDe Falla, Danse de la peur, Pantomime (violon et piano)
L'harmonie, la contemplation Arvo Pärt, Spiegel im spiegel (violon et piano)
16h Salle 1 sous-sol Clarinescape game
ouvert à tout public
À NOTER pour le samedi 5 avril : en raison des horaires quasi simultanés du "Clarinescape game" et du concert de piano-jazz par Franck Avitabile, il n'est pas possible d'assister aux deux concerts.
Lorsque les douze notes de musique ont brusquement déserté l'univers, la musique a totalement disparu de nos vies. Pour remédier à cela, le public est amené à résoudre diverses énigmes sonores... chaque énigme résolue permettant aux différentes notes de résonner à nouveau, et à la musique de reprendre enfin sa place !
Le clarinescape game est un spectacle interactif, original et ludique pour tous les publics, proposé par les classes de clarinette des écoles de musique de Fontaine-lès-Dijon, Chevigny-Saint-Sauveur, Genlis et de l'École de Musique et Orchestre d'Harmonie de Dijon.
Il est à la fois chercheur en mathématiques et pianiste à succès et joue du classique comme du jazz.
Franck Avitabile nait à Lyon. Dès l'âge de 4 ans, il joue sur son petit piano jouet et reproduit tout ce qu'il entend. Après avoir suivi des cours particuliers, il intègre le CNR de Lyon où pendant 10 ans il étudie le piano classique. Découvrant le jazz par le biais de disques de Keith Jarrett et Chick Corea, il rejoint en 1990 la classe de piano-jazz du CRR de Lyon dans la classe de Mario Stanchev où il n’a de cesse de satisfaire une curiosité grandissante pour les pianistes de jazz. En 1994, il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec félicitations du jury.
Parallèlement, après un Bac C et une fac de mathématiques, il intègre l'Ecole Normale Supérieure de Lyon où, en 1995, il obtient un DEA en mathématiques "discrètes" en présentant un mémoire qui porte sur la "reconnaissance à la volée des ordres séries-parallèles - application à la musique électroacoustique"
Devant faire un stage à l'étranger, il choisit New York où il rencontre Bud Powell, un génie du jazz.
En 1996, Franck Avitabile décide de se consacrer entièrement à la musique et de continuer ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de François Jeanneau, où il perfectionne son art de l’improvisation. Deux ans plus tard (au lieu de trois), il obtient le premier prix à l'unanimité.
Ses capacités d’abstraction contribuent à façonner son univers musical
personnel. Il remporte le 2ème Grand Prix du Concours International de
piano jazz Martial Solal de la ville de Paris.
De proche en proche, il rencontre Louis Petrucciani (contrebasse) et Martial Solal qui lui fait écouter Michel Petrucciani.La « rencontre » avec Michel Petrucciani a lieu en aveugle : Michel écoute un enregistrement de Franck sur une cassette audio, décide de produire son premier disque et invite Franck à se produire en première partie de ses concerts. Franck Avitabile fut un protégé de Michel Petrucciani qui appréciait chez lui un élan déterminé, un investissement des plus sérieux dans l’exploration du jeu en trio, un goût pour la virtuosité éclairée et un savoir harmonique acquis après avoir longuement étudié la musique des grands pianistes de jazz du 20ème siècle.
Entre 1998 et 2009, six albums sont produits pour le label Dreyfus Jazz.
Lauréat des Victoires du Jazz 2004 et d’un Django d’Or en 1999, Franck devient la même année artiste Steinway. Il se produit dans de nombreux festivals en France, Jazz in Marciac avec Wynton Marsalis, à l’étranger, une quarantaine de pays au côté des plus grands noms du jazz incluant la Chine avec Piano aux Jacobins, Montréal...ou pour un concert à 6 pianos avec Martial Solal pour le festival Jazz à Vienne.
Sa culture classique lui permet, d’une part, d’enregistrer des albums en piano solo salués par la critique, et d’autre part, d’improviser sur des œuvres classiques du répertoire : Bartok, Debussy, Chopin, Franck, Ravel. Il compose pour le Quatuor Modigliani, les Flâneries Musicales de Reims lui commandent un "octuor de piano".
Le 2 décembre 2023, il s’est produit avec le Morphing Chamber Orchestra et Makoto Ozone pour jouer le concerto de Mozart pour 2 pianos et orchestre à la cathédrale Saint Louis des Invalides (Paris).
En septembre 2024, il se produit à Beaune en quartet autour de la musique de Michel Petrucciani.
Pour démarrer l’année 2025, un concert en trio hommage à Michel Petrucciani a eu lieu au Jazz Club d’Annecy le 24 janvier 2025 .
Le 4 mars, il participait au "Franck Filosa Quartet Featuring Franck Avitabile"pour un hommage à la musique de Cedar Walton.
Franck Avitabile compte parmi les plus intéressants des pianistes français qui, ancrés dans la tradition du jazz, inventent de nouvelles façons de cheminer sur des sentiers que l’on pourrait croire balisés.
" Un son lyrique unique et magique, un toucher exceptionnel, une main gauche extraordinairement active, un des plus grands pianistes de jazz "
Franck Avitabile propose un programme original qui devrait vous régaler:
-Une improvisation autour du célèbre 2ème mouvement du concerto 23 de Mozart( interprété par Gaspard Dehaene vendredi en ouverture du festival )
- Un hommage à Michel Petrucciani
- Des improvisations à la frontière du classique et du jazz: Chopin prélude n°4 - D'un jardin clair à partir du thème de Lili Boulanger - Thème de Kill Bill de Bernard Herrmann - A partir de Serge Gainsbourg.
- Des standards de jazz dans la plus pure tradition
Franck Avitabile dédicacera ses disques après son récital
20h (samedi) Concert symphoniquepar l'Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction de Joseph Bastian, avec Marc Coppey, violoncelle.
Arvo Pärt : Fratres (1977)
Fratres est probablement l’œuvre la plus célèbre d’Arvo Pärt. Pour le musicien estonien, la disparition du compositeur anglais Benjamin Britten, en 1976, fut une sorte de révélateur qui lui inspira cette musique.
Elle illustre parfaitement son style "tintinnabuli", caractérisé par une alternance entre une voix mélodique et des harmonies inspirées des cloches; style qui semble fasciner le septième art (près de 150 films)
Fratres suggère, par sa richesse émotionnelle, une spiritualitéprofonde, marquée par une tension entre immobilité et mouvement, sérénité et intensité dramatique.
Schumann : concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur avec Marc Coppey en soliste:
Marc Coppey est l’invité de cette soirée pour interpréter l’illustre Concerto pour violoncelle en la mineur op. 129 de Robert Schumann, une pièce emblématique qui fait chanter le violoncelle comme nulle autre, une œuvre romantique, lyrique, puissante, dans laquelle le soliste met à nu tous les tourments du cœur. Œuvre composée en 2 semaines en octobre 1850 (mais créée en 1860), le concerto se compose de trois mouvements enchaînés sans interruption, reflétant le souhait de Schumann d'éviter les applaudissements entre les sections : Pas trop vite - Lent - Très vif.
Ce concerto remarquable de pure facture romantique où le violoncelle est mis en vedette dès le début, touche les cœurs et les esprits des auditeurs par sa beauté intemporelle et son expressivité profonde.
"L’œuvre, d’une conception étrange, ne fait aucune concession à la virtuosité. Page poignante où tout est beau mais où rien ne brille: le soliste y chante avec un chagrin obstiné devant un orchestre aux couleurs sombres "Christian Wasselin
Beethoven: Symphonie n°6 "Pastorale" en fa majeur Op.68
Aux couleurs sombres schumaniennes succède la Symphonie n°6 de Beethoven, en 5 mouvements, créée en 1808 et que lui-même intitula "Pastorale" . Elle n'imite ni ne décrit la nature, mais suggère par sa subtilité et sa puissance évocatrices le retentissement émotionnel de la nature sur l'âme humaine.
Beethoven n'écrivait-il pas en 1808 « la Symphonie Pastorale n’est pas un tableau ; on y trouve exprimées en nuances particulières, les impressions que l’homme goûte à la campagne »
Splendeur musicale fascinante a fortiori lorsque l’on sait que Beethovensouffrait déjà de surdité et que le monde qui l’entourait sombrait peu à peu dans le silence.
L’Orchestre Dijon Bourgogne, sous la direction de son Chef Principal Joseph Bastian, poursuit une dynamique artistique tournée vers l’excellence dans l’exécution du répertoire symphonique et lyrique, de l’époque classique à nos jours. Ensemble associé à l’Opéra de Dijon, l’ODB est présent sur la scène et dans la fosse de l’Auditorium ainsi qu’en région où il assure une diffusion du répertoire symphonique et accompagne des productions audacieuses et des solistes de renom. Sa saison s’enrichit d’une importante activité de formation, de musique de chambre et de projets d’action culturelle à destination de tous les publics.
Joseph Bastian
Chef principal de l’Orchestre Dijon Bourgogne depuis la saison 22/23, Joseph Bastian explore un répertoire large, dont deux créations mondiales aux côtés de grandes œuvres symphoniques. Il est également Directeur Musical de l’Orchestre Symphonique de Munich depuis la saison 23/24 et Chef Principal de l’Orchestre des Jeunes d’Asie depuis 2022. Joseph Bastian est invité à diriger de nombreux orchestres en Europe, notamment dans les pays germanophones où il jouit d’une notoriété particulière.
Marc Coppey
Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles et la vaste exploration de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens d’aujourd’hui, Marc Coppey est considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes au monde et sa réputation de chef d’orchestre ne cesse de grandir sur les podiums internationaux.
Protégé de Yehudi Menuhin et de Mstislav Rostropovitch, Marc Coppey a remporté à 18 ans le 1er Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au prestigieux concours Bach de Leipzig en 1988.
Peu après, il a fait ses débuts à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova avant de se produire au Festival d’Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovitch.
Sa profonde curiosité musicale en fait le dédicataire de nombreuses créations. lI partage la scène avec des partenaires musiciens comme Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Maria-João Pires ...et Frédéric Lagarde.
Passionné par la transmission aux futures générations, Marc Coppey enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord et du Sud.
Depuis octobre 2020, il est le directeur artistique de l’Académie Saline Royale d’Arc-et-Senans, centre d’enseignement de la musique nouvelle à la pointe de la technologie en France.
Marc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise, 1711), connu sous le nom de « Van Wilgenburg ».
Dimanche 6 avril 2025
11h Messe de Carl Otto Nicolaï (1810-1849) par l’Ensemble Orchestral de Dijon et la chorale "A cœur Joie" dirigés par Flavien Boy
Carl Otto Nicolaï Messe en ré majeur (1832)
En dehors de son opéra « Les commères de Windsor » inspiré de Shakespeare et nourri d’influence italienne, Nicolaï, compositeur allemand, est l’auteur d’œuvres intéressantes pour chœurs : psaumes, pater noster…
Cette messe en ré est composée en 1832 par le jeune Nicolaï de 22 ans à l’occasion d’une commande pour la cathédrale de Poznan.
L’ampleur de la partition pour orchestre chœur mixte 4 solistes, la variété de ses différentes cellules (recueillement du kyrie, majesté des trompettes du gloria, lyrisme du benedictus…), sa conformité aux canons de la musique d’église de l’époque, son écriture bien adaptée à la voix en ont fait un grand « classique » des services religieux.
Patrice Bréfort :Trois motets, une création originale et contemporaine
Professeur d’écriture musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, Patrice Bréfort est également bassoniste dans l’Ensemble Orchestral de Dijon .
L'Ensemble "A cœur joie" dirigé par Flavien Boy
Ce sont 110 choristes, qui viennent des chorales A Cœur Joie de Bourgogne – Franche-Comté, de Mâcon à Belfort en passant par Auxerre et Dijon accompagnés par 35 musiciens de l’EOD qui travaillent ensemble depuis décembre 2024.
14h30 (Dimanche) 3ème concert " inattendu "
« Variations Hispaniques »
La danseuse et chorégraphe Karine Herrou Gonzales envoûte les salles du monde entier depuis des années. Le duo nouvellement créé qu’elle forme avec le pianiste Frédéric Lagarde propose un spectacle sur des musiques de Piazzolla, Ravel, Bernstein, Albeniz.
Karine Herrou Gonzales, Chorégraphe, danseuse, directrice artistique de la Compagnie "La mesure sorcière"
Une artiste aux multiples visages qui envoûte les salles du monde entier depuis des années.Après une formation en solfège, piano, danse classique et une solide formation en littérature espagnole et lettres classiques (Hypokhâgne, Khâgne, professeur certifié d’Espagnol), elle se tourne vers le flamenco, se forme à Séville, Madrid, Jerez de la Frontera.
Elle intègre la compagnie madrilène d’Antonio Reyes, se produit en France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, USA, Canada). Elle est invitée à danser dans plusieurs films et spectacles de Tony Gatlif . Elle se produit dans des lieux prestigieux (Olympia, salle Pleyel, Philharmonie, Chatelet, salle Gaveau). Elle a travaillé avec des artistes renommés (François René Duchâble, Didier Lockwood, Biréli Lagrène...)
En 2023, Karine Herrou Gonzalez interprète "A solas" une pièce chorégraphique en solo où elle aborde les thèmes de la femme, de la danseuse et du temps.
En 2025, elle présente sa nouvelle création « Sol » avec Claude Terranova, pianiste de jazz qui a longtemps travaillé à l’Opéra de Paris.
Le dimanche 6 avril 2025, elle sera l'une des vedettes des concerts " inattendus"
Frédéric Lagarde
Lui aussi, vous le connaissez bien : Pianiste (lauréat du CNSM de Paris ainsi que de nombreux concours internationaux), il se produit comme soliste ou chambriste au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, au Carnegie Hall à Ney York, à l'Opéra de Tokyo, au Queen Elisabeth Hall de Londres, au Musikverein de Vienne...Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes et en Région, « Pablo Casals » à Prades, Radio-France à Montpellier...Il partage la scène avec des partenaires musiciens tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec,David Walter,Marie Bereau, Marc Coppey
Il enseigne dans le cadre de Masterclassesen France, République Tchèque, Hongrie, Malaisie, Brésil, Canada...Il est professeur de musique de chambre à l'ESM-Bourgogne Franche-Comté et coordinateur des groupes participant aux "Folies d'Automne". Après les Folies d'automne 2023, il a ouvert celles de 2024 par un moment pianistique inoubliable autour de la valse ( Weber- Chopin - Liszt - Ravel ...)
Frédéric Lagarde est directeur de plusieurs festivals ( Classicaval à Val d'Isère - « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, La Hague en Musiques, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale, il est également conférencier.
Pour ce 3ème concert "inattendu ""variations hispaniques" avec Karine Herrou Gonzalez, Frédéric nous proposera un programme riche et évocateur autour de la danse et du flamenco sur des musiques de …
E Granados: Andaluza
M de Falla: El Paño Moruno; Asturiana; Jota (extraits des chansons populaires, transcriptions F Lagarde)
M Ravel: Pavane pour une Infante Défunte; Alborada del Gracioso
E Granados: Allegro de concierto
K Gonzales: solo de concert « Siguiryia »
A Piazzolla: Verano porteno (transcription F Lagarde)
Frédéric Lagardedédicacera ses disques après le concert
16h30 (Dimanche) Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon sous la direction de Flavien Boy avec Eve-Melody Salom, piano
Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 Op.37 en do mineur (1803)
Ecrit entre 1800 et 1802, le concerto n°3, dans la tonalité assez sombre de do mineur, est crée en 1803 à Vienne avec Beethoven au piano. Dans la quinzaine d’années qui sépare les très mozartiens concertos 1 et 2 du 5ème « L’empereur », il tient une place charnière dans l’écriture et la nature même des concertos beethovéniens.
Comme Mozart, Beethoven conserve la forme classique du concerto en 3 mouvements vif-lent-vif et s’épanche avec une ferveur profonde dans le « largo ».
Cependant l’œuvre montre une vigueur et une ampleur nouvelles : la virtuosité pianistique participe de la cohésion dramatique de l’œuvre et la mélodie adopte un phrasé plus ample, plus éloquent, soutenu avec vigueur par un orchestre plus dense.
Un véritable dialogue d’égal à égal s’instaure entre le piano et l’orchestre lors de vastes développements dès le 1er mouvement « allegro » et d’échanges plus vifs dans le « rondo » final.
Dans ce 3ème concerto, par l’émulation entre l’orchestre et l’instrument, et plus encore par le caractère personnel et lyrique de son écriture, Beethoven ouvre, dès avant « l’Empereur », la voie au concerto romantique.
Mozart :
Symphonie n°41 « Jupiter » en ut majeur KV 551 (1788)
Mozart aurait composé sa 1ère symphonie à 8 ans…les 3 dernières furent écrites à Vienne entre juin et août 1788. La « Jupiter », ainsi nommée par un imprésario allemand et dont on ne sait si elle fut représentée du vivant du compositeur, fut écrite dans l’urgence financière et la douleur de la perte de sa fille Thérèse. Son intitulé « Jupiter » ignoré de Mozart, reflète bien la majesté de l’œuvre.
Symphonie longue pour le 18ème siècle, c’est une œuvre essentielle, classique, mais novatrice par ses « trouvailles » (telle l’utilisation d’un 3ème thème dans le 1er mouvement), son ampleur et son intensité expressive.
Elle comporte 4 mouvements : L’allegro vivace, dynamique, imposant, surprenant, riche de contrastes de timbres, de rythme. Dans l’andante cantabile, moment de sérénité au lyrisme proche d’un aria d’opéra (Les « noces de Figaro » ne sont pas loin -1786). Le menuet classique sans trop de légèreté, ouvre la voie au 4ème mouvement molto allegro, fugue complexe, brillante, triomphante, d’où émergent de gracieuses mélodies.
Avec cette dernière symphonie qui, déjà, fait entendre Beethoven…? Mozart, trois ans avant sa mort, signe l’accomplissement de son art symphonique.
Eve - Melody Salom, piano
Elle aussi...une magnifique musicienne habituée des Folies :
Eve-Melody commence ses études musicales et de danse au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en piano dans la classe de Denis Pascal. Elle obtient en 2020 son diplôme de Master. Elle a également étudié auprès de Marie-Josèphe Jude, d' Anne Queffélec.
Passionnée de musique de chambre, elle rejoint au CNSMDP la classe
de Claire Désert en 2019 ainsi que la même année la classe d'alto où elle termine ses études en Master dans la classe de Jean Sulem.
Eve-Melody se produit en soliste, avec orchestre ou en diverses formations de musique de chambre.
Elle partage régulièrement sa passion pour la musique lors de festivals tels que Les Raveliades, Bélaye, Fontaine-Lès-Dijon, Sceaux, Nohant. Soliste confirmée, Eve-Melody est aussi une chambriste passionnée au piano et à l'alto, particulièrement attentive aux expériences musicales partagées au sein d'un groupe.
Eve-Melody a été sélectionnée en 2018 pour interpréter, au Ministère de la Culture, des œuvres de Claude Debussy à l'occasion du centenaire de sa mort.
Le duo Calista qu'elle forme avec le violoniste Nathan Mierdl,a été invité dans l'émission "Jeunes Interprètes" en direct sur France Musique la même année: extraithttps://www.dailymotion.com/video/x6xxo9a
En 2019, elle reçoit le Prix Chantal Jacquet décerné à un élève méritant du cursus Master of Piano. Elle remporte en 2020 le concours de piano de la Yamaha Music Foundation of Europe.
Depuis la rentrée 2023, elle est académicienne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du samedi 5 avril 2025 à 20h
ICI Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
Retour sur le spectacle "Les Toiles musicales, hommage à Jean Renaut"
Le jaillissement d'une rencontre "du plus haut niveau" avec Jean Renaut, cet artiste peintre au talent d'une telle richesse dans la variété, la puissance créatrice, qu'il est difficile de l'enfermer dans quelque qualificatif réducteur. Cette richesse, qu'elle s'exprime dans ses aquarelles ou ses puissantes peintures, Bertrand Coynaultl'a bien comprise, ressentie; il en a fait, par une sélection judicieuse, un montage visuel fluide et signifiant.
Bertrand Coynault, l'artiste, le pianiste, a su tisser le lien jusqu'à le fondre entre ces œuvres et les pièces musicales par lui choisies...
Fusion de la force intérieure, mystique de la " Visitation" et de la sonate Op.110 de Beethoven d'une brulante intériorité. Le pianiste évoque lui-même le " religieux" et la "transcendance".
Chopin fut convoqué avec autant de justesse et d'intuition pour nous offrir une totale osmose artistique, que ce soit lors du "Jugement de Salomon" ou lors de moments plus fluides avec la "Marine au parasol". Debussy, lui, suggéra une atmosphère plus intime avec "Neige abstraite "...
Très étudié, le montage final sur la Valse de Ravel, après un flou "en
attente" nous entraina dans un étrange et inquiétant tourbillon frénétique.
Merci à Bertrand Coynault qui, avec un programme techniquement et pianistiquement très exigeant, nous a, par son montage vidéo et ses interprétations suggestives, fait pénétrer dans cet univers artistique à la fois "double" et "unique"
Suivit, réalisé par Olivier Renaut, un excellent montage vidéo présentant les "Musicales en Folie" d'avril.
A l'occasion des 120 ans de la naissance de Jean Renaut et pour découvrir son univers , vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars de 14h30 à 18h) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Vidéo Exposition JEAN RENAUT GALERIE LA SOURCE FONTAINE LES DIJON
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents concerts...)
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Après le concert du trio" Les Prénoms", dont vous trouverez commentaire et photos en fin de blog, voici un spectacle qui va vous offrir une rencontre entre peinture et musique:
"Les toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Un récital du pianiste Bertrand Coynault :
Baigné dans la musique classique depuis son plus jeune âge, Bertrand Coynault remporte à treize ans le concours Steinway & Song.
Ce sont sans nul doute ses rencontres avec les concertistes Marie Josèphe Jude et Elena Varvarova,disciple de Neuhaus, qui vont le pousser à se lancer dans une carrière de soliste.
Formé par l'école russe, il se fait remarquer par ses programmes audacieux et son lyrisme naturel.
Soucieux d'apporter une vision totale de l'art au public, il crée en 2016 son spectacle Les Toiles Musicales, véritable voyage aux confins de l'art où dialoguent musique et peinture ...le 19 janvier 2023, nous avions déjà découvert et apprécié Bertrand Coynault dans son spectacle intitulé « Alfred Manessier, peindre la lumière ».
Dialogue entre musique et peinture
"Les Toiles Musicales, hommage à Jean Renaut"
Le pianiste Bertrand Coynault propose un voyage artistique unique, où musique et peinture se rencontrent et se répondent. Son spectacle est un hommage au peintre-poète bourguignon Jean Renaut (1905-1979), père de notre président, dont il explore l'univers pictural à travers des compositions musicales de Beethoven (Sonate n°31 Op.110), Chopin (Barcarolle - Scherzo n°3), Debussy (extraits des Préludes) et Ravel (La valse)
Un écrin de notes au service de la peinture
Bertrand Coynault ne se contente pas d'interpréter des pièces de piano. Il crée un véritable dialogue entre les œuvres de Jean Renaut et les compositions musicales choisies. Les tableaux du peintre, projetés sur scène, prennent une nouvelle dimension grâce à la musique, qui en souligne les couleurs, les formes et les émotions.
Une invitation à la rêverie
Ce spectacle est une invitation à la rêverie et à la découverte. Il permet de plonger dans l'univers de ce peintre poétique, qui a su capter la lumière et les paysages de sa région.
La musique de Beethoven, Chopin, Debussy et Ravel, quant à elle, apporte une dimension émotionnelle à cette expérience artistique.
Pour tous les publics
Ce spectacle s'adresse à tous les publics, qu'ils soient amateurs de musique, de peinture ou simplement curieux de découvrir de nouvelles formes d'expression artistique.
Belle occasion de passer une soirée hors du temps, en laissant libre cours à son imagination et à ses émotions.
Le peintre-poète bourguignon Jean Renaut (1905-1979)
Jean Renaut Renaut naît à Dijon en 1905 dans un milieu favorable à la
pratique artistique. Certes, son père est médecin, mais son grand-père du côté maternel Jean-Baptiste Lévêque est directeur du Conservatoire de Dijon vers 1920. Bercé dès son enfance par la musique, littéraire par ses études universitaires, jean Renaut montre des dons précoces pour le dessin... et ses caricatures très ressemblantes des professeurs du lycée Carnot lui valent quelques heures de colle...!
Après des études de piano, après la tentation de l'écriture (il produira des poèmes durant toute son existence), il s'oriente définitivement vers la peinture dont il fait sa profession. Jean Renaut est l'un des artistes les plus représentatifs parmi les peintres bourguignons du 20ème siècle.
Très sensible à la nature , il commence par des aquarelles délicates, claires pour traduire l'émotion qu'il ressent devant un paysage et où, pour certaines, l'élément aquatique offre une présence silencieuse, immobile
...avant de se consacrer après guerre progressivement à la peinture à l'huile , d'une tonalité assez sombre: "Je trouve que c'est plus beau...C'est dans la peinture sombre, dit-il, qu'il reste un mystère qui est, peut-être, celui de la création justement et non du "tape-à-l'œil ...
"
Après 1970, son style est marqué par une recherche de couleurs plus vives:
Ses sources d'inspiration sont d'abord sa famille, puis des personnages féminins, des groupes d'étudiants, des couples d'amoureux, des musiciens, des paysages. Ses tableaux représentent rarement le mouvement.
Il est le "peintre de l'intimité"
Quasi-constante est, chez les personnages peints par Jean Renaut, une particularité: leurs yeux sont ramenés à n'être que des fentes étroites par où semble filtrer un intense regard.
Une autre des caractéristiques des tableaux peints à l'huile est leur épaisseur: il ne peignait presque jamais sur un support vierge; il avait toujours besoin d'une ou plusieurs couches de couleurs organisées selon une harmonie soigneusement pensée, avant d'en venir au sujet définitif.
Son style va évoluer pour s'éloigner du figuratif et côtoyer l'abstraction, où lignes et plages colorées se cristallisent en figures :
« Au moment où on établit des formes harmonieuses, avec des couleurs harmonieuses, dans un certain rythme, il commence à se produire un certain effet figuratif et cet effet figuratif vous conduit malgré vous, la plupart du temps vers une idée, une des idées, de nombreuses idées qu'on peut avoir en tête, qui vous est chère... Au moment où je vois apparaître la forme qui m'est chère, je la complète et souvent je rectifie, et c'est là que je commence à construire la chose purement figurative. Elle vient souvent sur des projections de couleurs et de lignes»
Jean Renaut
"Jean Renaut, lui-même, dans ses huiles, sort du commun. Il pose souvent la couleur en touches ou petits aplats, tantôt comme une trame de
Jean Renaut n'était pas enclin aux "mondanités"; il fallait le convaincre d'exposer. C'est en 1956 qu'une grande exposition au Cellier de Clervaux le propulsa sur le devant de la scène picturale du moment :ce fut une évidente reconnaissance. Il se lia avec beaucoup de peintres bourguignons ( André Claudot, Auguste Drouot, Lucien Martinet, André Patte, Serge Etiévant) et participa à de grandes expositions en Bourgogne, à Paris et aussi en Europe.
Il est dommage qu'actuellement, les nombreux peintres qui constituent le patrimoine bourguignon du 20ème siècle ne trouvent pas dans leur région une place digne de leur talent.
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Renseignements : 06 01 96 12 47
A l'occasion des 120 ans de sa naissance et pour découvrir son univers , vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars de 14h30 à 18h) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
En écoutant ICIBourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour le concert du 13 mars 2025.
Le concert des "Toiles musicales" sera suivi par une courte présentation vidéo des Folies d’avril
" Du classique à l'inattendu "
4 - 5 - 6 avril 2025
Des folies un peu plus folles que d‘ordinaire
Vendredi 4 avril
17h30 Inauguration avec moments musicaux par le trio Noctua (gratuit)
20h Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec en soliste Gaspard Dehaene au piano :
Mozart :Ouverture des Noces de Figaro et Concerto pour piano et orchestre n° 23 /Prokofiev :Symphonie classique n° 1 en ré majeur
Samedi 5 avril
14h30 "Set hip hop klassic"Clara Adam, piano / CarlosMarko,violon
16h en salle 1 « Clarinescape »spectacle « tous publics » par l’École associative de Théâtre et de Musique de l’ACF.
16h30 : Piano Classique/Jazz par Franck Avitabile
20h: Concert symphonique par l’Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian avec en soliste Marc Coppey au violoncelle :
Pärt: Fratres / Schumann : Concerto pour violoncelle en la mineur / Beethoven : Symphonie n° 6 pastorale en fa majeur.
Dimanche 6 avril
11h Messe n° 1 de Otto Nicolaï par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec le pôle Bourgogne-Franche-Comté de l’Ensemble À Cœur Joie.
14h30 «Variations Hispaniques» par Karine Herrou Gonzales,danseuse et Frédéric Lagarde, piano.
16h30 : Concert symphonique par l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy avec en soliste Eve-Melody Salom au piano :
Beethoven : concerto pour piano et orchestre n° 3 / Mozart : Symphonie n° 41 Jupiter en ut majeur KV 551
Réservations :
Billetterie au CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon :
Samedis 15- 22 - 29 mars : 10h30 - 16h30 non-stop
Mercredis 19 et 26 mars : 15h - 18h
Le trio piano, violon, violoncelle "Les Prénoms" s'est produit jeudi 13 février dans le cadre des "Musicales de Fontaine"
Marion André, piano
Pierre Charles, violoncelle
Pierre-Yves Denis, violon 🎻 de 1727 fabriqué par Joannes Florenus Guidantus à Bologne.
Dès le matin, nos trois artistes ont su captiver deux cents jeunes enfants (de la grande section de maternelle au CE2) des écoles fontainoises en sollicitant l’imagination de ce jeune public à l’écoute d’une Doumka d’Antonín Dvořák, puis en présentant les petits secrets de leurs instruments.
Mais au-delà de la pédagogie « classique », c’est une véritable talent
d’animation qui s’est dévoilé lorsque le violoncelliste du groupe, abandonnant son instrument, a transmis à ces enfants une manière bien particulière d’écouter le début du premier trio de Brahms en l’accompagnant de mouvements du corps parfois silencieux (marcher sur place, écarter les bras, tourner sur place, etc.), mais aussi bien bruyants (taper du pied au sol, battre des mains, etc. ), le tout en parfaite synchronisation avec la musique jouée par ses deux comparses. Cette initiation à ce que nos amis anglo-saxons appellent la « body percussion » a véritablement créé l’enthousiasme de tous les jeunes participants et de leurs accompagnateurs.
Le concert du soir était consacré à trois compositeurs: romantique (Brahms) et post romantiques (Dvořák et Rachmaninov). Le trio élégiaque de Rachmaninov donnait le ton et, sous la lenteur lugubre de l’élégie, les grands élans pleins d’émotion se développaient progressivement. Le romantisme était à son sommet dans le trio n°1 de Brahms, mais nos instrumentistes, évitant les excès de « pathos », ont particulièrement bien su dégager ces mélodies lumineuses propres à Brahms. Enfin, dans le célèbre trio Dumky de Dvořák, la complicité des trois musiciens était flagrante dans cette série de six mouvements où la difficulté technique est amplifiée par des accélérations et des ralentissements incessants, pour le plus grand plaisir du public fontainois.
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
Musique de chambre romantique avec le trio "Les Prénoms"
MarionAndré, piano
Marion André est pianiste, organiste et cheffe d’orchestre française. Après avoir étudié aux Conservatoires National de Région de Paris et de St Maur en piano, orgue, violon, improvisation et écriture, elle se perfectionne à la Royal Academy of Music de Londres (où elle rencontre Pierre-Yves Denis), à l'université Sorbonne-Paris IV ainsi qu'au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où elle obtient plusieurs Masters.
Pierre-Yves Denis, violon
Pierre-Yves Denis a étudié à Genève et à la Royal Academy of Music de Londres Londres. Il a mené une carrière de musicien d’orchestre en intégrant l’orchestre "Les Siècles", ce qui l'a mené à la Philharmonie de
Paris, à l'opéra Garnier et Bastille, la Philharmonie de Berlin... ll a également joué avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Paris...
Pierre Charles, violoncelle
Après des études à Boulogne-Billancourt, Lisbonne, au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Il découvre la pratique d'instruments d'époque au festival de Saintes et se perfectionne en violoncelle baroque avec David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il joue au sein de plusieurs ensembles comme l’orchestre "Les Siècles" et "les Musiciens du Louvre".
Il rejoint en 2023 Marion André et Pierre-Yves Denis dans un projet de musique de chambre. Ils fondent alors le trio « Les Prénoms »
Tous trois, aussi à l’aise avec les esthétiques baroque, classique ou romantique, vous proposent un programme autour des trois grands trios romantiques de Brahms, Dvorak et Rachmaninov.
Johannes Brahms (1833- 1897 )
Trio pour piano et cordes n°1 op.8 si majeur 1854 - 1891
- Ecrit dans l’hiver 1853-1854 à Düsseldorf alors que son ami Schumann sombre dans la folie, Brahms y jette toute la fièvre de ses 20 ans et le fait jouer en 1855 avec succès à New York.
- 38 ans plus tard…(un des plus grands « retours » de l’histoire de la musique ?), Brahms reprend l’œuvre pour, écrit-il « juste lui donner un coup de peigne, lui démêler les cheveux »…Il en réécrit des passages entiers, en modifie certains thèmes…
- Cette œuvre « recoiffée » est l’illustration parfaite du perfectionnisme parfois paralysant de Brahms, mais surtout, elle est un face à face entre la pulsion de jeunesse et la maturité avancée de l’homme : les contrastes, les lignes mélodiques, expressives de fraîcheur, de simplicité, mais aussi de profonde nostalgie, ne peuvent laisser insensible.
- Ce trio comporte 4 mouvements :
On y remarque une alternance systématique de tonalité majeure – mineure, et de mesures binaires - ternaires.
Allegro con brio si majeur ; très développé avec ses vastes thèmes houleux, il déborde de poésie, présente dès l‘entrée du piano soutenu par le violoncelle.
Scherzo allegro molto – meno molto si mineur : le rythme obstiné, haletant (allegro molto) alterne avec le chant d’une intense expressivité. (meno molto).
Adagio si majeur : le plus modifié par le compositeur, d’une simplicité, d’une intériorité poignantes, presque élégiaques, c’est le chant de la maturité mélancolique de Brahms.
Allegro si mineur : on y retrouve une vitalité fiévreuse et toujours mélodique.
BG
Sergueï Rachmaninov 1873 - 1943
Trio élégiaque n°1 en sol mineur 1892
À l’époque où il écrit ce trio en janvier 1892, Rachmaninov a 19 ans et accomplit sa dernière année d’études au Conservatoire de Moscou. Fervent admirateur de Tchaïkovsky, il compose ce qui est déjà un sommet d’écriture postromantique.
L’œuvre ne comporte pas de numéro d’opus et ne sera publiéequ’en 1947. Le trio est en un seul mouvement, en sol mineur. Le terme "élégiaque" correspond à l’esprit de ce « lento lugubre ». Exposé au piano, puis au violon jusqu’à la fusion des instruments, il est teinté de pessimisme et d’une grande intensité expressive. Leur déclamation se fait plaintive, supplication poignante. Le thème ascendant initial est repris « a tutti » « forte » puis « smorzando-en mourant » pour une fin apaisée.
Si l’empreinte de son ami et soutien Tchaïkovski y est perceptible, la signature de Rachmaninov y est déjà reconnaissable : richesse de la partie pianistique, de la mélodie empreinte d’une charge émotionnelle intense propre au compositeur post-romantique.
Une des œuvres les plus connues du compositeur, le trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves (Dumkas), généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la bandoura (un luth à douze cordes), est une suite de 6 danses composée en 1891 :
. 1 - Après une introduction très intense et lente au violoncelle, le trio entre dans la danse avec un allegro vivace. Le discours se poursuit, alternant épisodes tendres et rythmés.
2 - Introspectif et rêveur, ce mouvement met en avant des mélodies lyriques et nous plonge dans une atmosphère contemplative.
3 - Coloré de motifs folkloriques, ce mouvement est un retour vers une danse rythmique, animée et joyeuse.
4 - Dans ce mouvement lent, un sentiment de nostalgie s’installe, nourri par un dialogue profond entre les instruments où le thème principal, semblable à une marche, revient plusieurs fois.
5 - Ce mouvement dynamique, le plus vivant de la suite, évoque des éléments dansants et des dialogues percutants.
6 - Après un épisode lent, l’allegro final, construit sur deux thèmes contrastés, fusionne toutes les émotions des mouvements précédents et clôture cette suite avec brio sur une note joyeuse et festive.
Comme l’a lui-même noté Dvořák, « mon trio Dumky est très difficile à jouer », tout particulièrement pour le violoncelle dont le rôle est essentiel lors de l’exposition des thèmes de « Dumka ».
D'après Estelle DATTIN / Camille CONDOU / Raphaël BOUDROIT...étudiants à l'ESM Folies d'automne 23 novembre 2024
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Un grand merci au magnifique quatuor Ludwig qui, après avoir ouvert la soirée avec cette surprenante, erratique et très « moderne » composition de Germaine Tailleferre, a affronté le diptyque de quatuors – Debussy – Ravel.
Outre quelques séquences plus rythmées par d’espiègles « pizzicati », on retrouve dans l’interprétation personnelle et créative des interprètes, les sonorités inattendues, les esquisses « vaporeuses » du dessin musical et la fluidité propres à Debussy…entre ciel et mer…
Ravel utilise la richesse et le caractère propre de chaque instrument pour en faire un acteur de la dramaturgie de l’œuvre. Le chant se fait lyrique; la ligne musicale ample, les mélodies expressives se fondent ou s’opposent aux rythmes vigoureux appuyés par de séduisants pizzicati.
Violons, alto, violoncelle : chaque interprète a fait preuve de qualités virtuoses et musicales exceptionnelles dans l’utilisation de son instrument…des pizzicati percutants à une très belle technique d’archet pour des sonorités inoubliables.
La complicité du quatuor était palpable pour un public, venu nombreux, sensible à cette profonde musicalité.
Ce spectacle mis en scène et interprété par le pianiste Bertrand Coynault, nous fera voyager aux confins de l'art où dialoguent musique et peinture ...
Un récital de piano (Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel)augmenté d’une partie vidéo vous permettra de pénétrer dans l'intimité des tableaux de Jean Renaut, le père de notre Président.
Vous pourrez visiter une exposition rétrospective de ses œuvres (du 14 au 30 mars) à la Galerie La Source 11, rue Saint- Bernard à Fontaine-lès-Dijon.
Le concert sera suivi par une courte présentation des Folies d’avril " Du classique à l'inattendu "
4 - 5 - 6 avril 2025
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose un voyage à travers la musique de chambre française de la fin du 19ème au début du 20ème siècle avec le « Quatuor Ludwig »né à Dijon qui fête cette année son 40ème anniversaire.
Les membres fondateurs du Quatuor Ludwig ont été faits Chevaliers dans l’Ordre des Arts et des Lettres dont Anne Copéry qui a étudié au Conservatoire de Dijon de 1971 à 1980et a obtenu sa médaille d'or de violoncelle, avant d'intégrer le CNSM de Paris.
Ce quatuor est l’un des meilleurs de sa génération : Il se compose de Violaine Despeyroux (alto), Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel (premier violon), Manuel Doutrelant (second violon) qui ont en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion.
L'ensemble est un habitué des "Musicales de Fontaine " qui l'ont déjà accueilli en janvier 2020 et janvier 2022.
Le concert commence avec le quatuor de GermaineTailleferre (1919) : une œuvre en 3 mouvements, séduisante et pleine d’esprit qui s’inscrit dans l’effervescence culturelle du début des Années folles.
Germaine Tailleferre(1892 - 1983) est principalement connue comme membre du groupe des Six crée vers 1916.
Entre 1920 et 1930, elle rencontre fréquemmentMaurice Ravel qui lui donne avis et conseils tant en matière d’écriture que d’orchestration.
Ensuite, le quatuor en sol mineur de Debussy (1893):
Il est souvent considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du genre et a influencé de nombreux compositeurs.
En 1892, en même temps qu'il écrit son 1er poème symphonique "Prélude à l'après-midi d'un faune" inspiré par un poème de Mallarmé, il compose son quatuor à cordes d'une inspiration large et poignante; puis il se met à l'élaboration de l'opéra "Pelléas et Mélisande" qui devait l'occuper une dizaine d'année.
C'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise la forme très " classique" du quatuor qui comporte quatre mouvements : Animé et très décidé / Assez vif et bien rythmé / Andantino doucement expressif /Très modéré puis Très mouvementé et avec passion. Il présente d’emblée un thème cyclique qui sera réutilisé sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor, ce qui lui assure son unité.
Le quatuor en fa majeur de Ravel (1903)termine le concert.
C’est une œuvre emblématique de la musique de chambre du 20ème siècle, alliant subtilité harmonique et virtuosité technique.
Ravel fut, avec Debussy et Fauré, l'artiste favori des connaisseurs, mais aussi le compositeur le plus populaire des musiciens français de sa génération - Qui ne peut fredonner son célèbre "Boléro" !
Ravel est souvent associé à Claude Debussy, mêmes audaces harmoniques, même recherche de sonorités fines.
1902, Ravel à 27 ans. Son professeur, Gabriel Fauré, demande à quatre de ses élèves de composer ensemble un quatuor, en hommage au "Quatuor de Debussy" de 1893. Ravel est le seul qui pourra mener l'œuvre à son terme.
Debussy se montre très enthousiaste au sujet de l'œuvre de Ravel, parvenant même à dissuader l'auteur indécis de modifier son final « Au nom des dieux de la musique, et au mien, ne touchez à rien de ce que vous avez écrit de votre Quatuor » lui écrit-il.
Il se compose de quatre mouvements contrastés (Allegro moderato - Assez vif très rythmé -Très lent -Vif et agité)
" 2025: 150e anniversaire de la naissance de Ravel "
Tarifs :
Plein :17€ - réduit :11€ - Carte culture :5,5€ - Gratuit pour les moins de 18 ans.
Le Quatuor Ludwig, avec son expérience et son engagement envers la musique de chambre, promet une interprétation exceptionnelle. C'est une opportunité à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique !
Avant les fêtes de fin d'année, la Scène Fontainoise avait concocté un festin de choix, avec un programme original.
L'Ensemble Orchestral de Dijon, son chef exigeant et charismatique Flavien Boy, ses musiciens aux qualités techniques et musicales éprouvées, commencèrent ce concert avec "Coriolan". Dans cette ouverture de Beethoven, l'EOD exprima subtilement le côté à la fois tragique, sombre, sensible et émouvant.
Puis ce fut un bonheur d'accueillir dans le concerto n°1 de Ludwig August Lebrun(1752-1790) un HAUTBOIS...rare en nos murs...et un de ses plus brillants interprètes Johannes Grosso. Chacun fut impressionné par sa parfaite maîtrise technique, la subtilité de ses sonorités ciselées et chaleureuses, de ses nuances expressives, dans cette œuvre très "classique" empreinte d'une joyeuse nostalgie.
La 4ème et dernière symphonie de Brahms...Celui-ci s'inquiétait qu'elle fût " impénétrable !"
En effet...tant de mélodies interrompues, de heurts, de contrastes...une telle richesse dans les sonorités, les rythmes, l'orchestration, l'instrumentation...tant de sentiments qui vous " bousculent "...depuis les sanglots nostalgiques d'entrée aux cordes, prêts à vous alanguir...jusqu'à cette fin d'une surprenante violence !
En effet, une gageure pour l'orchestre et son chef, et un moment fort pour celui qui la reçoit.
BG
Concert à suivre :
Jeudi 13 février 20h CAPJ
Musique de chambre avec un jeune trio " Les prénoms"
qui a choisiune exploration émotive et riche de la musique de chambre romantique:
Brahms - Rachmaninoff- Dvoràk
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon une saison musicale.
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Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
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