La Scène Fontainoise

         Olivier Renaut

  et toute l'équipe de la Scène Fontainoise

 vous remercient de les avoir suivis fidèlement depuis la rentrée,  vous souhaitent  de très belles fêtes de fin d'année

et

 une heureuse année 2023

 

                                              

Bertrand COYNAULT

Baigné dans la musique classique depuis son plus jeune âge, Bertrand Coynault remporte à 13 ans le concours Steinway & Sons.
Ce sont  ses rencontres avec les concertistes Marie-Josèphe Jude et Elena Varvarova qui vont le pousser à se lancer dans une carrière de soliste.
Formé par l’école russe, il se fait remarquer par ses programmes audacieux et son lyrisme naturel : Chopin, Debussy, Ravel et Scriabine font partie de son répertoire de prédilection.
Soucieux d’apporter une vision totale de l’art au public, il crée en 2016 son spectacle Les Toiles Musicales, voyage aux confins de l'art où dialoguent  musique et  peinture .
Le numérique se mêle désormais au récital pour une expérience sensorielle au
cœur des Beaux-Arts.

Il a enregistré en 2015 les 24 préludes de Chopin à l'occasion du spectacle Chopin- Sand, avec la comédienne Vannick Le Poulain.

Alfred MANESSIER

Reconnu dès 1945 comme l’une des figures majeures de sa génération, Alfred

Manessier est né le 5 décembre 1911 en Picardie, à Saint-Ouen. Son enfance se passe d’abord à Abbeville, puis à Amiens.

Dès l’âge de douze ans, Manessier commence à peindre sérieusement sur le motif des petites études en Baie de Somme au Crotoy – lieu de prédilection qui viendra cycliquement tout au long de sa vie ressourcer son œuvre.
Sa passion pour la peinture l’attire au musée du Louvre pour copier les anciens (Rembrandt…). Il fréquente aussi certaines Académies libres de
Montparnasse. Ses peintures sont d’abord influencées par le Cubisme et le
Surréalisme, avant de devenir non-figuratives, voire abstraites sans jamais se détacher du réel et de l’émotionnel.

À partir de 1949, expositions personnelles et collectives se succèdent en France et à
l’étranger. Sa renommée est vite internationale : 1er Prix de peinture à la Biennale de
São Paulo en 1952 ; Grand Prix de peinture de l’Institut Carnegie de Pittsburgh en
1955 ; Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en 1962.

Peintre sensible aux lumières du Nord (Baie de Somme, Flandres, Hollande, Canada, Suède), mais aussi aux lumières du Sud (Provence, Espagne, Algérie… et Brésil par l’imagination), à bien d’autres encore (Beauce, Ile-de-France, Banlieue parisienne, Perche, Bretagne, Jura…) ; les transpositions picturales (dessin, lavis d’encre, aquarelle, huile…) des paysages qui l’ont ému profondément sont autant d’odes à la nature offertes « en direct » à notre propre sensibilité. Par ailleurs, Manessier n’a pas eu peur d’exprimer véhémentement dans sa peinture, sa foi et sa révolte face à la souffrance, à l’injustice et aux drames de son temps.

De nombreux travaux complètent son œuvre : vitraux (non-figuratifs dès 1948), tapisseries, vêtements liturgiques, costumes de théâtre ou de ballet,
mosaïques, émaux, lithographies, livres illustrés.

Manessier est très présent dans les musées du monde entier. Pour la France: Paris (’Art moderne, Mobilier national), Amiens, Beauvais, Dunkerque, Grenoble, Le Havre, Lyon, Metz, Meudon, Nantes, Rouen, Saint-Dié, Saint-Étienne...et

le musée des Beaux-Arts de Dijon, avec la donation Granville)

https://beaux-arts.dijon.fr/sites/default/files/Collections/XX/pdf/manessier.pdf

Tarifs:

- plein : 16€  / réduit: 10€ / Carte culture: 5,50€ / Gratuit pour les moins de 18 ans 

Renseignements : 06 01 96 12 47

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Jeudi 2 février 2023  20h

                   " ONDINE ET LE FAUNE " 

             Récital de flûte et piano

• Camille Girod, flûte traversière et lecture
• Clara Adam, piano

Depuis l'antiquité, on associe la flûte aux vertus surnaturelles et à la vie
pastorale.
C'est l'instrument de l'harmonie intérieure, de l'inspiration, de la sagesse divine.
 

Elle sert d'attribut à de nombreuses divinités. Dans la mythologie grecque, la mélodie de Pan, protecteur des bergers et de la nature, surpasse celle des oiseaux. 

Les faunes de la mythologie romaine sont souvent représentés jouant de la flûte. 

Krishna, célèbre dieu de l'hindouisme est connu pour être un excellent joueur de flûte.

Ce récital, à travers des paysages sonores délicats, insolites, colorés, nous
transporte dans une nature luxuriante, parfois effrayante, peuplée de
personnages légendaires ou mythologiques. 

• Carl Reinecke (1824-1910)

Sonate « Ondine » Opus 167

• Albert Roussel (1869-1937)

« Joueurs de flûte », extraits Pan / Tityre / Krishna

• Claude Debussy (1862-1918)

« Prélude à l'après-midi d'un faune », transcription de Gustave Samazeuilh

• Manuel De Falla (1876-1946)

« Danse rituelle du feu », transcription de Paul Kochanski

Camille Girod, flûte traversière

Après avoir étudié à Dijon puis Genève, Camille Girod est invitée à se produire avec des ensembles de renom tels que l'Orchestre de chambre de Genève, l'ensemble Contrechamps ou l'Orchestre Dijon Bourgogne. Ses ouvertures musicales diverses mêlées à sa pratique du théâtre lui permettent des rencontres et créations multidisciplinaires. Elle enseigne la flûte traversière au CRC de Chenôve.

Clara Adam, piano

Clara Adam enseigne le piano au CRC de Chenôve et à l'Association Culturelle Fontainoise. Parallèlement, elle se produit régulièrement en musique de chambre, accompagnement chanteurs ou soliste. Son approche didactique de la musique l'amène à créer notamment les spectacles « Compositrices de l'ombre » ou « Frédéric Chopin, la note bleue ».

Nous avons déjà accueilli Camille et Clara à la Scène Fontainoise

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Mardi 1er Mars 2023     20h

Soirée de présentation des " Musicales en Folie "

                            10ème anniversaire

                                                          14 Mars 2022

Jeudi 9 mars 2023     20h

              Ensemble des Equilibres

Agnès Pyka, violon    Laurent Wagschal, piano

• Brahms : Sonate pour violon et piano n° 3 Opus 108 (1888)
• Finzi : Sonate Winternacht – 2018 pour violon et piano
• Beethoven, Sonate pour piano et violon n°5 en fa majeur, Opus 24, Le printemps (1815)

  

                                           ©Lyodoh Kaneko

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Vendredi 31 mars /  Samedi 1er avril / Dimanche 2 avril 

                   Musicales en Folie

  " Chefs-d'œuvre de la musique classique "

 Les Folies fêteront leurs 10 ans...

           Vos interprètes favoris dans un programme de folie ! 

Anne Queffélec, dans le concerto pour piano n°20 de Mozart, accompagnée par l'Orchestre Dijon Bourgogne dirigé par Joseph Bastian

                                                   ©Caroline Doutre

Gaspard Dehaene...concerto pour piano n°3 de Prokoviev, avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy

Eve-Melody Salom: Schumann : concerto en la min pour piano, avec l'Ensemble Orchestral de Dijon 

Eric Artz : récital piano Bach, Beethoven, Chopin, Saint-Saëns, Liszt.

et beaucoup d'autres à découvrir dans un prochain blog...

Le 10ème anniversaire se terminera par un concert exceptionnel : le Boléro de Maurice Ravel et  le Sacre du printemps d'Igor Stravinsky : Flavien Boy sera à la tête d'un Ensemble Orchestral de Dijon  surdimensionné.

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Vendredi 25 novembre 2022

Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré est un orchestre à géométrie variable, interprétant principalement des œuvres du XXème et XXIème siècles et dirigé par Baptiste Brolles :

Maurice Ravel, Ma mère L’Oye

Igor Stravinsky, L’Oiseau de Feu

              Samedi 26 novembre 2022

14h   Duo piano à 4 mains : Jewel Ng & Nils Van Keulen

-F Schubert: variations en la b majeur
-S Rachmaninoff : suite op 11
-A Dvorak: danse slave

- 16h  Duo clarinette / piano    Elio Moreau &  Nils Van Keulen

- George Gershwin, 3 préludes
- Leonard Bernstein, extraits de West side story (Maria; Something's coming; Tonight)
- Astor Piazzolla, Café 1930  /Tango études n.3-4-6 
- George Gershwin, extraits de Porgy and Bess (Summertime; It ain't necessarily so; Bess, you is my woman now)
- Scott Joplin, ragtime

- 18h  Récital de piano     Alexandra Papailiou & Nils Van  Keulen

-Bela Bartok: sonate
-Frédéric Chopin: mazurkas
-Jean-Philippe Rameau: gavotte; six doubles
-Giacomo Platini: «mmiscatiju »
-Franz Liszt: « Mephisto-Valse »
 

20h15   Concert du quatuor Eldorado

- Joseph Haydn: Quatuor Op. 76 no.2 en ré mineur "Les quintes

- Joseph Haydn : Quatuor Op. 76 no.4 en sib majeur " Lever de Soleil "

              Dimanche 27 novembre 2022

11h  Quatuor Monet

-Gabriel Fauré: Berceuse

-Eugène Bozza:« Jour d’été à la montagne », « Pastorale »

-Anton Dvorak: Quatuor n°12 « Américain », 2e et 3e mouvements 

- Jean Sibelius : : Impromptu op. 5 

- Claude Debussy : : « Cortège » (extrait de la Petite Suite)

14h30    Trio Philia

-Gabriel Fauré : « romance » pour piano/violoncelle
- Francis Poulenc: « chemins de l’amour », « sérénade » pour piano violoncelle
-Johannes Brahms: trio op 114

16h30   Concert de clôture 

" Autour de la danse " par  l’Ensemble Transfiguré

  - Sergueï Rachmaninov, Danses Symphoniques

  -  Unusual Frames

Création de Nils Bull, altiste de l'Ensemble Transfiguré

... La valeur n'attend pas le nombre des années !

Impossible de ne pas penser à cet extrait de la citation de Corneille en écoutant les anciens et actuels "étudiants" de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté... à la générosité et l'enthousiasme intacts.

Avec leurs professeurs de " Musique de Chambre"  Frédéric Lagarde, Dominique Dournaud, Marie Béreau, ils ont conçu et réalisé pour ces Folies d'Automne un programme aussi varié que passionnant et montré, s'il en était besoin, l'excellence de leurs niveaux technique et musical.

Si la richesse de ce programme tenait aux divers compositeurs et œuvres, y participaient également les différents volumes des formations les exécutant du piano solo à l'orchestre :

•   Seuls au piano, sur le thème de la danse :

- Alexandra Papailliou, après de mélodieuses mazurkas de Chopin, fit preuve d'audace et de maestria dans la périlleuse et dissonante Sonate de Bartók écrite en 1926.

- Avec Nils Van Keulen, la surprenante composition contemporaine de Giacomo Platini "Mmiscatiju" (danse proche de la tarentelle) succédait à la "Gavotte et six doubles" de la Suite en la de Rameau (danse populaire devenue peu à peu danse de cour)...et que dire de la diabolique "Mephisto-valse" de Liszt, aux exigences techniques impitoyables : Nils en déjoua les pièges, en affronta les folies pour nous en offrir une lecture "raffinée" puis tourbillonnante, brillante et passionnée.

• Les duos furent aussi à l'honneur:

- Au piano, la complicité technique et musicale de Jewel Ng et Nils Van Keulen ne se démentit pas, que ce fût dans la générosité mélodique et poétique de Schubert, dans la slavité de Dvorak ou les six pièces (suite Op.11 ) de Rachmaninov composées à 21 ans et déjà annonciatrices de son génie créateur.

- Elio Moreau, clarinette et Nils Van Keulen,piano nous ouvrirent des horizons "américains"...séduction des tangos de Piazzolla, émotion des chants noirs de Gershwin ( Porgy and Bess), mélodies inoubliables de Bernstein( West Side Story)...jusqu'au rythme irrésistible des "Ragtime" de Scott Joplin.

• Le trio Philia (violoncelle-clarinette-piano), fort des qualités techniques de ses musiciens, offre, dans leur originale formation, des sonorités de grande beauté que ce soit dans les gracieuses pièces de Fauré et Poulenc pour piano et violoncelle, ou dans le trio Op.114, un des fleurons des œuvres pour clarinette, composées tardivement par Brahms.

• Les quatuors :

- Le quatuor Eldorado avait programmé une soirée Haydn avec les deux quatuors de l'opus 76. Dans le n°4, les interprètes (qui ne sont pas issus de l'ESM ) surent faire chanter cette partition ,subtile qui mêle le nostalgique au jovial. Le quatuor "des quintes" séduit toujours par sa spontanéité et son effervescence, ici très perceptibles dans cette parfaite exécution de l’œuvre. Cette soirée "classique" s'acheva de façon inattendue par une magnifique improvisation de Pierre Vinay ...au banjo !

- Le quatuor Monet est, quant à lui, une formation "originale" composée de 2 flûtes, une clarinette et une contrebasse. Heureuse alchimie pour ces pièces de styles différents: les "impressionnistes" Debussy et Fauré, le nordiste Sibelius et ses grands espaces suggérés, le presque contemporain Bozza et sa "pastorale" qui mérite une écoute attentive... mais aussi, quelle belle surprise que cette transcription du quatuor à cordes "américain" n°12 de Dvorak: dans le 2ème mouvement, se confirme le don exceptionnel de mélodiste du compositeur servi ici par un équilibre sonore entre les instruments, la richesse des timbres et la ferveur des musiciens.

• A l'orchestre :

C'est "l'Ensemble Transfiguré" qui ouvrait et clôturait ces Folies d'Automne:

- Le vendredi soir dans un concert familial commenté autour de "Ma mère l'Oye" de Ravel et de "l'Oiseau de feu " de Stravinsky. Dans ces partitions écrites à partir de contes, s'est révélé de suite un jeune chef, Baptiste Brolles et son orchestre de jeunes musiciens, d'une qualité et d'une vigueur saisissantes.

- Feu d'artifice pour le concert de clôture:

      * Dans les " Danses symphoniques " de Rachmaninov, l'exigence du chef, la connivence avec ses divers pupitres apportent précision rythmique et densité lyrique exigées par ce chef d’œuvre.

       *  La création mondiale " Unusual Frames " du jeune Nils Bull, altiste dans cet orchestre, fut aussi une merveilleuse révélation de ce que peut être la musique contemporaine lorsqu'elle est réellement "créative" et "inspirée"...Elle fut servie dans sa richesse par un ensemble fervent et passionné...

       Ils aiment, ils pratiquent leur art avec joie et générosité !

Remercions tous ces jeunes et talentueux  musiciens qui ont animé ces " Folies d'Automne ".

                                                                                                             BG

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Les photos de tous les diaporamas sont de Stéphane Floreani et JP Grandclaudon

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Prochain concert ... inédit :

                           Jeudi 19 janvier 2023  20h 

                   LES TOILES MUSICALES

    «  Alfred Manessier, peindre la lumière »

      Conception et interprétation : Bertrand Coynault, piano

• Un voyage à travers l’œuvre d’Alfred Manessier, dont on peut voir des toiles au Musée des Beaux-Arts de Dijon :

https://beaux-arts.dijon.fr/sites/default/files/Collections/XX/pdf/manessier.pdf

• Une expérience sensorielle au cœur de l’art
• Le dialogue entre la musique et la peinture pour une approche innovante et populaire du récital

Augmenté d’une partie vidéo, il permet au spectateur de se plonger au cœur des toiles du maître et de révéler leurs détails insoupçonnés. Les mouvements de caméra se définissent à partir de la partition et répondent aux rythmes et harmonies. L’ensemble se construit tel un opéra où les œuvres d’art sont à la fois le décor sublime et les personnages principaux. La dramaturgie du récital fait ainsi écho à celle des toiles:

- Des lumières de la baie de Somme à l’abstraction [1920-1990)

- Spiritualité et lumières d’Espagne [1958-1966)

Le programme musical est bâti autour de Préludes de Claude Debussy, de Nocturnes de Frédéric Chopin, d’une Partita de Jean-Sébastien Bach, d’ Evocation d’Isaac Albeniz et de la Danse rituelle du feu de Manuel de Falla :

Bertrand Coynault 

Baigné dans la musique classique depuis son plus jeune âge, Bertrand Coynault remporte à 13 ans le concours Steinway & Sons. Ce sont sans nul doute ses rencontres avec les concertistes Marie-Josèphe Jude et Elena Varvarova qui vont le pousser à se lancer dans une carrière de soliste. Formé par l’école russe, il se fait remarquer par ses programmes audacieux et son lyrisme naturel. Chopin, Debussy, Ravel et Scriabine font partie de son répertoire de prédilection.

Soucieux d’apporter une vision totale de l’art au public, il crée en 2016 son spectacle Les Toiles Musicales, véritable voyage aux confins de l'art où la musique et la peinture dialoguent.

Alfred Manessier

Alfred Manessier, né le 5 décembre 1911 à Saint-Ouen et mort le 1ᵉʳ août 1993 à Orléans, est un peintre non figuratif français, considéré comme un des maîtres de la nouvelle École de Paris.

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

• Le Blog de la Scène Fontainoise :       

  Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

• Exceptionnelles car, pour la première fois, elles seront entièrement consacrées à de jeunes musiciens, étudiants ou diplômés de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté,

"C’est une lourde responsabilité pour eux dont la vie de concertiste débute seulement...dans quelques années, de futurs solistes, membres d’orchestres, professeurs de conservatoires..." Frédéric Lagarde, enseignant musique de chambre, pianiste

• Exceptionnelles par le programme  choisi par ces interprètes : Musiques anciennes, romantiques, plus récentes, jazz...  Ces œuvres vous seront  -proposées en solos, duos, trio, quatuors...et orchestre à géométrie variable -présentées par les musiciens de façon à ce qu'elles soient accessibles au public le plus large.

   

             "C’est là l’un des objectifs de ces "Folies Automnales"

Vous aviez été émerveillés par le concert des étudiants de l'ESM  lors des "Folies de Printemps" consacrées à la musique américaine le 10 avril 2022...

Vous allez en retrouver certains et beaucoup d'autres dans un programme aussi varié que dynamique, plein de couleurs et de rythmes que vous ne serez pas près d’oublier.

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L’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté  est un établissement d’enseignement supérieur accrédité par le ministère de la Culture à délivrer le diplôme national supérieur de musicien et le diplôme d’Etat de professeur de musique. Elle prépare ses étudiants à la maîtrise et la compréhension de l'art de la musique et à l’exercice professionnel de cet art.                

Les étudiants de l’ESM sont tous en possession du Diplôme d’Etudes Musicales délivré par les conservatoires (ou équivalent pour les étrangers). Ils se perfectionnent auprès de leurs professeurs d’instrument et de musique de chambre durant les 3 années que dure leur cursus.

 

Les "Folies d'Automne" sur BFC Classique

Ecoutez l'échange avec Olivier Renaut, président de La Scène Fontainoise et Baptiste Brolles, responsable de l’orchestre Transfiguré…

Vendredi 25 novembre    20h

                Concert d'ouverture "familial"

Orchestre de l'Ensemble Transfiguré

                                    dirigé par Baptiste Brolles

Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré est un ensemble à géométrie variable, interprétant principalement des œuvres du XXème et XXIème siècles.

             "L’Ensemble Transfiguré vous plonge dans une expérience originale !  Embarquez dans un concert haut en couleurs ! Découvrez le son de l’orchestre au plus proche de vous et savourez chaque instant pour découvrir les instruments et le mariage des sons. Avoir l’orchestre au creux de votre oreille, dans votre poche… c’est ce que vous propose l’orchestre de chambre ! "

Programme :

Maurice Ravel, Ma mère L’Oye

Écrite entre 1908 et 1910, composée de cinq pièces enfantines d'après des contes de Charles Perrault,  l’œuvre Ma Mère l’Oye est à l’origine une suite pour piano à quatre mains. Ravel la dédia à Jean et Marie Godebski, enfants de fidèles amis d’origine polonaise .

En 1911, Ravel crée une version pour orchestre. Contrairement à son Daphnis et Chloé de la même période employant des effectifs instrumentaux et vocaux impressionnants, Ravel utilise un orchestre symphonique réduit. Cette "intimité" orchestrale favorise les parties solistes et les mélanges de timbres subtils, et crée une atmosphère particulière et envoûtante de contes et d'enfance :

Igor Stravinski, L’Oiseau de Feu

Ballet en deux tableaux d’après un conte russe, L’Oiseau de feu (1909-1910) fut composé à la demande de Serge Diaghilev, fondateur des "Ballets Russes". Il s’agit du premier grand ballet du musicien, qui le rendit aussitôt célèbre. Stravinski retoucha la partition à plusieurs reprises pour en faire des arrangements, entre autres pour violon et piano , ainsi que des suites présentant différentes variantes dans l’orchestration.

Stravinski a apporté une myriade de textures sonores pour nous conter l'histoire d'Ivan Tsarévitch, héros du folklore russe, du roi Kastchei et de l'oiseau magique :

Samedi 26 novembre

- 14h   Duo piano à 4 mains 

                        Jewel Ng et Nils Van Keulen

Une œuvre pour piano à 4 mains, ce n’est pas une œuvre qui pourrait être jouée sur deux pianos. Dans le piano à 4 mains, les mains sont très proches, elles se côtoient, parfois se croisent, se frôlent un peu comme si elles appartenaient à un même individu. Ainsi chacun des deux pianistes doit percevoir les états d’âme de son homologue. Ils vivent les mêmes émotions, alors qu’une œuvre pour deux pianos peut jouer sur une opposition voire une confrontation entre les deux interprètes.

Programme:

-F Schubert: variations en la b majeur
-S Rachmaninoff : suite op 11
-A Dvorak: danse slave

Si le répertoire du piano à 4 mains est très vaste, il n’est pas si souvent présenté en concert. Ici, 2 grandes œuvres de compositeurs prolixes quant au répertoire pianistique: Schubert  est l’auteur d’une œuvre à 4 mains considérable - dont la célèbre fantaisie en fa mineur—, qui en fait l’un des spécialistes du genre, comme en témoigne ce sublime thème et variations, véritable exploration poétique et instrumentale.

Avec ces pièces de jeunesse composées en 1894, Rachmaninoff va connaitre un grand succès. Elles empruntent autant à la musique russe qu’à des genres musicaux populaires de l’époque.  On y retrouve une atmosphère mélancolique et les éléments caractéristiques du langage musical de Rachmaninoff comme ces sonorités de cloches venues de son enfance.

Pour terminer, une danse slave de Dvorak, initialement orchestrale, transcrite pour 4 mains par le compositeur. l’occasion d’exprimer sa passion pour la musique populaire de son pays.

Les interprètes:

Jewel Ng et Nils van Keulen  ont constitué ce duo à 4 mains au sein de l’ESM BFC, vous les avez déjà appréciés lors des Folies de Printemps d'avril 2022.

            Jewel Ng, née en Malaisie, commence ses études de piano à l'âge de 16 ans avec Ku Wing Cheong. En 2018 elle part en France, se perfectionne au conservatoire d'Aubervilliers et débute des études d'accompagnement au conservatoire de Rueil-Malmaison. Jewel intègre l'ESM Bourgogne Franche-Comté en 2021 où elle étudie actuellement tout en suivant un cursus de piano au conservatoire de Dijon et en donnant de nombreux concerts en tant que soliste, accompagnatrice et chambriste.

            Nils van Keulen débute l'apprentissage du piano au CRR de Besançon à l'âge de 6 ans. Il y obtient en 2014 un DEM de piano mention très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury et part se perfectionner au conservatoire de Strasbourg auprès de Laurent Cabasso. Ayant une grande affection pour  la musique de chambre et étant désireux d’élargir son activité et son répertoire, il intègre ensuite le CRD de Montbéliard , où il obtient en 2020 un DEM d’accompagnement mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Nils étudie actuellement à l'ESM Bourgogne Franche-Comté depuis septembre 2021 dans la classe d’accompagnement de Nathalie Dang et Aeyoung Byun. Il participe parallèlement à des récitals en tant que soliste et chambriste, ainsi qu' à la diffusion d’œuvres contemporaines lors de récitals donnés dans des cadres divers comme le Festival d’Alba (Italie), le projet New Taste de l’Opera Munifica Istruzione à Turin (Italie) ou encore le Festival POTE de Besançon.

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- 16h  Duo clarinette / piano

Elio Moreau, clarinette - Nils Van Keulen, piano

" Un concert américain" : Jazz ou classique ?

Certains amateurs de musique classique reprochent à Gershwin d’être un compositeur de jazz. Ce qu’ils oublient, c’est que les jazzmen lui reprochent exactement le contraire… On a bien là toute l’ambivalence de ce concert qui en fait tout l’intérêt : De Gershwin à Bernstein en passant par Piazzolla, on se régale de la richesse de la composition à l’égal des plus grandes œuvres du classique, mais aussi de la puissance rythmique, de la grande vivacité et des timbres propres au jazz…

Programme:

- George Gershwin, 3 préludes
- Leonard Bernstein, extraits de West side story (Maria; Something's coming; Tonight)
- Astor Piazzolla, Café 1930
- George Gershwin, extraits de Porgy and Bess (Summertime; It ain't necessarily so; Bess, you is my woman now)
- Astor Piazzolla, Tango études n.3-4-6

Ce programme de musiques américaines est  particulièrement festif. Composé d’une part des pages célèbres de Bernstein et Gershwin dont les accents jazzys nous sont si familiers—le cinéaste Spielberg a lui-même cédé récemment à la tentation du remake de West Side Story—d’autre part des tangos syncopés d’Argentine, bien différents de leurs homologues espagnols, où la rudesse et la nostalgie s’alternent, servis par un rythme irrégulier caractéristique (mesure subdivisée en 3-3-2, note pour les mélomanes avertis). Ici, la musique traditionnelle vit ses moments les plus inspirés.

Les interprètes:

Elio, clarinettiste a formé avec Nils, pianiste, un duo très vivant pour ce concert.

   Elio Moreau, clarinette

Originaire de l'Île de La Réunion où il commence l'apprentissage de la clarinette à l'âge de 7 ans, Elio poursuit ensuite sa formation à Paris dans les conservatoires du 6e et 19e arrondissement dans lequel il obtiendra son diplôme d'études musicales (DEM). Il intègre en 2021 l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté à Dijon dans la classe de Pierre Genisson et Sandrine Pastor.

Au cours de son parcours, il a l'occasion d'intégrer les rangs de l'Orchestre Régional de la Réunion, de l'Orchestre Dijon Bourgogne. Il a participé à divers opérettes à Paris.

 Nils Van Keulen, piano

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- 18h  Récital de piano

Alexandra Papailiou- Nils Van  Keulen, piano

De l’époque baroque avec Jean-Philippe Rameau à la période contemporaine de Giacomo Platini, en passant par les romantiques et les modernes, tous les compositeurs ont fait honneur à la danse, « aux danses » devrait-on dire tant la culture d’une époque et d’un lieu est indissociable des danses qui l’ont accompagnée. Ce double récital de piano sera une belle occasion de le percevoir dans toute sa diversité, avec Alexandra Papailiou qui a commencé l'apprentissage du piano au Conservatoire d'Athènes et Nils van Keulen qui  se sont rencontrés au sein de l’ESM.

Programme  « Danses de tous temps et de tous pays »

-Bela Bartok: sonate
-Frédéric Chopin: mazurkas
-Jean-Philippe Rameau: gavotte; six doubles
-Giacomo Platini: «mmiscatiju »
-Franz Liszt: « Mephisto-Valse »

De tous temps, la danse est une source inépuisable d’inspiration pour les compositeurs. Les aspects rythmiques variés—tantôt syncopés comme en Europe de l’est (Bartok, Chopin), tantôt délicats comme ceux des danses de Cour—construisent la phrase musicale. Il est toujours fascinant de suivre leur trajectoire: points de départs populaires, parfois paysans, ils deviennent des objets subtils et raffinés sous la plumes des grands compositeurs. Chopin engagera sa plus grande nostalgie dans les mazurkas, témoins de sa Pologne natale quittée tôt, et jamais revue.

Les interprètes:

- Alexandra Papailiou, piano 

Alexandra Papailiou commence l'apprentissage du piano au Conservatoire d'Athènes et obtient son diplôme de fin d'études. Après le bac, elle poursuit ses études à Paris chez David Chevalier où elle obtient son DEM. Elle passe son Diplôme d'État de professeur de piano et depuis elle enseigne le piano. Aujourd'hui elle étudie à l'ESM dans la classe de Thierry Rosbach et participe à différents projets de musique de chambre.

- Nils Van Keulen,piano

Nils van Keulen débute l'apprentissage du piano au CRR de Besançon à l'âge de 6 ans. Après des études dans les conservatoires de Mulhouse, Besançon et Strasbourg, il se spécialise dans l'accompagnement au piano et obtient un DEM dans cette discipline au CRD de Montbéliard en 2021. Nils étudie actuellement à l'ESM Bourgogne Franche-Comté et participe régulièrement à des récitals en tant que soliste et chambriste.

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20h15   Concert du quatuor Eldorado

Le quatuor Eldorado : Antoine Brun, Pierre Vinay, Léa Godreau, Estelle Huet

Le quatuor Eldorado est le seul groupe du festival à ne pas être formé d’étudiants de l’ESM. Il s'est formé au conservatoire de Dijon en 2008, où il a étudié dans la classe du Quatuor Manfred. Au terme des études respectives de ses membres, le quatuor s'est réuni en 2018, et se produit régulièrement en Bourgogne.

Programme :

- Joseph Haydn: Quatuor Op. 76 no.2 en ré mineur "Les quintes

- Joseph Haydn : Quatuor Op. 76 no.4 en sib majeur " Lever de Soleil "

Les quatuors op. 76 sont un cycle de quatuors dédicacés au comte Erdödy. Ils sont parmi les œuvres de chambre les plus ambitieuses de Haydn, s'écartant plus que leurs prédécesseurs de la forme sonate standard et chacun soulignant leur continuité thématique par l'échange quasi continu de motifs entre instruments. Haydn y utilise des formes inhabituelles dans d'autres mouvements comme le canon, la fantaisie. De nombreuses sections mettent l'accent sur l'alto et le violoncelle.

Parmi eux, le n° 2 dit « Les Quintes » en raison des quintes descendantes qui introduisent le premier mouvement, est l’un des plus célèbres de Haydn.

Quant au n° 4, surnommé « Lever de Soleil », il doit son nom aux thèmes par lesquelles l'œuvre  débute : joyeux, vifs et optimistes !

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Dimanche 27 novembre

11h   Concert du quatuor Monet

Laure Barlier et Perrine Joedicke, flûtistes, Pierre-Louis Cornier, clarinettiste et Camille Prioleau, contrebassiste ont formé au sein de l’ESM un quatuor atypique.

Ce concert est inspiré d’un spectacle musical créé par les quatre membres du quatuor. Pour répondre au besoin de la formation inédite de deux flûtes, clarinette et contrebasse, les musiques jouées sont des arrangements d’oeuvres impressionnistes, de la fin du 19e et 20e siècles.
 

Programme :

-Gabriel Fauré: Berceuse

-Eugène Bozza:« Jour d’été à la montagne », « Pastorale »

-Anton Dvorak: Quatuor n°12 « Américain », 2e et 3e mouvements 

- Jean Sibelius : : Impromptu op. 5 

- Claude Debussy : : « Cortège » (extrait de la Petite Suite)

. Vous découvrirez ainsi la Berceuse de Gabriel Fauré, issue de la Suite Dolly pour piano à quatre mains, composée en 1897 en l’honneur de la petite fille de la cantatrice Emma Bardac, épouse de Debussy.

La Pastorale d’Eugène Bozza (1905-1991), œuvre originellement écrite pour quatre flûtes, met en scène un jour d’été à la montagne, où l’écho, au petit matin, entremêle ses voix.

Viendront ensuite les 2ème et 3ème mouvements du Quatuor américain de Dvorak, l’un des compositeurs vecteurs de la musique classique en Amérique - composé en 1893 en souvenir de son pays natal.

Dans l’Impromptu pour orchestre à cordes op. 5., Jean Sibelius fait percevoir les paysages sombres et froids des pays nordiques qui s’adoucissent à l’approche du soleil.

Enfin, l’enthousiasme de Cortège, issu de la Petite Suite de Debussy, œuvre de jeunesse qui laisse déjà entendre les jeux de timbre si propres à la musique impressionniste, clôturera ce concert.

Les interprètes

Camille Prioleau, contrebasse

Après l’obtention d’un Master en lettres modernes, Camille Prioleau se consacre à la musique à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon dans la classe de contrebasse de Philippe Noharet. Son double cursus lui permet de mener des projets transdisciplinaires, notamment l’écriture de contes musicaux : La Roulotte magique, puis Poema, conte musical illustré, créé pour la saison 2023 au théâtre d’Auxerre avec ses camarades de scène. Elle joue auprès d’artistes de renom tels IAM, La Rue Kétanou ou encore l’Orchestre Dijon Bourgogne.

Laure Barlier, flûte
Laure Barlier obtient son DEM de flûte et de formation musicale au conservatoire de

Saint-Etienne, où elle étudie également le chant lyrique. Elle participe à l’Académie d’Orchestre Cendrillon en 2019, en partenariat avec le Palazetto Bru’zane, sous la baguette de Julien Chauvin. En 2020, elle poursuit ses études à l’ESM de Dijon dans la classe de flûte de Martine Charlot. Elle y développe un puissant engouement pour les projets pluridisciplinaires, avec notamment la création du conte musical illustré Poema, en partenariat avec le théâtre d’Auxerre.

Perrine Joedicke, flûte

Après l’obtention de son DEM au conservatoire de Strasbourg, Perrine Joedicke entre à l’ESM de Dijon dans la classe de flûte de Martine Charlot en 2020. La musique de chambre lui est chère depuis le concours de musique de chambre de Remiremont qu’elle remporte en 2018 dans la catégorie jeune espoir. Après des collaborations avec l’école d’art de Strasbourg, elle concrétise son intérêt pour la création autour d’un spectacle interdisciplinaire, Poema, créé au théâtre d’Auxerre pour la saison 2023. Perrine enseigne aujourd’hui à l’école de musique de Chalindrey et de Genlis.

Pierre-Louis Cormier, clarinette
Après l’obtention de son DEM au conservatoire du Mans, Pierre-Louis Cormier est admis en 2020 à l’ESM de Dijon, où il y poursuit sa formation auprès de Pierre Génisson et Sandrine Pastor. Sa formation au DE l’amène à enseigner la clarinette dans diverses structures, notamment au conservatoire de Lons le Saunier. L’orchestre d’harmonie tient une place importante dans son parcours. Après différents orchestres (Cenoman, ODH, …) et une formation en direction, il devient directeur musical d’un orchestre amateur. Il est aujourd’hui remplaçant à l’Orchestre Dijon Bourgogne.

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14h30    Concert du trio Philia

 Alexandra Papailiou au piano, Solène Munsch à la clarinette et Marie Branquet au violoncelle se rencontrent au cours de leurs études à l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté. Elles ont eu l'occasion de jouer ensemble dans diverses formations, où elles ont développé une forte alchimie musicale et amicale. A l'occasion du festival les Folies d'Automne et avec les précieux conseils de Frédéric Lagarde, elles présentent un programme autour du "thème de l'amour" dans un programme romantique :

Programme:

-Gabriel Fauré : « romance »
- Francis Poulenc: « chemins de l’amour », « sérénade »
-Johannes Brahms: trio op 114

G Fauré : "romance"

Fauré a composé quelques pièces courtes et isolées. La romance pour violoncelle et piano en fait partie. Moins célèbre que l’élégie, elle n’en témoigne pas moins d’un souffle poétique très inspiré. D’un opus avancé (op 69-1894), elle possède un flot harmonique élaboré, propre au langage de l’auteur en pleine maturité, qui manifeste ici une tendresse bien caractéristique. 

F Poulenc: les chemins de l’amour (transcription pour violoncelle et piano)

Poulenc a composé cette chanson pour Yvonne Printemps, d’après un texte de Jean Anouilh. C’est une valse tendre, où le compositeur trouve un ton tristement nostalgique qui épouse délicatement les mots du refrain: Chemins de mon amour, Je vous cherche toujours - Chemins perdus,Vous n'êtes plus et vos échos sont sourds - Chemins du désespoir,Chemins du souvenir, Chemins du premier jour, Divins chemins d'amour.

F Poulenc : Sérénade (transcription pour violoncelle et piano)

Extraite des « Chansons gaillardes », la sérénade est composé sur un texte anonyme du XVIIe siècle, écrit sur un ton de fête et d'alcool . Poulenc explique au sujet du cycle: « Je tiens à ce recueil où j'ai tâché de démontrer que l'obscénité peut s'accommoder de la musique. Je déteste la grivoiserie. » Et en effet, en sort une musique contrastante, pleine de noblesse et de grandeur. 

J Brahms: trio op 114:

C’est un Brahms au faîte de son art qui se tourne vers la clarinette: en été 1891, 5 ans avant sa mort, il n’a en effet encore rien composé pour cet instrument (tout comme Mozart, Poulenc, Fauré et autres, qui lui consacreront quelques pièces in extremis). C’est ainsi que naîtront les grands chefs d’œuvre du génie allemand: le trio op 114, le quintette op 115 et les 2 sonates op 120, qui constituent sans aucun doute le sommet du répertoire de clarinette. 

Le trio présenté ici a la particularité d’être formé des 3 familles instrumentales— vents-cordes-claviers —, ce qui rend son exécution difficile du point de vue des équilibres et des expressions. Brahms contourne ces difficultés pour écrire ce qui est l’une de ses plus grandes pages (ce trio est l’une de ses pièces les plus représentées en public). 

• Le 1er mouvement est comme souvent chez l’auteur une synthèse des XVIIIe et XIXe siècle: d’une structure très classique, bâti sur deux thèmes bien distincts qu’une partie centrale vient développer de manière dramatique, la nature des phrases est quant à elle d’un romantisme total, élans irrésistibles soutenus d’harmonies bouleversantes. 
• Le 2e mouvement, adagio, est constitué d’une phrase principale d’une rare inspiration, sorte d’aria, dont le souffle paraît ne jamais d’éteindre. Sa tonalité de ré majeur l’entoure d’une lumière quasi religieuse.

• Le 3e mouvement, andantino, est écrit à 3 temps. Cela lui confère une élégance et une grâce toutes viennoises, qu’un épisode central paysan vient ponctuer. 
• Le final, alllegro, très brillant, est d’une grande difficulté instrumentale. Chacun est mis à contribution pour nourrir le flot dramatique, les oppositions frontales entre les éléments. Brahms est ici très proche de son écriture symphonique. 

Les interprètes :

Alexandra Papailiou au piano

Alexandra Papailiou commence l'apprentissage du piano au Conservatoire d'Athènes et obtient son diplôme de fin d'études. Après le bac, elle poursuit ses études à Paris chez David Chevalier où elle obtient son DEM. Aujourd'hui elle étudie à l'ESM dans la classe de Thierry Rosbach et elle participe à différents projets de musique de chambre.

Solène Munsch à la clarinette

Solène Munsch débute l'apprentissage de la clarinette au Conservatoire de Nantes. Après le bac, elle poursuit ses études au CRR 93 chez Valérie Guéroult où elle obtient son DEM. Elle étudie aujourd'hui à l'ESM dans les classes de Pierre Génisson et Sandrine Pastor. Elle participe à différents projets de musique de chambre et d'orchestre et est également membre du quatuor de clarinettes Méandre

Marie Branquet au violoncelle

Marie Branquet débute le violoncelle au conservatoire de Beauvais et obtient son DEM au Conservatoire de Rueil-Malmaison. Elle poursuit ses études à la HEMU à Lausanne où elle obtient son bachelor. Aujourd'hui elle étudie à l'ESM dans la classe de Laurent Lagarde. Elle participe à différents projets de musique de chambre et d'orchestre.

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16h30   Concert de clôture 

Autour de la danse par l’orchestre de l’Ensemble Transfiguré           dirigé par Baptiste Brolles

Programme :

Sergueï Rachmaninov, Danses Symphoniques :

            Les Danses symphoniques op. 45 ont été composées par Sergueï Rachmaninov en 1940, dédiées au chef d'orchestre Eugène Ormandy et à l'orchestre de Philadelphie. Cette œuvre se découpe en trois mouvements, représentant chacun une forme de danse. Les contrastes sont saisissants dans cette œuvre et le compositeur joue avec les timbres, les tempos et les caractères de manière à créer un tourbillon dansant, riche et prenant :

1. Non allegro
2. Andante con moto (Tempo di Valse)
3. Lento Assai - Allegro Vivace

https://www.youtube.com/watch?v=WYp3lSuH3yo

Nils Bull, Unusual Frames :

            Unusual Frames est une suite orchestrale, spécialement composée pour l’Ensemble Transfiguré et son effectif atypique. Cette œuvre se présente en quatre moments musicaux insolites. Cette pièce puise ses influences dans de nombreux styles, tel que la pop, la musique minimaliste ou le jazz, et les fusionne pour créer une esthétique musicale complètement inclassable, proposant une musique à la fois dynamique, entraînante mais aussi parfois calme et mélancolique.

 Nils Bull, compositeur et violoniste à l'oreille absolue

De la variété française à la musique pop rock, en passant par le classique, c’est en écoutant beaucoup de musique qu’il va développer une passion pour cet art.

Violoniste et altiste passionné par la composition, il débute son parcours musical très tôt par l’apprentissage du violon à l’école de musique de la Motte Servolex. C’est avec cet instrument qu’il va aussi longer les couloirs de la Cité des Arts de Chambéry et de l’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche Comté, en découvrant notamment l’alto qui deviendra son instrument principal. Son début de parcours va lui permettre de se produire avec différents ensembles, de créer des rencontres et de partager la scène avec de nombreux artistes d’horizons musicaux différents tels que Médéric Collignon, William Sabatier, Juliana Steinbach, Silly boy Blue …il aime explorer différentes formes et styles dans ses compositions en utilisant des instrumentations et des sonorités variées. Son lien avec la scène, le cinéma et sa pratique de la musique de chambre et des musiques orchestrales sont un élément fondamental qui l’aide à forger sa propre musique.

   Des exemples de ses musiques de films:

                                  https://www.youtube.com/watch?v=KrAEMKMcg2g

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"Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente pendant les Folies d’Automne et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec les concerts.

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Réservations

Les PASS  ( G général - S samedi - D dimanche) donnent droit à des places numérotées pour ces Folies .

RV dans le hall du CAPJ, rue des Carrois  lundi 21 et mercredi 23 novembre de 15h à 18h  avec le formulaire ci-dessous copié et complété.

La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

• Le Blog de la Scène Fontainoise :       

  Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

La salle de concert du CAPJ, en ce jeudi 13 octobre 2022, faillit ne pas être assez grande pour recevoir le très nombreux public venu pour cette rentrée musicale de la Scène Fontainoise.

Il faut dire que le programme avait de quoi séduire ; la symphonie concertante de Mozart et la symphonie Héroïque de Beethoven : quel programme ! Et de plus le très valeureux chef de l’Ensemble Orchestral, Flavien Boy, se permit le luxe d’introduire l’ensemble par l’Ouverture n° 3 de Léonore.

Beethoven-devant-Mozart-et-l-elite-de-la-societe-viennoise©Osterreichische-Nationalbibliothek

Alors, il faut en parler de cet Ensemble Orchestral de Dijon : bien connu du public de Fontaine, puisqu’il s’y produit lors de chacune des "Musicales en Folie" sans oublier les concerts du jeudi soir qu’il occupe au moins une fois par an. Et en cette rentrée c’est un ensemble complètement rajeuni qui apparut sur la scène du Centre Pierre Jacques. Bien sûr quelques-uns des fondateurs de cet orchestre étaient toujours là, fidèles à leur chef, mais de nombreux nouveaux musiciens venaient s’intégrer au groupe, tous de très haut niveau et tous très motivés.

Ainsi donc, après l'entrée des musiciens, après l’accord de l’orchestre ajusté par le premier violon, après l’arrivée très applaudie du chef Flavien Boy, le public fit silence pour écouter quasi religieusement les magnifiques mesures de l’Ouverture de Léonore. Plus qu’une ouverture, du reste, car ce mouvement orchestral est devenu une œuvre à part entière, Léonore 3, magnifique, d’une richesse et d’une inventivité dignes de « l’Héroïque ».

Après les applaudissements nourris du public, firent leur entrée sur scène les deux solistes de la "Symphonie Concertante de Mozart" : Steve Duong bien connu du public comme premier violon de l’EOD, et qui s’est déjà produit à plusieurs reprises en tant que soliste de concerto et Eve-Melody Salom, également une habituée de nos concerts, mais cette fois-ci en tant qu’altiste. Et on peut tout de suite dire que l’altiste vaut la pianiste, tant cet instrument convient à merveille à la jeune musicienne. On put ainsi apprécier dans cette sorte de double concerto la remarquable complémentarité des deux voix : celle du violon, brillante et pouvant s’élancer dans le suraigu, celle de l’alto, qui au demeurant semble n’être qu’un gros violon, alors qu’en réalité c’est une tout autre sonorité qui en émane, grave, chaleureuse, formant avec le violon un duo très expressif, notamment dans le second mouvement que le public écouta en retenant son souffle.

L’entracte permit à chacun de se dégourdir les jambes et aux organisateurs d’aérer un peu la salle avant l’écoute du monument beethovénien qu’est la symphonie « Eroica ». C’est une pièce d’une grande complexité et ce qui apparaît à l’écoute comme des moments d’une richesse inventive exceptionnelle est aussi pour un orchestre un exercice d’une grande virtuosité tant les lignes instrumentales s’entrecroisent en un savant contrepoint. Ce qui est remarquable, c’est que cet orchestre, bien que fraîchement et grandement remanié depuis sa dernière apparition à Fontaine, s’est magnifiquement sorti des difficultés de mise en place exigée par l’œuvre. Il faut dire qu’à leur tête, Flavien Boy

se montre de plus en plus charismatique et semble ne faire qu’un avec les 45 instrumentistes de sa formation. Une formation dans laquelle on a pu apprécier tout particulièrement les instruments à vent intervenant souvent dans de magnifiques solos. Dans le dernier mouvement notamment, on atteint des sommets dans l’extase et on mesure à quel point Beethoven sait exploiter sans limites une mélodie qui en elle-même est d’une extrême simplicité et avait déjà fait l’objet d’un savant traitement dans les variations pour piano dites « variations Eroica ».

Recevant des applaudissements « à tout rompre », l’EOD ne pouvait faire moins que reprendre en bis le final de l’œuvre à partir de ses mesures les plus extatiques.

Cette soirée, on l’a compris, comptera parmi les plus mémorables que vécut notre public.

                                              OR

Une nouveauté...

Vous qui avez applaudi l'Ensemble Orchestral de Dijon lors du concert du 13 octobre au CAPJ de Fontaine...

                          ...et vous qui n'avez pu y assister,

l'EOD vous propose de vous retrouver le dimanche 6 novembre 2022 à 17h en l'église Saint Joseph ( rue de Jouvence) de Dijon...pour un concert commenté par Flavien Boy autour de la Symphonie n°3 "Héroique" de Beethoven...entrée libre

Et déjà, vous pouvez réserver sur votre agenda les 25 -26 et 27 novembre

                                        " Les Folies d'Automne "

Festival entièrement assuré par de jeunes interprètes de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), anciens étudiants, ainsi que l'orchestre Ensemble Transfiguré , fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté et dirigé par Baptiste Brolles.

"Pour la première fois, les étudiants de l’ESM animeront une édition entière du festival de Fontaine. C’est une lourde responsabilité pour eux dont la vie de concertiste débute seulement. C’est également une reconnaissance qu’un festival prestigieux accorde à l’institution, conséquence de son niveau qui ne cesse de progresser. 

Parmi ces jeunes musiciens, dans quelques années, des futurs solistes, membres d’orchestres, professeurs de conservatoires...

Solos, duos, trios et plus encore composeront la programmation de ce grand week-end musical auquel ce partenariat vous convie. Musiques anciennes, romantiques, plus récentes, jazz... en constitueront le menu varié. 

Présentées en quelques phrases par les interprètes, les œuvres seront rendues accessibles au public le plus large, le plus néophyte aussi. C’est là l’un des objectifs de ces "Folies Automnales"

Frédéric Lagarde, enseignant musique de chambre, pianiste

Vous aviez été émerveillés par le concert des étudiants de l'ESM  lors des "Folies de Printemps" consacrées à la musique américaine le 10 avril 2022...

Vous allez en retrouver certains et beaucoup d'autres dans un programme aussi varié que dynamique, plein de couleurs et de rythmes que vous ne serez pas près d’oublier.

En voici un aperçu...!

• Ce sont diverses formations qui proposeront des concerts de grande qualité dans des répertoires allant du baroque au contemporain :

- Duo piano à 4 mains (Schubert - Rachmaninov- Dvorak)

- Duo clarinette/piano "Concert américain" (Gershwin - Piazzolla - Joplin - Bernstein)

- Récital de piano « autour de la danse » (Bartok - Chopin -Rameau - Liszt)

- Quatuor Monet : 2 flûtes, clarinette et contrebasse (Fauré - Dvorak - Sibelius - Debussy...)

- Concert en trio: clarinette, violoncelle, piano (Fauré - Poulenc - Brahms)

- Quatuor Eldorado ( Haydn)

• Complétant ce dispositif,  l'orchestre de jeunes musiciens « l’Ensemble Transfiguré » aura pour mission d’ouvrir le festival le 25 novembre par un concert « familial »autour de Ravel et Stravinsky et de le clore le 27 novembre sur le thème de la danse avec les Danses symphoniques de Rachmaninov  et Unusual Frames de Nils Bull, suite orchestrale, spécialement composée pour l’Ensemble Transfiguré et son effectif atypique.

  

   

A partir du mercredi 9 novembre 15h, possibilité de prendre des PASS donnant droit à des places numérotées pour ces Folies à ne rater sous aucun prétexte.

Le  programme détaillé dans le prochain blog

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

• Le Blog de la Scène Fontainoise :       

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

Jeudi 13 octobre 2022 : 20h 

CAPJ          entrée 2, rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon

             Concert symphonique  Beethoven / Mozart

    Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

                    Ouverture « Leonore n°3 » Op.72a -1806

On sait que Beethoven peina beaucoup sur son unique opéra « Leonor », finalement

titré « Fidelio », et fit subir à sa partition, de 1804 à 1814, quatre remaniements.

 Notons seulement que la deuxième version de 1806 « Leonore 3 » qui sera jouée jeudi 13 octobre  est devenue une pièce de concert à part entière.

L’œuvre est écrite en do majeur. Après une introduction tout en mystère, flutes et bassons créent une atmosphère heureuse, presque pastorale. A ces moments paisibles, va suivre l’exposé par les cordes du magnifique thème qui sera repris plusieurs fois avec puissance par l’orchestre de façon magistrale.

Cette succession d’intime et de majestueux de l’ouverture pouvant atteindre la frénésie orchestrale, semble le condensé de l’opéra « Fidelio » pour lequel Beethoven a tant travaillé.

•   Wolgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Symphonie concertante en mi bémol majeur pour violon et alto k.364

Composée vers 1779, on pourrait dire qu’il s’agit d’un concerto dans lequel le rôle de la vedette est partagé entre deux solistes,qui, côte à côte, dialoguent sans que jamais l’un ne semble vouloir laisser le dernier mot à l’autre. Ils s’imitent, se répliquent, s’interrompent… toute l’imagination mozartienne est au service de cette œuvre où l’alto fit un premier pas sur le devant de la scène. On suppose que l’œuvre était destinée au violoniste Ignaz Fränzl et que Mozart se réservait la partie d'alto.

La forme se rapproche du concerto grosso de l’époque baroque, même si dans cette pièce, il ne s'agit plus de petits groupes d'instruments, mais d'instruments solistes  qui se fondent par moment dans la masse orchestrale comme dans une symphonie. Ce caractère hybride entre concerto et symphonie est parfaitement illustré par le terme de Symphonie Concertante, qui fut une nouveauté pour l'époque.

Les interprètes  que les habitués des Musicales connaissent bien

• 

  Steve Duong: violon

  

•  
•                        Eve-Melody Salom : alto
•  

• L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy

  

   

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Symphonie n°3 en mi bémol majeur Op.55 dite "Eroica pour fêter le souvenir d'un grand homme ". 

Troisième de ses neuf symphonies, elle a été composée en 1803-1804, alors que le compositeur, dès 1797, ressentait les premiers signes de la surdité. Initialement dédicacée à   « Bonaparte », elle fut dédiée à son mécène le prince Lobkovitz par Beethoven, acquis aux idées sociales révolutionnaires, et déçu du 1er Consul devenu Empereur par le sacre du 2 décembre 1804.

A noter que 8 des 9 symphonies furent écrites avant 1815, et que la 3ème ( Eroica ), si l'on y retrouve comme chez Mozart et Haydn un goût classique de l'équilibre, recèle déjà certaines caractéristiques du romantisme par ses élans pathétiques et passionnés.

La symphonie Eroica fait partie de ces chefs d’œuvre que l'on redécouvre toujours avec plaisir.

• Tarifs: 

- plein 16€ - avec possibilité de prendre un abonnement à 40€ pour les 4 concerts des Musicales  samedi 8 octobre 9h30-12h hall du CAPJ ( rue des carrois - Fontaine-lès-Dijon):

- 13 octobre: Eve-Melody Salom, Steve Duong et l'EOD

- 19 janvier 2023: Récital Bertrand Coynault

- 2 février : Clara Adam et Camille Giraud

- 9 mars : Agnès Pyka, Laurent Wagschal

 - réduit : 10€

- carte culture étudiant : 5,50€

- gratuit pour les moins de 18 ans

• Renseignements : 06 01 96 12 47     

• L'entrée pour tous les concerts se fera désormais 2 rue du Gal de Gaulle.

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"Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente le 13 octobre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.

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25/26/27 novembre 2022 : Les Folies d’Automne

Festival entièrement assuré par de jeunes musiciens de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), anciens étudiants, ainsi que l'orchestre Ensemble Transfiguré  rassemblant des élèves du conservatoire de Dijon, des étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté :

" ...Parmi ces jeunes étudiants, dans quelques années, des futurs solistes, membres d’orchestres, professeurs de conservatoires...

Solos, duos, trios et plus encore composeront la programmation de ce grand week-end musical ... Musiques anciennes, romantiques, plus récentes, jazz... en constitueront le menu varié. 

Présentées en quelques phrases par les interprètes, les œuvres seront rendues accessibles au public le plus large, le plus néophyte aussi. C’est là l’un des objectifs de ces Folies Automnales"

                                Frédéric Lagarde, enseignant musique de chambre, pianiste

En voici un aperçu...!

• Ce sont diverses formations issues de l'ESM qui proposeront des concerts de grande qualité dans des répertoires allant du baroque au contemporain :

- Samedi 26 novembre : 

Duo piano à 4 mains :Jewel Ng et Nils Van Keulen (Schubert - Rachmaninov - Dvorak)

Duo piano / clarinette: Nils Van Keulen et Elio Moreau "Concert américain"  

(Gershwin - Piazzolla - Joplin - Bernstein)

Récital de piano à deux « autour de la danse » Alexandra Papailiou; Nils Van Keulen (Bartok - Chopin -Rameau - Liszt)  

- Dimanche 27 novembre :

Quatuor : Perrine Joedicke, Laure Barbier, flûtes; Pierre-Louis Cormier, clarinette ; Camille Prioleau, contrebasse   (Dvorak - Sibelius - Debussy...)

Concert en trio:  Solène Munsch, clarinette; Marie Branquet, violoncelle; Alexandra Papailiou, piano  (Fauré - Poulenc - Brahms)

• Complétant ce dispositif :

  

   

- Dimanche 27 novembre : Quatuor à cordes Eldorado autour de Haydn

- un orchestre de jeunes musiciens (« l’Ensemble Transfiguré ») aura pour mission d’ouvrir le festival le vendredi 25 novembre par un concert « familial »autour de Ravel et Stravinsky et de le clore le dimanche 27 novembre sur le thème de la danse avec les Danses symphoniques de Rachmaninov.

Le lancement de la saison 2022 - 2023 s'est déroulé jeudi 22 septembre

Le nombreux et fidèle public des Musicales a retrouvé le Centre d'Animation Musicale de Fontaine-lès-Dijon.

Tous les détails sur cette soirée ( compte-rendu - photos) dans la rubrique " Articles récents" du blog :

"La saison 2022-2023 est       magnifiquement lancée"

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

• Le Blog de la Scène Fontainoise :       

  Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

Jeudi 22 septembre...Le centre d'Animation Pierre Jacques a de nouveau retrouvé le nombreux et fidèle public des Musicales.

 Pour débuter la journée, plus de 500 élèves des écoles de Fontaine-lès-Dijon ont assisté à 9h30 et 10h30 à un concert pédagogique, en avant-première de celui qui sera donné en soirée par le "Quintette à cordes" de l'Orchestre Dijon Bourgogne.

Après avoir présenté leurs instruments à cordes "frottées", les cinq musiciens ont interprété plusieurs œuvres des compositeurs au programme (Rossini-Puccini-Mascagni), puis ont répondu aux nombreuses questions des élèves-spectateurs très attentifs et intéressés par la remarquable prestation de l'ODB.

Une rentrée pleine de promesses... !

• Tout d'abord l'ingénieux montage vidéo d'Olivier Renaut offrit au très nombreux public un avant goût de la saison musicale qui s'ouvre, dans sa variété et sa richesse...et se terminera en apothéose par la célébration des 10 ans des Folies:

...des interprètes, et des œuvres célèbres familières

... des interprètes, et des œuvres qui nous le sont moins...

                ...de quoi aiguiser l'appétit musical de chacun !

• Pour cette soirée de "retrouvailles ": un programme original entre gaieté et gravité:

- Les 6 "sonata a quattro " composées en 1804 par Rossini à l'âge de 12 ans furent écrites pour 2 violons, 1 violoncelle et 1 contrebasse. Ces curiosités non conformes au classique quatuor à cordes sont toutes dans des tons majeurs, ce qui participe de leur fraicheur un peu " mozartienne ". Ici, dans les 3 sonates exécutées, les 4 instrumentistes créèrent à merveille ce climat à la fois enjoué et lyrique. Il faut, pour interpréter cet exigeant " bijou " musical, un raffinement, une souplesse, une vivacité et une qualité du son qui révèle la beauté des mélodies.

-  Judicieusement intercalés, les arrangements pour quintette sur des moments orchestraux de Verdi (Traviata), de Mascagni (Cavalleria Rusticana) suscitèrent recueillement et émotion. Intense émotion également lors de " Crisantemi " pièce écrite en 1890 pour quatuor classique par Puccini et dédiée à la mémoire du prince Amadeo de Savoie. Comme son titre l'indique, cette pièce est nostalgique, grave...magnifique !

Dans ces œuvres, l'alto forme avec les autres instruments un quintette admirable.

Nous remercions chaleureusement Jean-François Corvaisier, Thierry Juffard, violons - Sophie Mangold, alto - Laurent Lagarde, violoncelle - Pierre Boufil, contrebasse, musiciens de l'Orchestre Dijon Bourgogne pour cet excellent programme et leur remarquable prestation.

                                                                              BG

   La nouvelle saison musicale

25/26/27 novembre 2022 : Les Folies d’Automne

Festival entièrement assuré par de jeunes musiciens de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), anciens étudiants, ainsi que l'orchestre Ensemble Transfiguré  rassemblant des élèves du conservatoire de Dijon, des étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté :

" ...Parmi ces jeunes étudiants, dans quelques années, des futurs solistes, membres d’orchestres, professeurs de conservatoires...

Solos, duos, trios et plus encore composeront la programmation de ce grand week-end musical ... Musiques anciennes, romantiques, plus récentes, jazz... en constitueront le menu varié. 

Présentées en quelques phrases par les interprètes, les œuvres seront rendues accessibles au public le plus large, le plus néophyte aussi. C’est là l’un des objectifs de ces Folies Automnales"

                                Frédéric Lagarde, enseignant musique de chambre, pianiste

En voici un aperçu...!

• Ce sont diverses formations qui proposeront des concerts de grande qualité dans des répertoires allant du baroque au contemporain :

- Duo piano à 4 mains (Schubert - Rachmaninov- Dvorak)

- Duo clarinette/piano "Concert américain" (Gershwin - Piazzolla - Joplin - Bernstein)

- Récital de piano « autour de la danse » (Bartok - Chopin -Rameau - Liszt)

- Concert 2 flûtes, clarinette et contrebasse (Dvorak - Sibelius - Debussy...)

- Concert en trio: clarinette, violoncelle, piano (Fauré - Poulenc - Brahms)

- Quatuor Eldorado ( Haydn)

• Complétant ce dispositif, un orchestre de jeunes musiciens (« l’Ensemble Transfiguré ») aura pour mission d’ouvrir le festival le 25 novembre par un concert « familial »autour de Ravel et Stravinsky et de le clore le 27 novembre sur le thème de la danse avec les Danses symphoniques de Rachmaninov.

  

   

Le programme détaillé de tous ces concerts sera diffusé au cours du mois d’octobre, la réservation des places étant ouverte dès le début du mois de novembre. L'attribution d'une place numérotée sera réservée  aux PASS.

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison musicale.

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

Nous allons reprendre le chemin du Centre d'Animation Pierre Jacques pour assister à la soirée de présentation de la nouvelle saison musicale de la Scène Fontainoise, saison qui se terminera en apothéose par les "Folies de Printemps" des 31 mars- 1er et 2 avril 2023, consacrées aux "Chefs d’œuvre de la musique classique" afin de célébrer de façon somptueuse les 10 ans des "Musicales en Folie".

                                 Jeudi 22 septembre   20h          Gratuit

                                   Attention  entrée : 2 rue du Gal de Gaulle

Après la traditionnelle vidéo de présentation de la saison, vous pourrez assister à

                                     LA PAUSE ROSSINI

Le quintette à cordes de l’Orchestre Dijon Bourgogne  interprétera trois des  "six sonates à quatre" de Rossini entre lesquelles s’intercaleront le Crisantemi de Puccini, I lombardi alla prima crociata et I masnadieri de Verdi et l’intermezzo de la célébrissime Cavaleria Rusticana de Mascagni.

            Trois sonates pour cordes de Gioachino Rossini (1792-1868) :

Les six sonates ont été écrites par le compositeur italien Gioachino Rossini en 1804 mais n'ont été publiées qu'en 1826. Composées alors qu'il n'avait que 12 ans, elles font partie des premières œuvres reconnues de Rossini.

Chaque pièce se présente en trois mouvements, rapide-lent-vif, fait la part belle aux deux violons qui assurent le rôle principal mais pour autant ménage de belles sections au violoncelle et à la contrebasse. 

Crisantemi de Giacomo Puccini (1858-1924)

Œuvre pour quatuor à cordes composée en une seule nuit en février 1890 et dédiée à la mémoire du prince Amadeo de Savoie, duc d'Aoste et roi d'Espagne, décédé le 18 janvier. Puccini l'a appelée Crisantemi car, en Italie, les chrysanthèmes sont aussi associés aux cérémonies funéraires. On retrouve cette courte pièce mélancolique dans les moments les plus poignants de son opéra Manon Lescaut.

I lombardi alla prima crociata et I masnadieri de  Giuseppe Verdi (1813-1901)

Deux extraits d'opéras de Verdi :

• I Lombardi alla prima crociata, (Les Lombards à la première croisade) 1843
• I masnadieri, (Les brigands) 1847

Intermezzo de Cavaleria Rusticana de Pietro Mascagni (1863-1945)

Cavalleria Rusticana est un très bel opéra, en un acte, qui fut créé à Rome en 1890 : mélodrame d’amour, d’honneur, de trahison dans un petit village de Sicile. La célèbre musique de l’Intermezzo (qui arrive à un moment tragique de l’opéra) est sublime, intense, énergique, passionnée mais aussi terriblement touchante, sensible, et pleine d’émotion.                                  Intermezzo from Cavalleria Rusticana - YouTube

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 "Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente le 22 septembre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.

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                                                      La nouvelle saison musicale

Quelques modifications dans l'organisation :

• L'entrée pour tous les concerts se fera désormais 2 rue du Gal de Gaulle.
• Il n'y aura plus de places numérotées pour les 4 concerts des Musicales. Pour les Folies d'Automne et de Printemps, l'attribution d'une place numérotée sera réservée  aux PASS.
• Tarif normal: 16€ - Tarif réduit : 10€ avec possibilité de prendre un abonnement pour les 4 concerts à 40€ dans le hall du CAPJ ( rue des carrois):

                       Les 24 et 28 septembre/ 1er-5 octobre  de 15h à 18h     

                                    samedi 8 octobre 9h30-12h

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Jeudi 13 octobre 2022 : 20h

Steve Duong (violon) et Eve-Melody Salom (alto), deux musiciens que les habitués des Musicales connaissent bien, accompagnés par l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy...

•   Wolgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Symphonie concertante en mi bémol majeur pour violon et alto k.364

Composée vers 1779, on pourrait dire qu’il s’agit d’un concerto dans lequel le rôle de la vedette est partagé entre deux solistes; la forme se rapproche du concerto grosso de l’époque baroque mais ici il ne s'agit plus de petits groupes d'instruments, mais d'instruments solistes (alto et violon) qui se fondent par moment dans la masse orchestrale comme dans une symphonie. Ce caractère hybride entre concerto et symphonie est bien résumé par le terme de Symphonie Concertante.

Les interprètes

• Steve Duong:

Diplômé du Conservatoire de Dijon où il fit ses études avec J.F. Corvaisier Steve Duong obtient également un prix de perfectionnement en quatuor à cordes et le 1^er prix du concours d’Avallon avec le quintette Czardas.

Violon solo de l’ensemble Orchestral de Dijon et de l’orchestre des médecins de France, il joue également au sein de l’Orchestre Dijon Bourgogne. Il a fondé le trio Stendhal avec Louise Rosbach et Jérôme Jehanno.

Le public des Musicales de Fontaine se souvient de la très émouvante interprétation du concerto de Beethoven qu’il donna en 2016.

• Eve-Melody Salom :

Vous la connaissez comme une remarquable soliste au piano que vous avez pu

souvent applaudir lors des Musicales et des Folies de Fontaine, notamment le "concerto en fa" de Gershwin le 9 avril 2022 lors des Folies "Amérique, Amérique"

Mais le 13 octobre, vous allez la découvrir à l'alto...

Ève-Mélody commence ses études musicales et de danse au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire de Paris (CNSMDP) en piano dans la classe de D. Pascal. Elle obtient en 2020 son diplôme de Master. Passionnée de musique de chambre, elle rejoint au CNSMDP la classe de C. Désert en 2019 ainsi que la même année la classe d’alto .

Régulièrement sollicitée par de nombreux festivals, elle se produit en soliste, avec orchestre ou en diverses formations de musique de chambre. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2020 le prix au concours Yamaha Music Foundation of Europe en piano.Elle est régulièrement invitée à jouer au sein de l’Orchestre des Lauréats du CNSMDP à la Philharmonie de Paris. 

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Symphonie n°3 en mi bémol majeur Op.55

dite "Eroica" pour fêter le souvenir d'un grand homme. 

Troisième de ses neuf symphonies, elle a été composée en 1803-1804. Initialement intitulée « Bonaparte », la symphonie sera rebaptisée « Héroïque ». Le dédicataire originel de l’œuvre, Bonaparte en personne, cédera finalement la place au mécène du compositeur, le prince Lobkovitz. S’il était sage de la part de Beethoven de dédier la symphonie à son mécène, on peut également attribuer ces divers changements à la déception éprouvée par le compositeur d’apprendre que Bonaparte, le chantre de la liberté, était devenu un tyran en se sacrant lui-même empereur sous le titre de Napoléon I^er.

Les interprètes ...que vous appréciez et plébiscitez !

• L'Ensemble Orchestral de Dijon

  

   

Créé en 2004, l'Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d'enseignement musical de Dijon (Conservatoire, et Ecole Supérieure de Musique). Ensemble à géométrie variable, l'EOD se produit aussi bien en formation de chambre qu'en orchestre symphonique.

"Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente le 13 octobre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.

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Renseignements : 06 01 96 12 47

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25/26/27 novembre 2022 : Les Folies d’Automne

Festival entièrement assuré par de jeunes musiciens de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), anciens étudiants, ainsi que l'orchestre Ensemble Transfiguré  rassemblant des élèves du conservatoire de Dijon, des étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté et d'autres musiciens semi-professionnels de Dijon...

                               Etudiants de l'ESM  pendant les Folies d'Avril 2022

"Pour la première fois, les étudiants de l’ESM animeront une édition entière du festival de Fontaine. C’est une lourde responsabilité pour eux dont la vie de concertiste débute seulement. C’est également une reconnaissance qu’un festival prestigieux accorde à l’institution, conséquence de son niveau qui ne cesse de progresser. 

Parmi ces jeunes musiciens, dans quelques années, des futurs solistes, membres d’orchestres, professeurs de conservatoires...

Solos, duos, trios et plus encore composeront la programmation de ce grand week-end musical auquel ce partenariat vous convie. Musiques anciennes, romantiques, plus récentes, jazz... en constitueront le menu varié. 

Présentées en quelques phrases par les interprètes, les œuvres seront rendues accessibles au public le plus large, le plus néophyte aussi. C’est là l’un des objectifs de ces Folies Automnales"

Frédéric Lagarde, enseignant musique de chambre, pianiste

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                                                  Programme 2023

Jeudi 19 janvier : Une expérience sensorielle au cœur de l'Art:

Récital Piano/Peinture par Bertrand Coynault, autour de l’œuvre du peintre Alfred Manessier dont vous pouvez contempler certains des tableaux aux formes géométriques et colorées au Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Jeudi 2 février : Clara Adam (piano) et Camille Girod (flûte) : Ondine et le Faune

Jeudi 9 mars : Duo piano/violon Laurant Wagschal / Agnès Pika autour de Brahms et Beethoven.

31 mars, 1^er et 2 avril : Les Folies de Printemps:

                 " Chefs d’œuvre de la musique classique "

Pour le dixième anniversaire des Folies, vous retrouverez vos interprètes favoris:

Anne Queffélec (Notre marraine) - Gaspard Dehaene - Eric Artz - Eve-Melody Salom - Natacha Melkonian, François et Olivier Robin ...et bien sûr l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy ...et bien d'autres...

    ...dans les chefs d' œuvre de Mozart, Prokofiev, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Schumann, Berlioz, Schubert, etc... et pour terminer le festival : Ravel et son célèbre Boléro suivi du Sacre du Printemps de Stravinsky.

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                      Renseignements : 06 01 96 12 47

 

 

 

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

Nous espérons que vous avez passé un bel été riche de tout ce que l'on peut souhaiter...au chaud, au frais...au bord de la mer...à la montagne...à la campagne...ou tout simplement chez vous !

Nous allons bientôt nous retrouver au Centre d'Animation Pierre Jacques:

Jeudi 22 septembre  20h  pour la traditionnelle soirée de présentation de la saison 2022/2023 avec la participation de l'Orchestre Dijon Bourgogne qui nous propose :

                                     LA PAUSE ROSSINI

Le quintette à cordes de l’ODB  interprétera trois des  "six sonates à quatre" de Rossini entre lesquelles s’intercaleront le Crisantemi de Puccini, I lombardi alla prima crociata et I masnadieri de Verdi et l’intermezzo de Cavaleria Rusticana de Mascagni.

                                       Entrée gratuite

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Pour tous les âges...pour tous les goûts...un programme éclectique, éblouissant ...

                                       ...  en voici les grandes lignes :

jeudi 13 octobre : Steve Duong (violon) et Eve-Melody Salom (alto), accompagnés par l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy...dans un programme Mozart et Beethoven.

25/26/27 novembre : Les Folies d’Automne

Festival entièrement assuré par de jeunes musiciens de haut niveau :  étudiants de l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (ESM), anciens étudiants, ainsi que l'Orchestre des Jeunes de Dijon rassemblant des élèves du conservatoire de Dijon, des étudiants de l'ESM Bourgogne Franche-Comté et d'autres musiciens semi-professionnels de Dijon...

Jeudi 19 janvier : Une expérience sensorielle au cœur de l'Art:

Récital Piano/Peinture par Bertrand Coynault, autour de l’œuvre du peintre Alfred Manessier dont vous pouvez contempler certains des tableaux aux formes géométriques et colorées au Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Jeudi 2 février : Clara Adam (piano) et Camille Girod (flûte) : Ondine et le Faune

Jeudi 9 mars : Duo piano/violon Laurant Wagschal / Agnès Pika autour de Brahms et Beethoven.

31 mars, 1^er et 2 avril : Les Folies de Printemps:

                 " Chefs d’œuvres de la musique classique"

Vous retrouverez vos interprètes favoris:

Anne Queffélec (Notre marraine) - Gaspard Dehaene - Eric Artz - Eve-Melody Salom - Natacha Melkonian, François et Olivier Robin ...et bien sûr l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy ...et bien d'autres...

    ...dans les chefs d' œuvres de Mozart, Prokofiev, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Schumann, Berlioz, Schubert, etc... et pour terminer le festival : Ravel et son célèbre Boléro suivi de l'Oiseau de Feu de Stravinsky.

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Tous les détails sur les concerts de cette ambitieuse saison 2022/2023 dans les prochains blogs et la brochure qui sera distribuée courant septembre.

       " Le concert est un lieu de vie, de rencontres et de découvertes "

La Scène Fontainoise et la ville de Fontaine-lès-Dijon souhaitent faire vivre la culture au cœur de notre société, encourager la créativité artistique, soutenir les jeunes talents et contribuer au rayonnement de la musique et du spectacle vivant.

Il est d'ailleurs important d’initier les enfants à la musique dès leur plus jeune âge: c’est pourquoi certains concerts sont proposés en matinée aux écoles de Fontaine-lès-Dijon.

                 Imaginons ensemble un projet sur mesure

Pour mener à bien notre projet et maintenir le haut niveau artistique de tous nos spectacles, nous avons besoin de soutiens: Vous qui en connaissez la qualité, vous qui êtes abonnés à notre blog - que vous soyez dans une entreprise, dans des secteurs d’activité variés - afin d’être à nos côtés dans la mission que nous nous sommes donnée, vous pouvez nous apporter votre aide sous forme de parrainage par un  support publicitaire dans la brochure annonçant nos spectacles et distribuée dans tout Fontaine-lès-Dijon et en certains points de l’agglomération (Auditorium, Office de tourisme, Conservatoire, commerces…) :

Rejoignez nos partenaires qui figurent sur le formulaire de réservation inclus dans la brochure ( Vous trouverez celui de la saison 21/22 dans le dernier blog du 30 juin «  Rétrospective»)

Si vous le souhaitez, vous pouvez nous donner votre accord par l’intermédiaire du blog et nous vous ferons part de nos propositions de partenariat.

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

 

 

 

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

La saison 2021 / 2022 de la Scène Fontainoise vient de se terminer...!

Tous les concerts prévus ont pu se dérouler sans aucun problème...et le  fidèle public a pu retrouver, pour son plus grand plaisir, le chemin du Centre d'Animation Pierre Jacques, pour applaudir tous les musiciens qui ont fait le succès de ces "Musicales" ...que vous allez revivre ci-dessous en diaporamas (photos de Stéphane Floreani)

Mardi 28 septembre 2021

Concert de rentrée avec l'Orchestre Dijon Bourgogne

Après la présentation vidéo de la saison 2021/2022, c'est à une soirée "tango argentin" que la Scène Fontainoise vous a conviés pour son concert de rentrée avec un invité de choix : William Sabatier, bandonéoniste

                                            « Sextuor Piazzolla Porteno »

Jeudi 14 octobre 2021

Concert du trio " Le Déluge " :" 8 cordes et 88 touches "

Pauline Bartissol, violoncelle, Ayako Tanaka, violon et Laurent Wagschal, piano dans un répertoire de musique française : superbe trio aux sonorités chatoyantes. 

                             Œuvres de  Camille  Saint-Saëns  et Maurice Ravel

Jeudi 18 novembre 2021

Époustouflant récital de Gaspard Dehaene

Un pianiste d'exception dans un programme exceptionnel et très exigeant:

            Mozart - Chopin - Liszt - Beethoven - Schubert 

Les heureux spectateurs du récital de Gaspard  ne sont pas près d'oublier cette soirée magnifique dans une salle Pierre Jacques comble et enthousiaste.

26 - 27- 28 novembre 2021

                       " Folies d'Automne "

    8 concerts pendant ce festival, 19 musiciens talentueux

                            2 orchestres symphoniques

Vous avez  entendu des instruments rarement mis à l'honneur : le marimba, le basson, le hautbois, l'accordéon...des sonorités nouvelles avec Adélaïde Ferrière, le Trio Walter, le Trio Fauve.

Vous avez découvert un nouvel orchestre, l'Orchestre des Jeunes de Dijon...qui joua notamment une création d'un jeune compositeur: Fabien Chavanton.

 Vous avez retrouvé notre marraine Anne Queffélec qui a interprété pour la 1ère fois au CAPJ, le concerto n°4 de Beethoven avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy.

Vous avez applaudi, au cours de ces Folies, une pléiade de vedettes : Adélaïde Ferrière - David Walter, Rie Koyama et Frédéric Lagarde du Trio Walter - Eve-Melody Salom - Nathan Mierdl - Patrick Heilmann... dans un programme très éclectique de Bach à Poulenc, de Rameau à Piazzolla, de Beethoven à Chopin, de Saint-Saëns à Gershwin...

Jeudi 2 décembre 2021

Théâtre...et musique...!

Improvisations musicales et chantées.

"Les Cinq Doigts de la Main"

par la compagnie LISA 21

Jeudi 20 janvier 2022

Concert du Quatuor Ludwig 

Sébastien Surel, 1er violon,  - Manuel Doutrelant, 2ème violon -

                 Padrig Fauré, alto - Anne Copéry, violoncelle -

                            "Quatuors Romantiques"

            Webern - Brahms - Schumann - Schubert

           Un programme à remonter le temps... 

                         Un travail d'orfèvres pour un bijou de grande qualité !

Jeudi 10 février 2022

                      " Nostalgic Orient Express "

La mezzo-soprano Cathia Lardeau et la pianiste Glawdys Wild nous ont fait voyager dans le mythique train "Orient Express":

  Dialogue entre la voix et le piano au cours de quatre escales:                      Paris, Vienne, Athènes et Venise

                         Une belle complicité musicale !

Jeudi 10 mars 2022

          Concert Pierre Génisson & David Kadouch "

Les artistes, à la célébrité bien justifiée, nous ont offert un programme  juxtaposant judicieusement Brahms et Schumann, à la fois si proches et si différents, pour, ensuite, changeant de siècle, transcender la richesse d'un fascinant Prokofiev.

" Un bonheur musical étourdissant, virevoltant, virtuose" "

Lundi 14 mars 2022

              Soirée de présentation des Folies d'Avril

• montage audiovisuel présenté par Olivier Renaut aussi précis qu'alléchant, annonçant tous les concerts  qui émailleront ces trois journées américaines.
• conférence très intéressante de Madame Desgranges, professeure à l'UTB, sur les origines lointaines de la musique américaine et les influences croisées de celle-ci avec la musique européenne durant les "années folles".

8 - 9 - 10 avril 2022

      "Folies de Printemps...Amérique...Amérique ! "

                       En route pour le « Monde Nouveau »

12 concerts durant ces 3 jours  qui nous ont emmenés en Amérique du sud avec le tango d’Astor Piazzolla et en Amérique du Nord auprès de compositeurs américains (Copland, Gershwin, Bernstein, Cage...) mais aussi  européens qui ont vécu de nombreuses années sur le continent américain (Dvorak, Rachmaninoff, Bartok...)...sans oublier le Jazz de La Nouvelle Orléans.

Un  feu d’artifice musical mêlant  musique de chambre,  cinéma,  littérature,  jazz,  tango…et les grands concertos pour piano (Rachmaninoff, Ravel, Gershwin) et violon (Bartok)

Vous avez pu apprécier deux nouveautés:

• Un concert-lecture intitulé "Gatsby" avec Brigitte Fossey ( la petite fille du célèbre film « Jeux interdits ») et Eric Artz, au piano : mélange de musique de George Gershwin et d’extraits de Gatsby le Magnifique, roman emblématique de Francis Scott-Fitzgerald

"Moment magique que cette immersion dans une œuvre d'une surprenante beauté "

• Un ciné-concert  proposé par l’Orchestre Dijon Bourgogne : Projection de 3 films muets de Buster Keaton accompagnés par l’ODB sur une musique originale de Marc-Olivier Dupin, dirigé par Joseph Bastian.

" la précision et l'excellence de l'interprétation accentuent l'effet des gags et des surprises, ou, au contraire, suggèrent sentiments et états d"âme"

                                                    Du grand art...!

Vendredi 8 avril 2022

                           1ère journée

Samedi 9 avril 2022

                             2ème journée

Deux grands concertos pour piano et orchestre :

• Concerto en fa de Gershwin: Eve-Melody Salom époustouflante  de virtuosité et de musicalité.
• Concerto n°2 de Rachmaninoff : Gaspard Dehaene nous enchanta avec sa grande compréhension artistique, sa maitrise technique sans faille, son jeu subtil, net, agile et convaincu.

Dimanche 10 avril 2022

                                      3ème journée

Concert de clôture

• Bartók : concerto n°1  Nathan Mierdl, violon, toujours en recherche du "beau son"
• Dvorak : Symphonie n°9 "du Nouveau Monde "

qui clôtura les 3 jours des "Musicales en Folie" dans l'admiration et la joie du nombreux public survolté...qui, tout au long du festival, a su apprécier et s'enthousiasmer pour la qualité et le contact chaleureux de l'orchestre et de son chef Flavien Boy avec l'auditoire.

Samedi 11 & dimanche 12 juin 2022

                  Un final époustouflant...!

Pour le dernier concert de la saison, l'Ensemble Orchestral de Dijon et l'Ensemble À Cœur Joie, dirigés par Flavien Boy, vous ont  proposé une rencontre avec Félix Mendelssohn, qui a nécessité un aménagement exceptionnel pour accueillir les 150 interprètes.

un magnifique moment musical avec :

• La Symphonie n°2, Op.52 " Lobgesang - chant de louange" de Félix Mendelssohn (1840) : les trois premiers mouvements.
• Le Psaume 42, Op.42 de Mendelssohn (1838) 

   

Vous pouvez retrouver l'intégralité des photos et des comptes-rendus de tous nos concerts dans  " articles récents et  archives "  que vous trouverez en haut à droite dès que vous ouvrez le blog                http://lascenefontainoise.over-blog.com/

Tous mes remerciements à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos de toute la saison ...

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Une magnifique saison vient de se terminer...

• Un très très grand merci à tous les talentueux musiciens et interprètes revus dans ces diaporamas et que vous avez appréciés et applaudis tout au long des nombreux concerts...
• Un immense merci à notre cher et fidèle public des "Musicales"qui nous soutient et qui est notre raison d'être...

 jeudi 22 septembre 2022   à 20h   au CAPJ :

          " soirée de présentation de la nouvelle saison "                                      2022 / 2023

avec la participation de l'Orchestre Dijon Bourgogne.

La brochure présentant les " Musicales 2022/ 2023 " sera distribuée mi-septembre...!

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Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental, de l'aide qu'ils nous ont apportée pour réussir ces "Musicales"  ...sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez apporter toute votre bienveillance :

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.

                      Renseignements : 06 01 96 12 47

• Le Blog de la Scène Fontainoise :       

  Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)

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                              Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC

                                             2 rue du Général de Gaulle

                                                21121  Fontaine-lès-Dijon

La saison 2021/2022 de la Scène Fontainoise s'est terminée samedi 11 et dimanche 12 juin par un concert inédit au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon, qui a nécessité un aménagement exceptionnel pour accueillir les 150 interprètes.

L'Ensemble Orchestral de Dijon et les choristes du pôle "A Cœur Joie Bourgogne Franche-Comté", dirigés par Flavien Boy,

ont offert aux nombreux spectateurs présents samedi soir et dimanche après-midi un magnifique moment musical :

• La Symphonie n°2, Op.52 " Lobgesang - chant de louange" de Félix Mendelssohn (1840) : les trois premiers mouvements.
• Le Psaume 42, Op.42 de Mendelssohn (1838) 

   

Après une présentation par Madame Marie-Noëlle Braichelotte, présidente du Pôle "A Coeur Joie BFC", du projet mis en œuvre depuis novembre 2021 sous la direction de Flavien Boy, nous avons pu entendre la  "symphonie-cantate ":

De ces trois premiers mouvements purement instrumentaux, nous retiendrons le caractère triomphal du 1er mouvement et ses puissants trombones célébrant la découverte de l'imprimerie 400 ans auparavant, le lyrisme fluide du 2ème et l'adagio final plein de ferveur.

Heureuse idée que d'avoir remplacé le 4ème mouvement chanté de cette symphonie à la fois profane et spirituelle par le magnifique Psaume 42, alliance du sacré et du sentiment religieux dans sa simplicité...

... simplicité et beauté du 1er mouvement ( merci à Flavien de l'avoir choisi dimanche en deuxième bis) - Clarté du 2ème mouvement: superbe  mélodie de la soprano, formant de gracieuses arabesques avec celle du hautbois, puis soutenue par les cordes - Grande ferveur instrumentale et vocale du psaume jusqu'à l'apothéose finale pleine d'espérance.

Travail et talent sont nécessaires à chacun pour faire sien une telle œuvre et l'offrir dans une interprétation qui en exprime la puissance et la subtilité.

La soprano Laure Chanelet apporte conviction et grande musicalité; les choristes forment un ensemble homogène, précis, d'une grande pureté vocale, emmené par la conduite précise et attentive de Flavien Boy, qui, comme à son habitude, s'approprie l’œuvre de façon naturelle et suscite le meilleurs de ses excellents instrumentistes.

Le Psaume 42 , dans ces deux exécutions, à la fois proches mais forcément subtilement différentes, ne risque pas d'être oublié des nombreux spectateurs touchés par les interprétations inspirées de cette œuvre profonde, généreuse et d'un lyrisme romantique.

En bis : Verleih uns Frieden - Donne nous la paix : Cantate-choral de Mendelssohn en un seul mouvement pour chœur mixte et orchestre (1831), d'après  une prière pour la paix de Martin Luther (1529), invocation à la paix... bien d’actualité, comme l’a précisé Flavien Boy.

                                                                                        BG

La gestique du chef d'orchestre

"La gestique d’un chef dépend  de sa physiologie et du résultat sonore qu’il veut produire. Au départ, c’est une démarche spontanée. Il ne réfléchit pas au profil général de sa gestique mais à l’efficacité de sa communication".— (Pierre Boulez questionné par Claude Samuel, Éclats 2002, 

Interview de  Flavien Boy qui dirigea le concert…sur BFC Classique / L'autre climat musical en Bourgogne-Franche-Comté  https://bfc-classique.fr

https://bfc-classique.fr/mendelssohn-a-laffiche-de-la-scene-fontainoise-pour-son-dernier-concert-de-la-saison/

Le diaporama ci-dessous vous permettra d'apprécier la gestique de Flavien

La saison 2021 / 2022 est terminée...

   Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 22 septembre à 20h au CAPJ pour la soirée de présentation de la saison 2022 / 2023 avec la participation de l'Orchestre Dijon Bourgogne.

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La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.