2022 commence avec un concert de musique de chambre romantique.
C'est le quatuor Ludwig , un habitué des Musicales, qui nous le propose :
Plus de 30 ans de concerts et de passion
Fondé en 1985 et reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération, le Quatuor Ludwig a su s’imposer grâce à sa palette sonore infiniment poétique, la connivence et la complicité qui les caractérisent ainsi qu’une connaissance du répertoire permettant au public de découvrir des détails jusque-là insoupçonnés.
Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux.
On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses.
Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses master classes et autres projets.
Ses musiciens ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible:
Sébastien Surel et Manuel Doutrelant (violons),
Anne Copéry (violoncelle),
Padrig Fauré (alto) -
Un programme pleinement romantique qui nous permettra d’entendre trois quatuors espacés les uns des autres d’une trentaine d’années. C’est dire qu’il nous donnera une belle perception pour ainsi dire panoramique du quatuor romantique. On ne peut nier la filiation Schumann – Brahms, bien perceptible dans les quatuors des deux compositeurs, tous deux très lyriques, avec néanmoins les caractères bien personnels de chacun, une certaine agitation chez Schumann et beaucoup de passion chez Brahms… Quant à Webern, il s’inscrit bien dans cette continuité romantique, juste avant de basculer dans l’atonalité chère à Schönberg.
Schumann (1810-1856) :
Quatuor Op.41 n°3 en la majeur (1842)
1842, Robert Schumann a 32 ans.
- Deux ans auparavant, après conflits et procès avec son ancien professeur de piano et père de celle-ci, il peut enfin épouser Clara Wieck, excellente pianiste et compositrice. L’année 1841 voit la naissance de leur première fille Marie : c’est donc dans une période heureuse de sa vie que sont composés en 1842 les 3 quatuors à cordes Op.41.
- Jusqu’en 1839, Schumann compose essentiellement pour le piano, confident de son imaginaire, peuplant ses pièces de ses créatures intérieures : dans « Carnaval » et « Davidbundlers », Eusébius et sa tristesse amère, Florestan et sa joie impétueuse sont déjà le reflet de la dualité mentale du compositeur, qui allait s’aggraver avec les années.
- Puis le piano ne lui suffit plus… « Je voudrais mourir à force de chanter comme lerossignol » écrit-il. Le Lied lui offre alors une force de langage intime, lui qui est avant tout un lettré, en osmose avec l’imaginaire des poètes ( Dichterliebe de H.Heine). 1840 verra la composition de 138 lieder.
- Sur les conseils de Lisztetencouragé par Mendelssohn, Schumann élargit son champ de création : L’orchestre avec sa première symphonie « Le Printemps » en 1841…La musique de chambre avec, en 1842, les 3 quatuors à cordes Op.41, un quintette pour piano et cordes Op.44 et un quatuor pour piano et cordes Op.47.
Quatuor Op.41 n°3 en la majeur
Dés 1838, Schumann s’intéresse aux quatuors à cordes de Haydn, Mozart, Beethoven, qui avaient porté au sommet cette forme musicale exigeante. Il est encouragé par Mendelssohn, admiratif de sa culture et de sa sensibilité romantique.
L’opus 41 est composé dans un formidable élan créateur entre juin et septembre 1842. La première est donnée le 13 septembre pour l’anniversaire de sa femme Clara. Les créations publiques n’ont lieu à Leipzig qu’en janvier 1843.
Dédié à Mendelssohn, le 3ème quatuor est caractéristique du romantisme si personnel à Schumann : alternance d’élans lyriques et de pensées sombres. Cette double nature, mélancolique ou passionnée, apparait ici sous toute sa force. A fleur de peau, cette dualité, marque de l’œuvre schumanienne, s’exprime à merveille dans les contrastes entre l’amertume des mouvements lents et la fougue des séquences rapides.
Ecrit selon le schéma classique en quatre mouvements :
-Andante espressivo Allegro molto moderato : Avec ses ruptures schumaniennes, l’écriture n’est jamais sereine : douceur, rêverie se mêlent aux accents d'une grande intensité.
- Assai agitato : sorte de « canon » agité, suivi d’un chant très expressif auquel succèdent des arpèges « staccato » et qui se termine par un puissant chœur d’instruments. Les coups d’archet « sforzando », l’écriture saccadée de ce mouvement lui confèrent une forte originalité.
-Adagio molto : ses échos plaintifs passent du murmure à la véhémence dans une belle osmose des timbres instrumentaux.
- Finale Allegro molto vivace : le quatuor se termine tel une danse aux rythmes brisés, égayée de joyeux pizzicati et accentuée de volontaires « sforzandi » caractéristiques de l’écriture pour cordes de Schumann.
BG
Brahms (1833 – 1897)
Quatuor Op.51 n°2 en la mineur (1873)
Comme le piano pour Chopin ou l’opéra pour Mozart, la musique de chambre est, pour
Brahms, son milieu naturel : il y a livré ses confessions les plus poignantes et les manifestations les plus évidentes de sa puissance expressive . Son catalogue compte 24 œuvres, dont, à la fin de sa vie, celles avec clarinette.
Il aura fallu à Brahms 20 ans d’esquisses brulées avant de publier :
- en 1873, deux quatuors Op.51 (dont le n° 2 en la mineur crée en 1875)
- en 1875, le quatuor Op.67
Le quatuor Op.51 n°2 en la mineur, écrit en une seule tonalité de La (mineur et majeur), comporte 4 mouvements :
. Allegro ma non troppo : en la mineur avec un thème d’un grand lyrisme.
. Andante moderato : plus agité en la majeur offre la possibilité de sortir de la mélancolie du 1er mouvement.
. Casi minuetto : en effet, presqu’un menuet mais plutôt un scherzo évoquant davantage le chant que la danse.
. Allegro non assai : nous entraine dans univers sonore coloré et dansant.
Cette œuvre est représentative de Brahms, cet « aigle à deux têtes » à la fois si classique et si romantique.
Double parrainage que celui de Beethoven et Schubert, et celui de Schumann :
- Schumann à qui il a accordé une dévotion totale, jamais séparée de son sentiment pour son épouse Clara.
- Schumann disparu en 1856, dont Brahms écrivait : « Ce noble et pur artiste me sert constamment de modèle »
Mais si l’œuvre de Brahms sonne comme une continuation de celle de son ainé, elle demeure éminemment personnelle.
Sa musique de chambre et, ici, le quatuor Op.51 n°2 sont l’illustration de cette richesse de la musique de Brahms : équilibre, sentiment et passion n’en sont jamais absents.
BG
Webern (1883 - 1945)
Langsamer Satz (1905)
Anton Webern par Egon Schiele
Le Langsamer Satz (littéralement « Mouvement lent ») est une œuvre de jeunesse. Composée en 1905 alors que Webern est depuis peu élève de Schönberg, elle est encore loin du courant atonal impulsé par son maître en 1908, courant qui aboutira, comme on sait au dodécaphonisme.
Ici nous avons une pièce qui s’inscrit plutôt dans le lyrisme post-romantique de la Nuit Transfigurée. Très calme dans son ensemble, mais avec quelques fulgurances, elle est de courte durée, à peine 10 minutes, ce qui sera d’ailleurs le cas des pièces ultérieures du compositeur, adepte des « petites formes ».
Assez mélodique dans son ensemble, l’œuvre est inspirée par une promenade en montagne que Webern fit avec celle qui sera bientôt sa fiancée. Elle présente des superpositions rythmiques et des contrastes dynamiques intéressants. Une jolie phrase exposée dès le début par le premier violon est habilement travaillée par les quatre instruments du quatuor qui s’enflamment en un deuxième thème plus lyrique. L’œuvre s’achève dans un pianissimo évanescent.
L’œuvre ne sera créée que près de 60 ans plus tard et ne porte pas de numéro d’opus, le numéro 1 (la Passacaille) lui étant postérieure de 3 ans. On peut penser que Webern, sans la désavouer, n’y trouvait pas vraiment les prémices de son adhésion au dodécaphonisme.
Vous pourrez réserver des places numérotées en vous rendant à notre centre de réservation (hall du CAPJ rue des Carrois à Fontaine-lès-Dijon) muni du formulaire que vous trouverez ci-dessous. Vous pourrez également prendre des places pour les concerts des 10 février et 10 mars 2022 :
le lundi 10 janvier de 10h à 12h30
le mercredi 12 janvier de 15h à 18h
le lundi 17 janvier de 10h à 12h30
le mercredi 19 janvier de 15h à 18h,
lIl sera possible de prendre des places le soir du concert.
Informations pratiques :
"Oh des disques"
Sylvie Bouissou sera présente et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.
Merci de vous présenterau plus tard 30 minutesavant le début de la soirée munis de vos masques- Du gel hydroalcoolique sera à votre disposition - Les règles de distanciation sont applicables dans les espaces de circulation.
Renseignements: 06 01 96 12 47
Formulaire de réservation à copier, remplir et apporter au centre de réservation
Prochains concerts
Jeudi 10 février :
Nostalgic Orient Express
Quatre escales de l'Orient Express : Paris, Vienne, Athènes et Venise
mises en musique par Cathia Lardeau, mezzo-soprano et Glawdys Wild, piano.
Jeudi 10 mars :
Récital de Pierre Génisson, clarinette et David Kadouch, piano
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
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Il y a une semaine débutaient les Folies d'Automne !
Il est impossible de peindre toutes les nuances de ce qui nous fut offert par l'ensemble des musiciens durant ces trois jours de Folies.
La qualité, la générosité ,le talent de tous ces artistes, leur lien palpable avec le nombreux public ont magnifié notre festival.
La variété était le mot-clé:
Variété des styles et des époques...du baroque au tango...
Variété des compositeurs : de Bach à... Chavanton...
Variété des instruments: basson, hautbois, marimba, percussions, accordéon, piano, violon, violoncelle, guitare...sans oublier nos deux grands orchestres.
Variété des formes musicales : chant, chœur, musique de chambre, concertos, musiques symphoniques...
Que tous ces merveilleux artistes qui nous ont enchantés pendant le festival soient sincèrement et profondément remerciés.
Vendredi 26 novembre 2021 - Concert d'ouverture
Une belle soirée Beethoven pour débuter les Folies d'Automne
Accompagnée par l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par son chef charismatique Flavien Boy, Anne Queffélec a ravi le nombreux public dans le concerto n° 4, par sa sensibilité, sa finesse et son élégance.
Elle conclut cette 1ère partie par le menuet en sol mineur de Haendel ...empreint d'une douce mélancolie et d'une profondeur apaisante...
Puis l'EOD nous a permis de découvrir ou redécouvrir l'énigmatique symphonie n°4 ...la plus courte des symphonies, mélange d'émotion dans l'adagio et d'élan rythmique beethovénien.
C'était tout simplement magnifique !
Vous pouvez retrouver l'enregistrement du menuet de Haendel dans le disque: Anne Queffélec play Haendel ( Mirare )
par Margaux Couturas et Lorraine Vincent, violons, accompagnées par l'Orchestre des Jeunes de Dijon, dirigé par Céline Rimet et Baptiste Brolles.
Concert original où la complicité des deux interprètes se mêle avec bonheur à l'orchestre dans le baroque du double concerto pour 2 violons de Bach, puis dans la version de Django Rheinhardt et Stéphane Grapelli, avec un accompagnement de guitare et de violoncelle...sans oublier le surprenant "Beatles Go Baroque"
"De jeunes musiciens étonnants"
Diaporama " Bachrock "
14 h : Concert symphonique par l'Orchestre des Jeunes de Dijon
Les musiciens étudiants au CRR de Dijon et à l'ESM...dirigés par Céline Rimet et Baptiste Brolles ...ont su captiver et émerveiller le public dans laRhapsodie in Blue de Gershwin et la Lettre du Résistant du jeune compositeur bourguignon Fabien Chaventon :
- Le pianiste Léonard Patrigeon, ancien étudiant de l'ESM de Dijon (actuellement au CNSM de Paris) nous a entrainés avec brio dans les rues de Brooklyn... jonglant entre le blues, le swing dans ce "concerto jazz", génial mélange de musique classique et de jazz.
- La " Lettre du Résistant " , riche création de Fabien Chavanton pour orchestre, chœur et trois voix solistes : les intervenants ont très bien transmis aux spectateurs l'angoisse et la peur qui se dégagent de cette œuvre puissante et originale.
Léonard Patrigeon...Fabien Chavanton Deux révélations
Diaporama Orchestre des Jeunes de Dijon - Léonard Patrigeon - Fabien Chaventon
16 h Récital de marimba par Adélaïde Ferrière
L'agilité d'un jongleur, l'énergie d'un fauve, une magicienne !
La percussionniste Adélaïde Ferrière a enthousiasmé le nombreux public du CAPJ. Elle a livré une prestation où virtuosité, dextérité, mais aussi musicalité et poésie ne font qu'un, dans un programme qui demande des gestes d'une grande précision.
Trois percussionnistes de ses élèves de l'ESM ont terminé le concert de façon endiablée.
La fascination du début à la fin
Diapora Adélaide Ferrière
18h Concert du Songe du Roi
Quatre excellents musiciens ont permis au public de découvrir ou redécouvrir la musique baroque de Corelli et Haendel: subtilité du clavecin, chaudes sonorités des cordes et puissance dramatique de la voix, dans une ambiance de partage...grâce au talent de présentateur de Patrick Heilmann.
Découverte et virtuosité au service du baroque italien
Diaporama Le Songe du Roi
Concert du Trio Walter
Pour ce dernier concert de la 2ème journée des Folies d'Automne, le public a peut-être craint la nouveauté, l'originalité du trio "piano-hautbois-basson" dans un programme de musique française (Saint-Saëns - Poulenc -Debussy - Chausson)
Mais les spectateurs, réunis ce samedi, ne sont pas prêts d'oublier ce magnifique concert donné par trois merveilleux artistesqui nous ont livré, avec un grand talent, une musique originale, brillante et envoûtante...des sonorités nouvelles pour magnifier cette musique française.
Frédéric Lagarde, le pianiste du trio, accompagnateur hors pair, a situé et commenté opportunément les œuvres jouées... une mention particulière pour son interprétation dynamique et subtile des pièces de Debussy.
La soirée s'est achevée par le superbe et audacieux Trio Op.3 de Chausson (arrangé par David Walter) qui a impressionné le public et révélé l'harmonie totale des trois instruments :le basson de Rié Koyama...le hautbois de David Walter et le piano de Frédéric Lagarde.
Un trio pas classique: violon, violoncelle ... et accordéon , dans un programme éclectique mêlant transcriptions et création.
Les trois interprètes ont présenté des sonorités nouvelles allant de la musique classique ( Saint-Saëns, Grieg, Liszt) à la musique argentine avec Astor Piazzolla et Alex Nante ( El sol en dicembre). Dans cette création, le trio a su rendre l'atmosphère particulière et mystérieuse de l’œuvre.
Le trio Fauve...une découverte !
Diaporama Trio Fauve
16 h Concert de l'Ensemble Orchestral de Dijondirection Flavien Boy
Chopin : Concerto pour piano n°2 en fa mineur Op.21
Accompagnée de façon très complice par l'Ensemble Orchestral de Dijon, Eve-Melody Salom a donné une version claire et brillante de ce magnifique concerto romantique. Se jouant de toutes les difficultés techniques, Eve-Melody n’exagère jamais le "rubato" ni ne versedans le sentimentalisme. La subtilité, la retenue, l'élégance de son jeu, la qualité de son chant pianistique sont un hommage àChopin.
Toujours de belles retrouvailles ...
Diaporama Eve-Melody Salom et l'EOD, digé par Flavien Boy
Lalo : Symphonie espagnole pour violon et orchestre Op.21
L'Espagne fournit au compositeur le prétexte à une partition aux couleurs chatoyantes et aux rythmes conquérants. Merveilleusement accompagné par Flavien boy et l'Ensemble Orchestral de Dijon ,Nathan Mierdl en a restitué avec brio l'atmosphère langoureuse et enflammée. Sa grande maitrise technique, la qualité sonore exceptionnelle de son jeu se sont délectées de l'hispanisme et de la richesse de cette œuvre.
Plaisir toujours renouvelé...
Diaporama Nathan Mierdl, l'EOD et Flavien Boy
Toutes les photos figurant dans les diaporamas sont de Stéphane Floreani et JP Grandclaudon
La Scène Fontainoise tient à remercier la ville de Fontaine-lès-Dijon, tous nos musiciens ...et le public qui ont fait le succès de ces Folies automnales
A l'année prochaine...!
L'équipe de la Scène Fontainoise
Diaporama : Equipe de la Scène Fontainoise...
Spectacle musical d'improvisation...
Les spectateurs ont choisi " Musique et titre"
Leurs chansons ont été interprétées par les "Cinq doigts de la main"
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La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous invite à son dernier spectacle de l’année 2021 : Les cinq doigts de la main, par « la ligue d’improvisation professionnelle » : Chansons, balades et refrains improvisés.
Nouvelle création de la LISA 21 ! C'est un concert totalement improvisé :"Les 5 doigts de la main" avec Morgane Huguenin, Jérôme Hudeley et Ismaël Gutiérrez au chant et Mathilde Simonnot et Vincent Poinsot à la musique !!
Des compositions originales que le public va créer avec la troupe…c’est votre chanson qui sera chantée…
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Un pianiste d’exception dans un programme exceptionnel !
Les heureux spectateurs du récital de Gaspard Dehaene ne sont pas près d'oublier cette soirée magnifique dans une salle Pierre Jacques comble et enthousiaste. Le pianiste y offrait un programme varié et très exigeant, pour lequel il avait choisi de nous donner quelques intéressantes "clés d'écoute".
Élégant, précis, délicat dans le rondo Op.52 de Mozart, Gaspard Dehaene nous fait ensuite pénétrer dans le monde de Chopin avec un de ses chefs d’œuvre : la 4ème ballade. Nous en faisant oublier tous les pièges par sa virtuosité sans faille, il en révèle toute la fougue et le lyrisme dans une interprétation empreinte de sobriété, de grâce et de poésie.
Les 2 études d'exécution transcendante de Liszt ( "Chasse-neige" "Mazeppa" ) choisies parmi les plus difficiles, exigent par leur complexité une parfaite maitrise technique qui ne fit pas défaut à l'interprète dans un tempo endiablé, véritable corps à corps avec l'instrument.
Le choix de la sonate n°29 Op.106 de Beethoven "Hammerklavier" est audacieux. Très longue ( Gaspard avait encouragé le public à la patience...), cette œuvre est de toutes les difficultés. "Habité" par la profondeur de cette véritable "cathédrale" pianistique, l'interprète y fit montre d'une belle assurance, d'une puissance, qui n'excluaient ni l'émotion (adagio), ni une musicalité exceptionnelle tout au long de cette pièce grandiose.
Avec gentillesse et générosité, malgré la fatigue, Gaspard nous offrit :
comme une confidence murmurée, le nocturne en do dièse mineur Op.posthume de Chopin.
en une heureuse conclusion , la mélodie hongroise D.817 de Schubert.
Si l'artiste a exprimé sa joie de retrouver Fontaine-lès-Dijon et son public, la réciproque était évidente : l'ovation qu'il reçut en est témoin.
Vous trouverez ci-dessous le lien de l'interview que Gaspard a donnée à BFC-Classique "L'autre climat musical en Bourgogne Franche-Comté" avant son récital.
Réservations mercredi 24 novembre et pendant le festival - tel : 06 01 96 12 47
Une nouveauté 2021... Les "Folies d'Automne"...Des innovations
Ce nouveau rendez-vous va pouvoir vous apporter un peu de lumière dans la grisaille qui semble s'installer sur la Bourgogne...
Vous pourrez y entendre des instruments rarement mis à l'honneur : le marimba, le basson, le hautbois, l'accordéon...des sonorités nouvelles avec Adélaïde Ferrière, le Trio Walter, le Trio Fauve.
Vous découvrirez un nouvel orchestre, l'Orchestre des Jeunes de Dijon...qui jouera notamment une création d'un jeune compositeur: Fabien Chavanton.
Et bien sur, vous retrouverez notre marraine Anne Queffélec qui interprétera, pour la 1ère fois au CAPJ, le concerto n°4 de Beethoven avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy.
Nous aurons au cours de ces Folies, une pléiade de vedettes : Adélaïde Ferrière - David Walter, Rie Koyama et Frédéric Lagarde du Trio Walter - Eve-Melody Salom - Nathan Mierdl - Patrick Heilmann...
Et un programme très éclectique de Bach à Poulenc, de Rameau à Piazzolla, de Beethoven à Chopin, de Saint-Saëns à Gershwin...
Ne manquez pas ce feu d'artifice musical !
La musique sera toujours là pour votre bonheur !___________________________________________________________
Ci-dessous le lien vous permettant d'écouter Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise, présentant les Folies d'Automne sur BFC Classique :
Masque et pass sanitaire obligatoires pour tous les concerts
Vendredi 26 novembre Concert d'ouverture 20h 30
L'année 2020 était l'année Beethoven : 250ème anniversaire de sa naissance.
Pour des raisons sanitaires, nous avons dû annuler ce concert... nous vous le reproposons ce 26 novembre à 20h30 avec les mêmes interprètes que nous remercions d'avoir "patienté "
Concerto n°4 en sol majeur OP.58, par Anne Queffélec et l'EOD
"Au début du 19ème siècle, les 4ème et 5ème concertos de Beethoven apportent une nouvelle dimension à ce genre musical : le piano techniquement évolue, l’orchestre s’étoffe…
En 1802, la surdité irréversible de Beethoven ouvre sa période créatrice la plus féconde. Œuvre élégante et lyrique, ce 4ème concerto, créé en 1807, est joué à Vienne en 1808, avec le compositeur au piano.
En 3 mouvements : « L’allegro moderato » libre et virtuose improvisation – dans « l’andante con moto », le clavier joue de sonorités audacieuses et domine l’orchestre dans une alternance d’une saisissante gravité à laquelle succède un joyeux « rondo-vivace » final"
Anne Queffélec,
Internationalement reconnue comme l’une des plus remarquables pianistes de sa génération, elle exerce un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Elle remporte en 1968 le concours international de Munich, puis en 1969 celui de Leeds, succès qui lui ouvrent les portes des salles de concert en Europe, au Japon, à Hong-Kong, au Canada, aux États-Unis... Invitée dès lors par les plus grands orchestres, elle se produit également lors de nombreux festivals français et anglais, tels les « Proms » de Londres, le Festival de La Roque-d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes...Elle cultive un répertoire éclectique dont témoigne sa discographie, une quarantaine d’enregistrements de Dominique Scarlatti à Henri Dutilleux, gravés chez Erato, Mirare.
Anne Queffélec dédicacera ses disques après le concert
Symphonie n°4 en si bémol Op.60
"Les symphonies de Beethoven font partie des œuvres les plus jouées chaque année dans le monde entier. La n°4 en est la plus courte.
Elle se situe entre les deux grandes portes du romantisme que sont la n°3 « Eroica »- et la Symphonie n° 5. «une svelte jeune fille grecque entre deux géants nordiques », disait Schumann de cette magnifique œuvre.
4 mouvements:1 - Adagio (introduction) / Allegro vivace. 2 - Adagio. 3 - Allegro molto e vivace. 4 -Allegro ma non troppo (le plus court final de Beethoven)
C’est une œuvre pleine de charme, dans un style plus léger que la numéro 3.Les premiers commentateurs, la replaçant dans le sillage de Mozart et Haydn, en soulignent l'énergie, le feu, l'originalité. Suite à la victoire de Napoléon à Austerlitz le 2 décembre 1805, Beethoven retrouve le goût du classicisme viennois : jouant d’un raffinement instrumental suscitant l’émotion dans l’Adagio, cette symphonie, lyrique, heureuse invitant à l'harmonie spirituelle, est cependant animée d’un puissant élan rythmique et d’une force beethovénienne".
Ensemble Orchestral de Dijon
Sous la direction de Flavien Boy, diplômé du CNSM de Paris en direction d'orchestre, L'Ensemble Orchestral de Dijon se produit aussi bien en formation de musique chambre qu'en orchestre symphonique, en Bourgogne mais également à l'étranger (Italie, Belgique). L'EOD est l'un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie.
Flavien Boy
Né en 1982, Flavien Boy obtient son DEM de direction d'orchestre mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean-Sébastien Béreau au conservatoire de Dijon en décembre 2004. Il entre ensuite dans la classe d'analyse de Michaël Lévinas au CNSM de Paris, où il reçoit un Premier Prix, mention Très Bien, en juin 2007. Il se perfectionne ensuite lors de masterclass, avec différents chefs tels que Peter Eötvös, Gianluigi Gelmetti ou Zoltan Pesko. Titulaire du Diplôme d'État de direction d'ensembles instrumentaux, il dirige entre 2005 et 2010 les orchestres universitaires de Dijon et de Besançon, la Société Philharmonique de Dijon et la chorale Amis-Voix (Dijon).
En septembre 2010, il intègre la classe de direction d'orchestre du CNSM de Paris (CNSMDP)
Récemment il a été invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Marseille, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Paris, l'Ensemble du Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers, l'Orchestre Symphonique Tunisien, l'orchestre Symphonique des Médecins de France et l'Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines dont il est directeur musical.
Depuis 2006, Directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon', il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux mêlant à la musique : pédagogie, théâtre ou danse. Ensemble, ils se produisent en Bourgogne mais également dans toute la France et à l'étranger.
par Margaux Couturas et Lorraine Vincent, violons accompagnées par un orchestre de chambre issu de l'OJD :
Bach : Double concerto pour 2 violons en ré mineur
Peter Breiner : Beatles go Baroque composition du pianiste et compositeur slovaque(1993): œuvres du 18ème siècle combinées élégamment avec les mélodies les plus entêtantes des Beatles afin de créer un joyeux "mash-up" du 21ème siècle.
Bach : Double concerto en ré mineur arrangépar Django Reinhard et Stéphane Grapelli.
Margaux Couturas, violon
Elle débute ses études musicales avec le violon et le violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Niort avant d’intégrer le Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Elle y obtient un DEM de violon en 2017 et un premier prix de perfectionnement en Musique de Chambre en 2018, en parallèle d’une Licence de Musicologie. Elle obtient en 2019 un DEM de formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon. Actuellement, Margaux Couturas prépare une double formation DNSPM/DE avec Anne Mercier à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon, depuis septembre 2018.
Lorraine Vincent, violon
Elle commence le violon à l’âge de 9 ans au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Vannes et y intègre la classe maîtrisienne en 2004. Elle obtient son DEM de violon en 2016 puis entre en Cycle de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes. Lorraine Vincent remporte un Premier Prix de Musique de Chambre . Elle suit parallèlement des cours de piano et de violon baroque au CRD de Vannes. En 2018, elle intègre l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon dans la classe d’Anne Mercier afin d’obtenir un DNSPM et un DE. Elle pratique également le hautbois et l’alto au CRR de Dijon.
Concert symphonique par l'Orchestre des Jeunes de Dijon
dirigé par Céline Rimet et Baptiste Brolles
Fabien Chavanton :La lettre du résistant
Création pour voix solistes, chœur et orchestre
Gershwin : Rhapsody in blue (version courte)
L’Orchestre des Jeunes de Dijon
Cet orchestre s’est formé à l’initiative des étudiants du CRR de Dijon et de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté en 2017. Il rassemble de jeunes musiciens qui sont motivés pour faire de la musique ensemble.
Le Chœur Ephémère
Chœur formé exclusivement à l’occasion des concerts des Musicales en Folie de Fontaine. Il est constitué d’élèves du CRR de Dijon, d’étudiants instrumentistes et chanteurs à l’ESM, et de choristes amateurs.
Céline Rimet
Cheffe de chœur et cheffe d’orchestre, étudiante à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, Céline est également violoniste au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon.
Baptiste Brolles
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre, aussi bien à la baguette qu’en tant qu’interprète. Actuellement il poursuit ses études de flûte à l’ESM Bourgogne Franche-Comté et s’investit dans divers projets artistiques.
Première percussionniste à avoir été nommée aux Victoires de la Musique - “Révélation Soliste instrumental” aux Victoire 2017 -, Adélaïde Ferrière est issue d’une famille de musiciens : débutant très jeune le piano et les percussions au Conservatoire de Dijon, elle intègre à 15 ans le CNSMD de Paris et y obtient son Master en 2017 avec les félicitations du jury, après avoir suivi parallèlement en 2016 des cours au Royal College of Music de Londres. Lauréate de plusieurs concours internationaux - Concours international d’interprétation de Boulogne-Billancourt (1er Prix), Concours International FMAJI (1er Prix, Prix du Public et Prix de la meilleure interprétation contemporaine), Grand Prize Virtuoso International Competition de Salzbourg (1er Prix), entre autres, elle est devenue en 2017 lauréate de l'ADAMI
et de la Fondation Safran pour la Musique. Invitée en tant que soliste de scènes telles que la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, l’Opéra de Paris, la Philharmonie du Luxembourg, le Mozarteum de Salzbourg et le Merkin Concert Hall de New York, et de festivals tels que La Folle Journée de Nantes, de Deauville, elle s’est produite avec des orchestres tels que l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor-Hugo Franche Comté ou l’Orchestre Pasdeloup. Depuis 2018, elle est Artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le Trio Xenakis - aux côtés des percussionnistes Emmanuel Jacquet et Rodolphe - ; elle a par ailleurs intégré l’équipe de percussionnistes du Trio KDM.
Bach - Prélude BWV 1006a en Mi majeur par Adélaïde Ferrière
François Gallon, violoncelle / Patrick Heilmann, clavecin.
"L'heure italienne"
occupent bien qui leur est due dans ce programme de part le Corelli Folia et sonate n°3 Op. 5 pour Violon et Basse Continue
Scarlatti Sonate pour Clavecin
Vivaldi Sonate pour Cello et Basse Continue
Haendel Cantate ‘‘Mi Palpita il cor’’
LE SONGE DU ROI
Constitué d’un cercle d’instrumentistes fidèles et d’un ensemble vocal, le Songe du Roi est un ensemble de musique baroque fondé à Dijon par Patrick Heilmann, en février 2016. Il a pour vocation de promouvoir les répertoires européens des XVIIe et XVIIIe siècles avec une affinité certaine pour les esthétiques italiennes. Autant investi dans la musique vocale que dans la musique instrumentale, l’ensemble se produit régulièrement sur les scènes françaises : les Estivales des Orgues du Haut-Jura (39), Vox Aurea (18), Musique au Chambertin (21), Pupitres en liberté (39), Marathon Rameau (21), Les soirées Granvelles (25), Musiques Vivantes (03), Le Songe du Roi a l’ambition de faire vivre ce répertoire en le faisant découvrir au plus grand nombre. C’est dans ce but qu’il propose, depuis octobre 2018, sa propre programmation, Musique aux Cordeliers, qui offre des concerts chaque mois dans l’acoustique d’exception de l’ancien réfectoire du couvent des Cordeliers à Dijon.
L’HEURE ITALIENNE
L’heure italienne réunit quatre musiciens du Songe du Roi autour de l’esthétique musicale italienne du XVIIIe siècle. Corelli et Vivaldi occupent bien sûr la place qui leur est due dans ce programme de part le nombre très important de chefs-d'œuvre qu’ils ont laissé, mais un troisième compositeur y est également à l’honneur : le grand Haendel. Allemand, ayant vécu la plus grande partie de sa carrière à Londres, Haendel a toute sa vie écrit une musique dans le goût italien le plus authentique. L’heure italienne est un hommage à ce goût d’une extraordinaire vitalité qui a bel et bien fini par convaincre toute l’Europe.
PATRICK HEILMANN
Claveciniste, continuiste, chef de chœur et flûtiste à bec, Patrick Heilmann fonde l’ensemble Le Songe du Roi en février 2016. Depuis septembre 2016, il dirige également l’ensemble vocal dolois "Alcina" dans un répertoire allant de la renaissance à Mozart.
C’est en octobre 2019 que naît le chœur du Songe du Roi : formation de 12 chanteurs constitué de professeurs de chant et d’étudiants en cours de professionnalisation.
Il joue volontiers avec d’autres ensembles de musique ancienne comme le Palais des Songes, Harmonia Sacra, le Cortège d’Orphée, Ductus, etc. La pédagogie occupe une part de plus en plus importante de son activité. Il est sollicité par l'École Supérieure de Musique de Dijon comme continuiste pour des projets ponctuels avec les étudiants et intervient régulièrement comme professeur de basse continue dans le cadre des Ateliers des Traversées Baroques. Enfin, il occupe le poste de professeur de clavecin du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis novembre 2019.
David Walter, hautbois - Rié Koyama, basson - Frédéric Lagarde, piano
Voici un trio évident, harmonieux, et pourtant rare : piano, hautbois, basson. Il s’agit donc d’une famille pratiquement reconstituée, qui va nous offrir une musique originale, brillante et envoûtante...des sonorités nouvelles pour un programme de musique française.
Venez découvrir cet exceptionnel et dynamique ensemble, que nous avons la chance d'accueillir !
David Walter, le plus chaleureux et remarquable hautboïste français que tout le monde admire a formé, avec Frédéric Lagarde au piano, ce trio audacieux qui met si bien en valeur le basson de Rié Koyama.
Musiciens reconnus (pas moins de 40 récompenses internationales à eux trois!), ils ont pour partenaires le Quintette Moragues ( dont David Walter est membre fondateur),l' Ensemble Calliopée, J-G Queyras, J Widmann, P Meyer...
Invités en France, Allemagne, Chine, Japon..., leur répertoire, varié, est principalement constitué de transcriptions que David Walter réalise. Ils ont signé un magnifique premier enregistrement consacré à l’opus 11 de Beethoven et aux pièces opus 83 de Max Bruch, qu'ils dédicaceront à la fin du concert.
Si la formation hautbois-basson-piano est naturelle et riche (on rappelle que les deux instruments à vent sont de la même famille, à anche-double), il existe peu de pièces qui lui sont consacrées. On mentionnera tout de même le trio de Francis Poulenc, pièce majeure, que vous pourrez entendre ce samedi.
Le « Trio Walter » fait donc appel aux exceptionnels dons de transcripteur de David Walter pour constituer son répertoire. David est l’auteur de plus de mille transcriptions à ce jour. Elles sont une référence dans le domaine du quintette à vent, que David a réalisées pour le quintette Moraguès, dont il est membre fondateur. De manière générale, elles figurent aux programmes des plus célèbres salles des cinq continents.
Les œuvres
Pour notre plus grand plaisir, le Trio interprétera ces pièces qui seront commentées par Frédéric Lagarde et David Walter :
Camille Saint-Saëns : Tarentelle
Camille Saint-Saens (1835-1921) est célébré cette année, à l’occasion du centenaire de sa mort.
En 1857, année de sa nomination à la tribune de La Madeleine, le jeune Camille Saint-Saëns peut savourer sa réussite et oublier son échec au prix de Rome (1852). Ses premiers numéros d’opus le montrent préoccupé à la fois par les pièces de salon, les œuvres sacrées ou le concert symphonique. Avec sa Tarentelle op. 6, il s’engage dans le domaine concertant en taillant sur mesure une pièce pour ses deux dédicataires : Louis Dorus et Adolphe Leroy, respectivement première flûte et première clarinette de l’Académie royale de musique. On peut imaginer que Saint-Saëns, concertiste depuis 1846, a déjà eu l’occasion de côtoyer ces deux virtuoses dans le cadre des soirées parisiennes. C’est lui-même qui accompagne au piano les deux solistes le soir de la création, le 28 avril 1857, salle Pleyel. Piquante et en perpétuel renouvellement, la pièce propose une large palette de coloris depuis ses débuts badins jusqu’à sa fin précipitée, en passant par une section centrale détendue et expressive.
Claude Debussy : 1ère arabesque "Clair de lune" - « Reflets dans l’eau »
Claude Debussy (1862-1918)est sans conteste l’un des grands génies de la musique. Il aura contribué de façon majeure au passage à l’ère moderne du langage musical à la fin du 19e siècle. Ses sources d’inspiration sont infinies, liées ici à la rêverie et à la nature. Ces pièces, d’une relative jeunesse, sont emblématiques du style de leur auteur.
Francis Poulenc : Trio
Ce trio constitue la pièce majeure de la formation présentée samedi soir. Écrite en 1926 elle est dédiée à Manuel de Falla. Typique de l’écriture virtuose et humoristique de son auteur, elle comporte 3 mouvements : presto-andante-rondo. C’est aujourd’hui l’une des œuvres les plus jouées de Francis Poulenc (1899-1963)
Ernest Chausson : Trio op. 3
Ernest Chausson (1855-1899), méconnu du grand public, est l’un des représentants les plus profonds et inspirés de l’école française de la toute fin du XIXe siècle. Reconnu comme tel par pairs, il fut président de la Société Nationale de Musique, au sein de laquelle figuraient G Fauré, C Saint-Saëns, C Franck, j Massenet, H Duparc...
Le trio, bien qu’écrit à seulement 26 ans —c’est son opus 3– est une œuvre majeure du compositeur. Encore un peu sous l’influence de son Maître César Franck, elle témoigne déjà d’une tension et d’un langage tous personnels, que l’on retrouvera dans les chefs-d’œuvre à venir: « Concert », « Poème »; « Poème de l’Amour et de la Mer »...
Composé de quatre mouvements (Pas trop lent/animé-scherzo-lent-animé), il impressionne par son intensité et son architecture.
Les interprètes
David Walter, hautbois
Considéré comme l'un des plus grands hautboïstes mondiaux, David Walter est également chef d'orchestre et compositeur. Il se produit tant aux USA, qu'en Asie, Europe ou Australie. Nommé professeur au CNSM de Paris en 1987, il enseigne à la Guildhall School of Music de Londres de 1997 à 2009. Il a donné des Master-Classes dans plus de 40 pays.
Rie Koyama , basson
Bassoniste la plus titrée du monde avec près de 30 récompenses dans des concours nationaux ou internationaux, Rie Koyama
entame une carrière majeure après sa victoire au concours ARD de Munich en 2013. Elle joue en soliste avec les orchestres de Munich, Stuttgart, Bonn...Osaka..., et est basson solo de l'Orchestre de Chambre de Brême, dirigé par P Jaarvi. Elle a à son actif de nombreux enregistrements.
Frédéric Lagarde, piano
Frédéric Lagarde, directeur artistique du festival Classicaval de Val d’Isère, se produit comme soliste ou chambriste au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Carnegie Hall à New York, à l'Opera de Tokyo, au Queen Elizabeth Hall de Londres, au Musikverein de Wien... Partenaire de nombreux musiciens et orchestres, il enseigne au Pôle Supérieur de Dijon-Bourgogne, ainsi que dans le cadre de Master-classes en France, République Tchèque, Malaisie, au Brésil, Canada...Ses enregistrements (Naxos, Mirare...) reçoivent plusieurs "Diapason d'or" et "Choc" du Monde de la Musique.
Issus des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et danse de Paris et de Lyon, séduits par le potentiel remarquable de la formation accordéon-violon-violoncelle, ces trois musiciens forment le Trio Fauve en 2016. En choisissant leur nom, ils se sont placés sous l'égide de l'énergie créatrice du courant pictural du fauvisme et sous l'augure de la puissance sauvage et racée des grands fauves.
Ils donnent à leur ensemble un triple projet artistique : conquérir de nouveaux territoires musicaux par une démarche de commandes et de création en collaboration avec les compositeurs, donner toute sa fougue au répertoire déjà existant, faire leur les chefs d’œuvre de la musique classique par des transcriptions ambitieuses.
Le programme
Edvard Grieg, Suite n°1 “Peer Gynt” (transcription de Jean-Etienne Sotty)
Franz Liszt, Mephisto Waltz n°1, S.514 (transcription du Trio Fauve)
Chopin: Concerto n°2 pour piano et orchestre en fa mineur Op.21, par Eve-Melody Salom
Lalo : Symphonie espagnole, par Nathan Mierdl, violon.
Un concert où vous allez retrouver nos jeunes musiciens fidèles des Folies:
Eve-Melody Salom
Elle commence ses études musicales et de danse au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire de Paris (CNSMDP) en piano dans la classe de D. Pascal. . En avril 2018, elle accompagne Nathan Mierdl, un des lauréats du concours Menuhin à Genève. Elle obtient en 2020 son diplôme de Master. Passionnée de musique de chambre, elle rejoint au CNSMDP la classe de C. Désert en 2019 ainsi que la même année la classe d’alto de P.-H. Xuereb. Régulièrement sollicitée par de nombreux festivals, elle se produit en soliste, avec orchestre ou en diverses formations de musique de chambre. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2020 le prix au concours Yamaha Music Foundation of Europe en piano.
Nathan Mierdl
Nathan commence le violon en Allemagne, puis poursuit son apprentissage à Dijon où il obtient son Diplôme d’études musicales en 2011. Il renoue alors avec ses racines allemandes au Pre College de Cologne avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2013 dans la classe de Roland Daugareil. Il obtient son master de concertiste en 2018.
Convivial,gai,réfléchi, Nathan MIERDL nous touche par le naturel et l’authenticité de son jeu, sa virtuosité et sa profonde musicalité. Pleines de finesse et de spontanéité, ses interprétations sont conduites par un instinct musical inné et un besoin impérieux de communiquer ses émotions à travers la musique. Le jeune artiste sait entrainer son auditoire au cœur même de la musique. Son art n’a de sens que partagé, avec le public ou avec d’autres musiciens.
En novembre 2018, il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France en tant que premier violon co-soliste. La même année, il décroche quatre prix au prestigieux Concours Menuhin.
Les œuvres
Chopin : concerto en Fa mineur N°2,
Ce concerto composé en 1829-1830, a été publié en 1836 (op.21) .Le n°1 a été écrit simultanément en 1830 et publié en 1833 (op.11)
Chopin entame réellement sa carrière de compositeur avant son départ définitif de Varsovie fin 1830 pour Vienne et Paris.
L’œuvre est jouée avec grand succès en Mars 1830 à Varsovie
Chopin y a mis tout son cœur alors épris secrètement d’une jeune chanteuse lyrique Constance Gladkowska.
La forme en est classique en 3 mouvements :
-1 : Maestoso (majestueux)
-2 : Larghetto
-3 : Allegro vivace
La partition d’orchestre comporte, à elle seule, quelques passages de toute beauté. A la fois écrin et faire valoir de l’instrument, elle lui ajoute couleur et poésie, s’adapte à l’art pianistique propre à Chopin et, imperceptiblement, en fait ressortir la valeur émotionnelle.
Lalo : Symphonie espagnole
Lorsque Lalo, de lointaines ascendances espagnoles, né à Lille, s'établit à Paris vers 1840 et fait entendre ses premières pièces de musique de chambre, il ne recueille que l'incompréhension d'un public seulement intéressé par l'opéra, et vit alors quelques années difficiles.
L'année 1871 voit la fondation de la Société nationale de musique par Camille Saint-Saëns et Romain Bussine, dont le but est de promouvoir la musique française et de permettre à des jeunes compositeurs de faire jouer leurs œuvres en public. Le succès est alors au rendez-vous pour Édouard Lalo...et c'est le violoniste virtuose Pablo de Sarasate qui crée en 1875 la Symphonie Espagnole pour violon et orchestre.
Dans cette pièce éblouissante organisée en 5 mouvements, l'Espagne fournit au compositeur le prétexte à une partition aux couleurs chatoyantes et aux rythmes conquérants.
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon a
le plaisir de vous inviter à assister à un
récital de Gaspard Dehaene
pianiste séduisant que vous aimez retrouver.
Gaspard Dehaene est l’invité de prestigieuses salles et festivals tant en France qu’à l’étranger : Philharmonie de Paris, la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Chopin à Nohant, Radio France Montpellier, Chopin à Bagatelle, Festival 1001 Notes, Musicales en Folie de Fontaine-lès-Dijon, Carnegie Hall de New York, OJI Hall de Tokyo, Philharmonie d’Ekaterinenburg, Jeunes Artistes de Pékin… en récital comme en concerto sous la baguette de chefs tels que Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts… avec différents orchestres dont le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural, l’Orchestre Pasdeloup...et l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy.
Chambriste passionné partageant la scène avec A. Queffélec (qui sera parmi nous lors des Folies d'Automne), V. Julien-Laferrière, P.Meyer, G.Caussé, le clarinettiste Pierre Génisson (que nous retrouverons au CAPJ jeudi 10 mars 2022 en compagnie du pianisteDavid Kadouchdans un concert Prokoviev et Schumann)…, Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d'Adrien Boisseau, avec lequel il a enregistré deux albums. Sensible également au répertoire du Lied et de la Mélodie, il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel au sein de la fondation Orsay-Royaumont.
La musique de son temps lui tient à cœur. Sollicité à maintes reprises par différents compositeurs, il eut en particulier le privilège de créer « une page d’éphéméride » de Boulez et d’étudier l’œuvre avec le compositeur.
Lauréat du prix "Pro Musicis" et "Génération Spedidam", Gaspard Dehaene est également artiste "Steinway".
Après deux albums solo salués par la presse, « Fantaisie » et « Vers l’ailleurs », il poursuit sa collaboration avec le label 1001 Notes pour son troisième disque : « À la Mazur » dédié à Chopin.
Gaspard dédicacera ses disques et le programme à l'issue du concert
Gaspard Dehaene nous propose ce magnifique programme :
-Mozart,rondo en la mineur K.511
Composé en 1787, il se compose d'un seul et unique mouvement, un andante.
Avec son caractère à la fois fantaisiste et légèrement empreint de mélancolie, il s'agit là de l'une des compositions exceptionnelles de Mozart pour le piano.
Quand Mozart compose en mode mineur, c'est littéralement sublime.
-Chopin,4èmeballade en fa mineur Op.52
Composée en1842 à Paris et Nohant , éditée en1843, elle est dédiée à la baronne Nathaniel de Rothschild.
Un des sommets de l'écriture harmonique chopinienne, et un des grands chefs-d'œuvre du répertoire pianistique romantique.
-Liszt,2 études d’éxécution transcendante :
LesÉtudes d'exécution transcendante,S.139, sont un recueil de 12 pièces pour pianoparmi les plus difficiles jamais écrites composées par Franz Liszt.Elles font aujourd'hui partie des œuvres incontournables du répertoire des pianistes modernes.
-Chasse-neige, en si bémol mineur:La dernière étude, en si bémol mineur fait référence à un vent sec des montagnes suisses.La musique, très descriptive, dissimule habilement l'indéniable agilité qu'elle requiert sous une apparence bucolique et romantique.
-Mazeppa, en ré mineur:La quatrième étude du recueil, en ré mineur, est l'une de ses pièces maîtresses et l'une des plus connues. Dédiée à Victor Hugo, ses difficultés en font l'une desÉtudesles plus impressionnantes à écouter et voir jouer.
-Beethoven,sonate « Hammerklavier » Op.106
La sonate Hammerklavier occupe une place singulière dans l’œuvre de Beethoven.Elle était destinée aux instruments les plus modernes de l'époque dont elle exploitait toutes les possibilités techniques.Publiée en septembre 1819, elle est la plus vaste partition pour piano solo par sa longueur et l'ampleur de son souffle.Le musicien confia à son éditeur :« Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, lorsqu'on la jouera dans cinquante ans ».
Vous pouvez réserver des places numérotées en vous rendant à notre centre de réservation ouvert dans le hall du CAPJ rue des Carrois à Fontaine-lès-Dijon lundi 15 et mercredi 17 novembre de 14h30 à 18h30. Il sera aussi possible de prendre des places le soir du concert.
Sylvie Bouissou, disquaire itinérante, sera présente...
Les personnes lui ayant commandé le disque " Piazzolla Concertos" enregistré par William Sabatier avec l'ODB, pourront le récupérer lors du concert du 18 novembre.
En conformité avec les annonces gouvernementales, le Passe sanitaire est obligatoire à partir de 12 ans.
Pensez à le préparer à l'avance
Merci de vous présenter au plus tard 30 minutes avant le début de la soirée munis de vos masques- Du gel hydroalcoolique sera à votre disposition - Les règles de distanciation sont applicables dans les espaces de circulation.
Photos et commentaires de la soirée dans un prochain blog
Trois jours de musique …huit concerts exceptionnels…
un programme éclectique:
Œuvres de Beethoven, Chopin, Lalo, Gershwin, Saint-Saëns, Vivaldi, Poulenc, Bach, Liszt, Piazzolla, Rameau, Scarlatti, Chausson, Debussy, Grieg, Paganini, Corelli, Haendel...mais aussi de Fabien Chavanton, un jeune compositeur.
Vendredi 26 novembre 20h30
Notre marraine Anne Queffélec
ouvrira le festival le avec le Concerto n°4 de Beethovenpour pianoOp.58, accompagnée par l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy ---qui poursuivra avec la Symphonie n°4 de Beethoven Op.60.
Samedi 27 novembre
11h : Concert "Bachrock" par Margaux et Lorraine Vincent, violons, étudiantes à l'ESM : Bach et les Beatles ! - concert gratuit -
14h : L'Orchestre des Jeunes de Dijon, dirigé par Baptiste Brolles et Céline Rimet : "La lettre du résistant"pièce pour Orchestre Symphonique, Chœur Mixte et Trois Voix de Fabien Chavanton...et "Rhapsodie in blue" de Gershwin.
16h : Adélaïde Ferrière, son marimba...avec des élèves de la classe de percussion de l'ESM :
BACH Prélude en Mi B Majeur BWV 1010
PAGANINI Caprice n.24 GERSHWIN Rhapsody in Blue
GERASSIMEZ Asventuras
MIKI Marimba Spiritual (avec les étudiants de l’ESM)
18h : Le Songe du roidePatrick Heilmann
Il a pour vocation de promouvoir les répertoires européens des XVIIe et XVIIIe siècles
20h : Le trio Walter :Rié Koyama,basson - Frédéric Lagarde, piano - David Walter, hautbois
Trois virtuoses reconnus (pas moins de 40 récompenses internationales à eux trois) ... Des sonorités nouvelles pour un programme de musique française: Saint-Saëns, Debussy, Poulenc, Chausson.
Dimanche 28 novembre
14 h : Le Trio Fauve :Apolline Kirklar,violon - Annabelle Gouache,violoncelle -Jean-Etienne Sotty, accordéon
Des couleurs, des nuances et des formes nouvelles pour un programme autour de Grieg, Liszt, Saint-Saëns,...et Piazzolla.
16h : Concert de clôture par l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
- Chopin, Concerto n°2 pour piano et orchestre, avec Eve-Melody Salom
- Lalo, Symphonie Espagnole, avec Nathan Mierdl, violon
Eve-Melody Salom - Nathan Mierdl - Flavien Boy et l'EOD
A chaque concert, masque et pass sanitaire obligatoires.
Bulletin de réservation à copier,imprimer,remplir et apporter au "bureau des Folies"
Les Pass donnent droit à des places numérotées
Il y a aussi possibilité de prendre des billets unitaires pour chacun des huit concerts.
Les réservations seront ouvertes à partir du mercredi 10 novembre, puis tous les lundis et mercredis de 14h30 à 18h30 dans le hall du CAPJ, rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon...et pendant tout le festival.
Si vous ne pouvez vous déplacer au CAPJ et pour tout renseignement, vous pouvez téléphoner au 06 01 96 12 47
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le plaisir de vous inviter à assister à un
récital de Gaspard Dehaene
pianiste séduisant, habitué de nos Musicales, que vous aimez retrouver.
Né en 1987, après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.
Lauréat du prix ProMusicis, du Concours International de San Sebastian, Piano Campus, Grand Prix du Concours Alain Marinaro, Gaspard Dehaene se produit dans de nombreux festivals en France - La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Radio France Montpellier, Flâneries musicales de Reims (filmé par Medici TV), Orangerie de Sceaux, Piano en Valois, l'Epau, Colmar, Nohant, Muse & Piano au Louvre-Lens, Artenetra, Soirées romantiques du Rayol, Perros-Guirec, Bagatelle, Moments musicaux de l'Hermitage à la Baule, les Musicales-en-Folie de Fontaine-lès-Dijon ...-ainsi qu'à l'étranger, Suisse, Allemagne, Autriche, Belgique, Maroc, Nouvelle-Calédonie, festival des Jeunes Artistes de Pékin ...
Il est nommé artiste "Génération Spedidam" pour les années 2017-2021 : parmi ses derniers engagements, citons notamment le OJI Hall de Tokyo, la Scala Paris pour l’ouverture de la salle,
la Philharmonie de Paris
où il a donné le 1er Concerto de Liszt avec l’orchestre Pasdeloup,
,et le Carnegie Hall de New York où il a effectué ses débuts aux USA le 25 septembre 2019.
la Philharmonie d’Ekaterinenburg
Ses prochains engagements le conduiront entre autres à l’Université de Zurich, à l’auditorium du Musée d’Orsay, à la salle Bourgie de Montréal, au Wigmore Hall de Londres et aussià la Salle Gaveau le 9 février 2022, à l’occasion de la sortie de son troisième enregistrement solo.
Il a à son actif plusieurs expériences en Concerto sous la baguette de chefs tels que Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts, Flavien Boy, avec différents orchestres dont le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural et l’Orchestre Pasdeloup et l'EOD.
Chambriste passionné partageant la scène avec Anne Queffélec, le clarinettiste Pierre Génisson (que nous retrouverons au CAPJ jeudi 10 mars 2022 en compagnie du pianiste David Kadouch dans un concert Prokoviev et Schumann) , V. Julien-Laferrière, G. Caussé... Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d'Adrien Boisseau :
Après la parution de leur premier disque en 2012, ils sont invités à l'Académie de Prussia Cove en Angleterre, où ils bénéficient des conseils de Steven lsserlis. Leur deuxième album, consacré à Schumann, publié par Oehms Classics en 2015, a été salué chaleureusement par la presse.
Particulièrement sensible au répertoire du Lied et de la Mélodie, il est lauréat de la fondation Orsay-Royaumont au sein de laquelle il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel, avec qui il a enregistréun disque
: ”Carte Postale” , paru en Janvier 2021 sous le label B Records.
La musique de son temps lui tient profondément à cœur : en 2007, il crée "Une page d'éphéméride" de Pierre Boulez, qu'il eut le privilège d'étudier avec le compositeur lui-même. Il fut ensuite sollicité à plusieurs reprises par divers compositeurs tels R. Bruneau-Boulmier...
Son premier disque solo, dédié à la forme "Fantaisie", présenté en récital au Festival de La Roque d'Anthéron 2015, est sorti à l'automne 2016 chez 1001 Notes, dans la collection Envol. Le deuxième,“Vers l’ailleurs”, paru début février2019, dédié à Schubert, Liszt et Bruneau-Boulmier a été retenu dans la sélection du journal Le Monde, et unanimement salué par la presse.
La sortie de son troisième enregistrement solo, dédié à Chopin et intitulé "à la Mazur" est prévue pour très bientôt.
Nous retrouverons Gaspard lors des Folies de Printemps début Avril 2022 dans le concerto n°2 pour piano et orchestre de Rachmaninov.
Gaspard Dehaene nous propose ce magnifique programme :
- Mozart, rondo en la mineur K.511
Composé en 1787, il se compose d'un seul et unique mouvement, un andante.
Avec son caractère à la fois fantaisiste et légèrement empreint de mélancolie, il s'agit là de l'une des compositions exceptionnelles de Mozart pour le piano.
"Quand Mozart compose en mode mineur, c'est littéralement sublime ! "
- Chopin, 4ème ballade en fa mineur Op.52
Composée en1842 à Paris et Nohant et éditée en 1843, elle est dédiée à la baronne Nathaniel de Rothschild.
Un des sommets de l'écriture harmonique chopinienne, et un des grands chefs-d'œuvre du répertoire pianistique romantique.
- Liszt , 2 études d’éxécution transcendante :
LesÉtudes d'exécution transcendante,S.139, sont un recueil de pièces pour pianoparmi les plus difficiles jamais écrites composées parFranz Liszt. Elles font aujourd'hui partie des œuvres incontournables du répertoire des pianistes modernes.
- Chasse-neige, en si bémol mineur: La dernière étude, en si bémol mineur fait référence à un vent sec des montagnes suisses.La musique, très descriptive, dissimule habilement l'indéniable agilité qu'elle requiert sous une apparence bucolique et romantique.
- Mazeppa, en ré mineur : La quatrième étude du recueil, en ré mineur, est l'une de ses pièces maîtresses et l'une des plus connues. Dédiée à Victor Hugo, ses difficultés en font l'une desÉtudesles plus impressionnantes à écouter et voir jouer.
- Beethoven, sonate « Hammerklavier » Op.106
La sonate Hammerklavier occupe une place singulière dans l’œuvre de Beethoven. Elle était destinée aux instruments les plus modernes de l'époque dont elle exploitait toutes les possibilités techniques.Publiée en septembre 1819, elle est la plus vaste partition pour piano solo par sa longueur et l'ampleur de son souffle. Le musicien confia à son éditeur :« Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, lorsqu'on la jouera dans cinquante ans ».
Tarifs :
- Tarif plein : 16€
- Tarif réduit : 10€
- Carte Culture : 5,50€
- Gratuit pour les moins de 18 ans
Renseignements: 06 01 96 12 47
Informations pratiques :
En conformité avec les annonces gouvernementales, le Passe sanitaire est obligatoire à partir de 12 ans.
Pensez à le préparer à l'avance
Merci de vous présenter au plus tard 30 minutes avant le début de la soirée munis de vos masques- Du gel hydroalcoolique sera à votre disposition - Les règles de distanciation sont applicables dans les espaces de circulation.
Photos et commentaires de la soirée dans le prochain blog
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations (Photos, annonces de spectacles, comptes-rendus,...)
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Jeudi 14 octobre, le public est venu nombreux écouter ce trio, issu d'un ensemble à géométrie variable " Le Déluge ",regroupant plusieurs chambristes.
Le " Déluge" se forme en 2019 sous l'impulsion de Laurent Wagschal et de Pauline Bartissol...Son nom a été choisi en référence à l'Oratorio homonyme de Saint-Saëns, et plus précisément au solo de violon apparaissant dans le Prélude.
Pauline Bartissol, violoncelle, Ayako Tanaka, violon et Laurent Wagschal, piano dans un répertoire de musique française :
Œuvres de Camille Saint-Saëns et Maurice Ravel
Si "Tzigane" de Ravel constitue une des pièces les plus difficiles pour le violon, Ayako Tanaka l'a affronté avec grande maitrise technique et sensibilité, malgré une partition qui peut , par ses dissonances dans certains passages, sembler un peu "ardue" à l'auditeur...
Un grand bravo à l'interprète.
Saint-Saëns fut, quant à lui, le "héros de la fête":
- en duo piano violoncelle dans la "sonate n°1 en ut mineur Op.32"
- en trio dans le " Trio n°2 en mi mineur Op.92 ", œuvre de sa maturité.
Rencontre, en ce 19ème siècle, de l'équilibre classique et d'un lyrisme
romantique, foisonnant de trouvailles et qui nous tint en haleine.
Rencontre harmonieuse de ce superbe trio aux sonorités chatoyantes. Magnifique violoncelle de Pauline Bartissol, capable de virevolter et chanter, mêlant sa voix à la très riche
partition du piano exécutée avec maestria par Laurent Wagschal.
Une belle soirée anniversaire !
BG
Diaporama Trio "Le Déluge" Photos Stéphane Floreani et JPG
En 2021, à l’occasion du centenaire de la mort de Camille Saint-Saëns, l'ensemble "Le Déluge "entreprend le projet complètement inédit à ce jour de jouer et d’enregistrer l’intégralité des œuvres pour cordes et piano de Saint-Saëns.Le premier volume réunissant l’intégrale des duos est paru pour le label Ad Vitam Records en mai 2021 avecLaurent Wagschal, piano - Pauline Bartissol,violoncelle - violons Pierre Fouchenneret - Hélène Maréchaux - Sébastien Surel(1er violon duquatuor Ludwig que nous accueillerons jeudi 21 janvier 2022) -Ayako Tanakaet Emmanuel Pélaprat, harmonium... et a reçu un accueil enthousiaste et de nombreuses distinctions (5 étoiles Classica, 5 diapasons ...)
Prochain concert :
Jeudi 18 novembre CAPJ 20h
" Filiations "
Récital de piano :
Gaspard Dehaene
La Roque d'Anthéron 1er août 2019
Programme :
Bach: préludes et fugues n 23 et 24 en si majeur et mineur du 2eme cahier du clavier bien tempéré Mozart: rondo en la mineur k 511 Chopin: 4ème Ballade op 52 Beethoven: sonate op 106 « Hammerklavier »
Le pianiste Hans Von Bülow qualifiait "d'Ancien Testament" la musique du Clavier Bien Tempéré deJS Bach.
Mozart et Chopinse penchèrent sur cette œuvre afin d'en comprendre le génie : équilibre divin entre rigueur de la forme et liberté des lignes musicales.
"Bach est un astronome qui découvre les plus merveilleuses étoiles. Beethoven se mesure à l'Univers, moi, je ne cherche qu'à exprimer l’âme et le cœur de l'Homme"Frédéric Chopin
La sonate Hammerklavier occupe une place singulière dans l’œuvre deBeethoven.Elle était destinée aux instruments les plus modernes de l'époque dont elle exploitait toutes les possibilités techniques.Publiée en septembre 1819, elle est la plus vaste partition pour piano solo par sa longueur et l'ampleur de son souffle. Le musicien confia à son éditeur : « Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, lorsqu'on la jouera dans cinquante ans ».
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Centre d’Animation Pierre Jacques - rue des Carrois - 21121 Fontaine-lès-Dijon
La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, a le plaisir de vous inviter à un concert de musique française proposé par le trio "Le Déluge" :
Ayako Tanaka, violon - Laurent Wagschal, piano - Pauline Bartissol, violoncelle (Pauline a reçu sa formation de violoncelliste au CRR Jean-Philippe Rameau avant de poursuivre ses études au CNSM de Paris où elle fut brillamment reçue).
Au programme : Saint-Saëns et Ravel.
Informations pratiques :
En conformité avec les annonces gouvernementales, le Passe sanitaire est obligatoire à partir de 12 ans.
Pensez à le préparer à l'avance
Merci de vous présenter au plus tard 30 minutes avant le début de la soirée munis de vos masques- Du gel hydroalcoolique sera à votre disposition - Les règles de distanciation sont applicables dans les espaces de circulation.
Tarifs :
- Tarif plein : 16€
- Tarif réduit : 10€
- Carte Culture : 5,50€
- Gratuit pour les moins de 18 ans
Renseignements : 06 01 96 12 47
" Le Déluge "est un ensemble à géométrie variable formé en 2019, réunissant différents chambristes curieux des répertoires rares et dont le nom a été choisi en référence à l’oratorio homonyme de Saint-Saëns, notamment en raison du fameux solo de violon apparaissant dans le prélude, épisode radieux qui dépeint l’âge d’or de l’humanité.
Ce jeudi 14 octobre, vous entendrez cet ensemble en version "trio": violon,violoncelle et piano dans un programme Saint-Saëns et Ravel.
Ayako Tanaka violon :
Originaire d'Osaka, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1995. Elle y obtient un premier prix à l’unanimité avec la mention Très Bien et les félicitations du jury. Plusieurs fois lauréate de concours internationaux,,elle fait partie, entre 1997 et 2011, des quatuors Psophos et Orféo avec David Grimal. Ayako Tanaka occupe, entre 2009 et 2017, le poste de co-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France...elle est depuis 2017 violon super soliste de l’orchestre de Lille...elle renoue maintenant pour nous avec ses premières amours : la musique de chambre.
Ildébute ses études musicales à Annecy avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er prix de piano (classe d’Yvonne Loriod puis de Michel Beroff) et un 1erprix de musique de chambre (classe de Jean Mouillere).
Laurent s’est déjà produit en soliste avec différents orchestreset dans de nombreux
festivals en France et à l'étranger. Passionné de musique de chambre sous toutes ses formes, pianiste empreint d'un étonnant charisme, il est reconnu comme un fervent interprète de la musique française.Toute sa nombreuse discographie en témoigne.
Elle a reçu sa formation de violoncelliste au CRR Jean-Philippe Rameau avant de poursuivre ses études au CNSM de Paris où elle fut brillamment reçue.Elle intègre ensuite la MusikHochschule de Cologne avant sa rencontre avec Marc Coppey dont l’enseignement la marque considérablement. Elle occupe le poste de 2ème violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de 2007 à 2019
C'est une artiste aux multiples facettes dont la vie musicale reflète la curiosité et la soif de partage avec les autres.
Elle alterne avec un égal plaisir ses activités de chambriste au sein de diverses formations et collabore plus régulièrement avec le pianiste Laurent Wagschal (avec qui elle fonde l’ensemble « Le Déluge » )
Elle a été nommée en 2021 professeur de violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle Supérieur Paris/Boulogne.
2021 est l'année du centenaire de la mort de Camille Saint-Saëns.
Né en 1835, acteur essentiel du renouveau de l’école française au XIXème siècle, Camille Saint-Saëns ouvre la voie à toute une génération de musiciens français pour le siècle suivant.
Non content d'être un remarquable virtuose à l'orgue et au piano, il fut un homme de lettres et un homme de sciences, poète et astronome, grand voyageur et excellent pédagogue, mais aussi découvreur des musiciens du passé (notamment Jean-Philippe Rameau )
Il est surtout connu pour son "Carnaval des animaux", "la Danse macabre ", sa symphonie avec orgue, mais aussi ses concertos pour piano, violon, ses œuvres concertantes.
La plus méconnue de son œuvre, sa musique de chambre est pourtant un genre dans lequel il a excellé et laissé un catalogue considérable ( 52 ouvrages )
Le trio "Le Déluge" nous propose :
• la sonate n°1 en ut mineur,op.32 pour violoncelle et piano.
Sa première sonate pour piano et cordes est consacrée au violoncelle, instrument dont il chérissait la sonorité. Peut-être davantage classique que romantique, elle est déjà bien empreinte de cet esprit français qu’il revendiqua.Une caractéristique que l'on retrouve encore plus franchement dans le trio n°2.
• le 2ème trio en mi mineur Op.92 pour violon, violoncelle et piano...
Œuvre complexe en 5 mouvements : un allegro "grave" où le piano domine, un allegrettotrès gracieux, un andanteaux allures de berceuse, un 4ème mouvement très délicat au rythme de valseet un allegro final.
-Le début du XXème siècle est marqué par la volonté de faire émerger les particularités populaires nationales culturelles, notamment des peuples d’Europe Centrale - " Tzigane" de Maurice Ravel , autre œuvre au programme du Trio "Le Déluge" en estun exemple :
Morceau de virtuosité dans le goût d’une rhapsodie hongroise - l'une des pièces les plus complexes du répertoire pour violon, accompagnée au piano - Ravel y accumule un grand nombre de prouesses techniques, s'inspirant des périlleux "Caprices " de Paganini.
Composée en 1924, cette œuvre est écrite pour la violoniste Jelly d’Arányi. Le 26 avril 1924 à l’Aeolian Hall de Londres, sa dédicataire la créée en duo avec piano ; quelques mois plus tard elle présente sa version avec orchestre à Paris.
Dans sa correspondance avec le père spirituel de la musique classique hongroise du XXe siècle, Béla Bartók, Maurice Ravel précise: « À l’intention de notre amie, qui joue si aisément, vous m’avez convaincu de composer un petit morceau dont la difficulté diabolique fera revivre la Hongrie de mes rêves et, puisque ce sera du violon, pourquoi n’appellerions-nous pas cela Tzigane ? ».
En 2021, à l’occasion du centenaire de la mort de Camille Saint-Saëns, l'ensemble "Le Déluge "entreprend le projet complètement inédit à ce jour de jouer et
d’enregistrer l’intégralité des œuvres pour cordes et piano de Saint-Saëns. Le premier volume réunissant l’intégrale des duos est paru pour le label Ad Vitam Records en mai 2021avec Laurent Wagschal, piano - Pauline Bartissol, violoncelle - violons Pierre Fouchenneret - Hélène Maréchaux - Sébastien Surel (1er violon duquatuor Ludwig que nous accueillerons jeudi 21 janvier 2022 ) - Ayako Tanaka et Emmanuel Pélaprat, harmonium... et a reçu un accueil enthousiaste et de nombreuses distinctions (5 étoiles Classica, 5 diapasons ...)
Vous pourrez faire dédicacer ce disque à l'issue du concert
Photos et commentaires de la soirée dans le prochain blog
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Prochain concert :
Jeudi 18 novembre CAPJ 20h
" Filiations "
Récital de piano :Gaspard Dehaene
Programme :
Bach : préludes et fugues n 23 et 24 en si majeur et mineur du 2eme cahier du clavier bien tempéré Mozart : Rondo en la mineur k 511 Chopin : 4ème Ballade op 52 Beethoven : sonate op 106 « Hammerklavier »
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. Mozart et Chopin se penchèrent sur cette œuvre afin d'en comprendre le génie : équilibre divin entre rigueur de la forme et liberté des lignes musicales.
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Le public, impatient de retrouver les "Musicales" est venu en très grand nombre assister à la présentation de la saison 2021 / 2022 et applaudir l'Orchestre Dijon Bourgogne dans sa version :
« Sextuor Piazzolla Porteno »
L’occasion pourles cordes de l’Orchestre Dijon Bourgognede rendre unhommage à Astor Piazzolaavec un invité de choix :William Sabatier, bandonéonistegrand spécialiste de la musique de Buenos Aires.
En matinée, 400 élèves de Fontaine du CP au CM2 ont été très attentifs à cette musique qui les a séduits. Répondant aux questions de William Sabatier, ils ont exprimé avec spontanéité leurs émotions à l'écoute de cette musique : tristesse, joie, violence...
Cette soirée d'ouverture commença par la présentation des concerts de la saison à l'aide d'une dynamique vidéo illustrant les temps forts et la densité des programmes à venir:
Présentation de la saison
Pour cette première soirée, les cordes de l'Orchestre Dijon Bourgogne et William Sabatier, remarquable bandonéoniste nous "transportèrent" dans le Buenos Aires de l'époque d'Astor Piazzola.,
Langoureuses mélodies, accents veloutés, rythmes contrastés…musique parfois violente... Entrainés au pays de sentiments qui nous emportent, nous bousculent, nous voilà "submergés" par la nostalgie, la gaieté de ces pièces pleines de vie...
La richesse musicale de l’œuvre, la qualité exceptionnelle de tous les instrumentistes ont su nous emmener dans le monde spécifique du tango et celui universel, de l'émotion artistique.
BG
Pendant le confinement, William Sabatier et l’ODB ont enregistré un CD qui sera disponible en novembre et que vous pouvez pré-commander auprès de notre disquaire Sylvie Bouissou : contact@ohdesdisques.com
Vidéo : Les « Quatre saisons » d’Astor Piazzola enregistrées à l’auditorium de Dijon le 7 juin 2020 : https://youtu.be/R7UMFZLq4JA
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